Кино

Книга, которую вы держите в руках, — не просто автобиография Юрия Александровича. Это честный рассказ наставника, без преувеличения, почти всех звёзд нашей эстрады — о жизни, дружбе, работе. О легендарной «Утренней звезде», о том, как сегодняшние звёзды приходили на сцену юными и наивными ребятами. Это советы от человека, которому мы обязаны целой индустрией поиска детских вокальных талантов. Эта книга — сборник опыта прошлого для тех, кто сегодня хочет попробовать «стать звездой». С бесценными советами Юрия Александровича, который действительно создал целую плеяду нашей эстрады. В этой книге и правда «всё по-честному». Могут меняться форматы и информационные каналы, помимо телевидения появляются интернет-форматы и социальные сети. Но мечта молодых ребят покорить сцену и просто петь — будет всегда. Юрий Александрович продолжает помогать — сегодня в созданной им совместно с медиагруппой «Красный квадрат» вокально-музыкальной академии «Утренняя звезда». Традиции легендарной программы по-прежнему в его бережных руках, и любой ребенок может поучиться советам кумиров нескольких поколений.

Анна Баштовая — художник и историк кинокостюма. Автор статей для The Blueprint, Esquire, Kinopoisk, создатель телеграм-канала "Кинокостюм для чайников" и книги "Мода и кино: как фильмы формируют тренды". Задумывались ли вы когда-нибудь, благодаря чему появляется тот или иной тренд в одежде? Почему, например, корсет – элемент средневекового гардероба – снова вошел в моду уже в XXI веке?"Игра престолов", "Друзья", "Эйфория", "Аббатство Даунтон" – многие сериалы повлияли и продолжают влиять на модную индустрию. Анна Баштовая на примере культовых телевизионных проектов демонстрирует связь между образами героев и модными тенденциями во всем мире. С этой книгой вы сможете погрузиться в мир стиля и свободы самовыражения, стать профи в разработке своего собственного видения моды и научитесь сочетать предметы гардероба разных цветов, фактур и рисунков. А также узнаете: что такое вневременные тренды в чем изюминка Рейчел Грин и Арьи Старк почему в "Половом воспитании" англичане не выглядят как типичные англичане  и откуда взялась мода на пуховики в стиле 80-х.

«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». — Альфред Хичкок Можно сколько угодно восхвалять режиссеров, восхищаться актерами, но все их достижения ничто без СЦЕНАРИЯ. Сценарий первичен, все остальное вторично. Сегодня существует бесчисленное количество курсов, киношкол, тренеров и, конечно, книг по сценарному мастерству. Большинство из них похожи и однообразны. Но «Метод написания сценария» испанского сценариста, лауреата премии Гойя Томаса Арагая выделяется среди всех. Во-первых, Арагай НЕ утверждает, что его метод единственно правильный, ведь каждому подходит что-то свое. Во-вторых, Арагай предлагает взглянуть на ремесло под непривычным углом и рассматривает сценарий как пирамиду. И, в-третьих, он не стесняется критиковать привычные паттерны в написании сценария и предлагает держаться от них подальше! В своей книге Томас Арагай рассказывает: • Почему «тема» для сценария — это плохо, а «вопрос» — хорошо? • Можно ли нарушать привычную формулу «завязка — развитие действия — кульминация — развязка»? • Что такое «пирамида сценария» и как она облегчает работу? Это лаконичное, понятное и доступное пособие по сценарному мастерству поможет начинающим сценаристам освоить азы и сделать первые шаги в профессии, а более опытным мастерам позволит по-новому взглянуть на свое ремесло.

«…мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.» М. Муссель «Все грани мобильного кино. Советы начинающим режиссерам» Не только большие кинокомпании могут делать хорошие фильмы, сегодня чтобы снимать настоящее кино достаточно вооружится смартфоном и этой книгой! Времена огромных киноаппаратов и громоздких пленочных камер стремительно проходят. Современные гаджеты позволяют создавать по-настоящему качественное видео и этим уже во всю пользуются известные режиссеры. Триллер Стивена Содерберга 2018 года «Не в себе», например, полностью снять на камеру смартфона. Почему бы не попробовать и вам?• Что такое high concept?• Чем отличается американская запись сценария от русского?• Плюсы и минусы разных операционных систем смартфонов?• Что отличает вэб-сериал от полнометражного фильма?• Как монетизировть свое творчество?«Все грани обильного кино» — это остроумное и практичное пособие для начинающих кинематографистов, которое не оставит ни один из этих вопросов без ответа и позволит сделать первые шаги в кинематографе. Максим Муссель — создатель проекта MobileFilmmaker, режиссер мобильного кино, соорганизатор общероссийского конкурса мобильного кино «Фильм-Мобиль 2016, куратор первого профессионального курса «Основы создания мобильного кино» в ВШЭ, призёр International Mobile Film Festival 2014 (Сан-Диего, США).

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как «Симпсонам» удается всё предсказывать, то эта книга для вас! Авторы провели тщательное расследование самых грандиозных предсказаний, которые сбылись на самом деле.

Режиссер кассовых российских фильмов «Текст», «Холоп» и «Вызов» Клим Шипенко расскажет о том, как устроен мир кино, и какие инструменты помогут начинающим актерам и режиссерам покорить киноиндустрию. Он делится с читателями техниками актерского обучения, которые когда-то преподавал ему мастер Сало Дано в актёрской студии в Лос-Анджелесе. В каждой главе он приводит список фильмов, которые тренируют насмотренность и помогают отточить мастерство. Как работать с текстом и актёрами, руководить съемочным процессом, создавать на экране убедительных персонажей, справляться с выгоранием и критикой? Эта книга для тех, кто хочет работать в кино и учиться у лучших!

Правда и вымысел в культовом сериале Netflix. В книге вы найдете неожиданные факты, интервью с известными шахматистами, редкие архивные фотографии и потрясающие кадры из сериала.

Невероятно популярный бестселлер знаменитого режиссера. Все секреты и загадки кино, все о том, как снять шедевр!

• Все о мировом феномене «Игра в кальмара»!• Путеводитель по самому популярному сериалу в истории Netflix! • Откровения героев, интересные факты и заветные секреты самого нашумевшего сериала в одном месте! • Самый просматриваемый сериал Netflix в 90 странах мира! •За первые 4 недели после премьеры сериал посмотрели 142 000 000 человек!!!

Какие неочевидные приемы используют в своих фильмах Тарантино и Кубрик? Как монтаж роднит картины Сокурова и Хичкока? Зачем нужна современная музыка в «Марии-Антуанетте» Софии Копполы? И что общего между финалом «Таксиста» Скорсезе и «Войной и миром» Бондарчука? Книга «Язык кино» научит вас замечать интересные детали и оммажи и находить неожиданные моменты даже в уже хорошо знакомых лентах. Главная задача автора не описать все существующие кинематографические приемы и трюки, а дать читателю оптику, с помощью которой он сможет смотреть дальше и видеть больше, совершать самостоятельные открытия. «Маленькая девочка в красном пальто в черно-белом "Списке Шиндлера"» Стивена Спилберга, постоянно меняющий свой узор ковер из коридоров страшного отеля "Оверлук" в "Сиянии" Стэнли Кубрика, голландский угол в "12 обезьянах" Терри Гиллиама, звук тишины в "Апокалипсисе сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы... Автор призывает читателей прежде всего опираться на собственный зрительский опыт, практиковать вдумчивый просмотр фильмов и их самостоятельный анализ. О ужас, кажется, он задумал оставить кинокритиков без работы — о них в этой книге нет ни слова!» — Станислав Дединский, историк кино, главный редактор журнала «Искусство кино» Научитесь говорить с кино на одном языке, как это делают критики, и превратите обычные вечера перед экраном в увлекательные путешествия по миру великого искусства. Автор этой книги Олег Курочкин — сценарист, автор сериалов и анимационных фильмов. Основатель и главный автор блога «Понимай кино», в котором разбираются кинематографические приемы, анализируются цитаты и культурные отсылки, расшифровываются скрытые смыслы из различных популярных кинокартин.

«Вы думаете, что вам нужны дни, недели, годы, которых у вас нет. Вы думаете, что сначала нужно изучить теорию, переписать кучу конспектов, тщательно подбирать каждое слово, прежде чем перенести его на страницу. Вы думаете, что вам ни за что не хватит времени создать всю концепцию, не говоря уж о том, чтобы зафиксировать ее. Но у вас есть эти 10 паршивых минут. И этого вполне достаточно!» — Пилар Алессандра, автор книги «Сценарий за чашкой кофе»У вас 10 минут. Казалось бы, что можно успеть за жалкие 10 минут? Выпить кофе? Пообедать? Покачать пресс? На самом деле многое! И даже написать сценарий. Если каждый день выделять хотя бы 10 минут, то уже совсем скоро из неоформленной идеи у вас начнут вырисовываться структура, персонажи и история. Главное — усердие и наставник, который поможет вам. И теперь у вас есть такой наставник. «Сценарий за чашкой кофе» — это идеальное учебное пособие для не только для начинающих сценаристов, но и помощник для уже опытных авторов. Пилар не только объясняет теорию, но и предлагает простые и эффективные упражнения для развития сценарного мастерства и писательского чутья. Пилар Алессандра — ведущий голливудский преподаватель сценарного мастерства, директор популярной образовательной программы On the Page. Она начинала как простой ридер в DreamWorks SKG, а в итоге создала свою методику работы с текстом. Среди ее учеников сценаристы популярнейший сериалов «Гриффины», «Анатомия страсти», «Ходячие мертвецы» и «Остаться в живых».

Книга № 1 для сценаристов во всем мире! Трилогия «Спасите котика!» — не просто мировой бестселлер, это одно из главных учебных пособий в кинематографе! Эта книга — основа основ для сценариста любого уровня, не важно, пишете вы свой первый сценарий или сотый — вы всегда найдете в ней что-то полезное. «Я хочу дать вам инструменты, которые помогут вам оседлать вашего коня и помчаться как ветер, не сворачивая с пути», — говорит Блейк Снайдер и держит свое слово! Внутри вы найдете все необходимое, чтобы написать успешный сценарий и продать его: • Как написать идеальный логлайн? • Из чего состоит грамотный питч? • Сколько ключевых точек должно быть в любом сценарии? • Что такое трёхактная структура и при чем тут карточки? • Кто такой агент и зачем он нужен? Кроме этого, внутри вы найдете 50 ВОПРОСОВ для ДИАГНОСТИКИ СЦЕНАРИЯ, подробные разборы логлайнов и синопсисов, детальное руководство работы со сценарными карточками и множество слов поддержки. Блейк Снайдер вдохновил и выучил не одно поколение успешных сценаристов, присоединяйтесь и вы! Спасите котика! Блейк Снайдер — всемирно известный сценарист, продюсер, педагог, преподаватель и автор нескольких бестселлеров, переведенных на многие языки мира. «Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии» — одна из библий киноиндустрии, это одновременно профессиональный учебник и уникальный вдохновитель и мотиватор для начинающих и опытных сценаристов.

«Каждый день я захожу в свой домашний офис, где, занимаясь любимым делом, зарабатываю на жизнь. Меня окружают очаровательные люди, которые говорят удивительные вещи, персонажи, которых могу видеть и слышать только я, пока не изложу их слова на бумаге и не сделаю реальными для других. Каждый раз я отправляюсь в далекие миры, координаты которых никогда не вычислить обычным уравнением и не увидеть ни в один телескоп. Каждый мой день наполнен радостью. У тебя в руках приглашение — присоединяйся». — Джозеф Майкл Стражински Книга основана на 40-летнем опыте Стражински в написании текстов для кино, телевидения, книг и комиксов. Эта откровенная, проницательная и по-дружески добрая книга предназначена для писателей на любом этапе их карьеры. Автор позволяет взглянуть на профессию изнутри и делится мудростью по таким темам, как: • Что нужно знать начинающим писателям, чтобы улучшать и продавать свои работы, не теряя драгоценного времени. • Как сохранять дисциплину и не надеяться на вдохновение. • Какие есть стратегии планирования сюжета, которые не убивают вашу спонтанность. • И какие бывают техники для построения запоминающегося мира. Джозеф Майкл Стражински — автор бестселлеров New York Times и номинант на премию Британской академии, сценарист фильмов «Тор», «Другой мир: Пробуждение» и, конечно, культовых сериалов «Вавилон-5», «Сумеречная зона» и «Она написала убийство».

«Сверхъестественное: история невероятного путешествия» – путеводитель по миру одного из самых популярных сериалов в истории телевидения. Вместе с Эрин Джаннини вы узнаете:- как разрабатывалась концепция сериала; - как «Сверхъестественному» удалось завоевать высочайшие рейтинги и собрать возле экранов многомиллионную аудиторию; - почему одни сериалы «выстреливают», в то время как другие проваливаются в прокате.

"Не верю!" Таков режиссерский прием Константина Станиславского, методика которого опередила время и вот уже более 100 лет пользуется популярностью во всем мире. Кто не мечтает раскрыть в себе актерский талант и притягивать внимание окружающих, говорить так, чтобы слушали внимательно, с восторгом. Актерское мастерство — это и есть умение выражать свои мысли и чувства настолько емко, чтобы вам верили. Эта книга — уникальное пособие для тех, кто учится или преподает в театральных вузах, в театральных студиях, или просто много общается с людьми. Вы действительно хотите стать мастером общения, обаятельным человеком, который увлекает слушателя за собой? Тогда вам помогут упражнения и авторские тренинги великих режиссеров Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова. Вы можете выполнять их вместо или вместе с курсом профессиональной подготовки. Книга собрала множество позитивных отзывов читателей и выдержала несколько изданий.Эта книга будет интересна:• Тем, кто хочет развить актерские навыки по методикам великих мастеров.• Тем, кто учится или преподает в театральных вузах, факультетах журналистики.• А также и тем, кто по каким-то причинам не может очно пройти курс актерского мастерства, но готов получить комплексные знания из книги.• Тем, кто хочет быть мастером общения.• Тем, кто хочет знать, как устроен мир театра и кино.

Киану Ривз завораживает. Кассовая голливудская звезда, воспитанная на панк-роке; тонкий и честный актер с минималистичным подходом к игре; скромный «бойфренд всего интернета»; гранжевый басист; знаток мотоциклов; мем во плоти. Этот человек побывал путешественником во времени (и не раз), косноязычным подростком (и не одним), безумным ученым, цифровым мессией, усталым киллером… «Я думаю, все фильмы Киану отчасти автобиографичны, знает он сам об этом или не знает», — пишет Алекс Паппадимас, изучив всю фильмографию Киану Ривза и узнав о нем все, что можно знать, не будучи самим Киану Ривзом. Киану Ривз — безусловная легенда и один из самых загадочных актеров современности. Он живет и играет вопреки всем традициям звездности и неизменно остается объектом всемирного, безусловного, хотя и слегка иронического обожания. За годы своей карьеры Киану Ривз умудрился остаться собой и при этом обернулся дзенским пустым сосудом, куда зрители вливают свои ожидания. Киану Ривз — звезда, но не только: вдобавок он олицетворяет само понятие «хороший человек» и тем самым ненавязчиво дает нам понять, что для мира еще не все потеряно. Алекс Паппадимас — лос-анджелесский журналист, критик и культуролог, автор The New York Times, GQ, Grantland, The New Yorker, Los Angeles Times, Men’s Health, Esquire и Rolling Stone. Книг он раньше не писал, и его дебют удался на славу. Перед вами глубокое и подробное исследование удивительного феномена по имени Киану Ривз, а также Голливуда, популярной культуры и в целом жизни на этой временами слишком занятной планете. Впервые на русском!

Впервые на русском — одно из главных книжных событий 2020 года, «Зеленый свет» знаменитого Мэттью Макконахи (лауреат «Оскара» за главную мужскую роль в фильме «Далласский клуб покупателей», Раст Коул в сериале «Настоящий детектив», Микки Пирсон в «Джентльменах» Гая Риччи) — отчасти иллюстрированная автобиография, отчасти учебник жизни. Став на рубеже веков звездой романтических комедий, Макконахи решил переломить судьбу и реализоваться как серьезный драматический актер. Он рассказывает о том, чего ему стоило это решение — и другие судьбоносные решения в его жизни: уехать после школы на год в Австралию, сменить юридический факультет на институт кинематографии, три года прожить на колесах, путешествуя от одной съемочной площадки к другой на автотрейлере в компании дворняги по кличке Мисс Хад, и главное — заслужить уважение отца … Итак, слово — автору: «Тридцать пять лет я осмысливал, вспоминал, распознавал, собирал и записывал то, что меня восхищало или помогало мне на жизненном пути. Как быть честным. Как избежать стресса. Как радоваться жизни. Как не обижать людей. Как не обижаться самому. Как быть хорошим. Как добиваться желаемого. Как обрести смысл жизни. Как быть собой».

Сэмюэл Л. Джексон — известный американский актер, прославившийся после фильма «Криминальное чтиво», обладатель Почетного «Оскара» и просто крутой чувак. Увлекательное и остроумное исследование жизни и творчества дерзкого засранца Сэмюэла Л. Джексона — от его первых ролей в фильмах Спайка Ли и Квентина Тарантино до бессмертных «Звездных Войн» и бесконечных фильмов Marvel. Мальчишка-заика из не самой благополучной семьи, он прошел через дискриминацию, наркотическую и алкогольную зависимость и основал свою кинокомпанию. Теперь он звезда мирового уровня и у него есть огромный сундук, набитый кепками. Он одержим гольфом, кунг-фу фильмами и обожает материться. Но каким был его путь? Эта книга погружение в мир гениального и сумасбродного Сэмюэля Л. Джексона. Как ему удалось сделать слово «motherfucker» своим девизом или уговорить Джорджа Лукаса изменить цвет джедайского меча на фиолетовый? Почему он назвал свою кинокомпанию «Наглец» и чего больше всего на свете боится этот мазафака? Все здесь, в его истории.

Сборник интервью «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — уникальная книга! Где еще могут собраться 20 живых классиков современного кино? Даже на премии «Оскар» не всегда бывает такая компания. Лоран Тирар выведал все секреты кинорежиссеров: • Как Ларс фон Триер готовиться к съемкам? • Почему Бернардо Бертолуччи бродит по площадке в одиночестве? • Что самое главное для Дэвида Линча во время работы? • Какой объектив предпочитает Мартин Скорсезе и почему? • Что в голове у Вуди Аллена во время съемочного процесса? Знания, накопленные годами, и хитрости, найденные методом проб и ошибок, собраны в одной книге. Это настоящая выжимка умов и талантов лучших режиссеров современности. «По мне, эти советы — словно вечные истины. Я использую их как чек-лист перед тем, как приняться за следующий фильм, а также как универсальное пособие по исправлению ошибок. Кроме того, я уверенно могу сказать: теперь я не журналист, а режиссер, — и я продолжаю обращаться к этим беседам, потому что меня поражает, сколько всего полезного можно извлечь из беседы с мастером». — Лоран Тирар «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров»

«ЭТА КНИГА ДОЛЖНА БЫТЬ ЗАПРЕЩЕНА! В ней действительно полно классных фишек и приемов, которые профессиональные режиссеры ревностно держат в секрете. С чего это их надо раскрывать всем всего за несколько долларов?» — Джон Бэдэм, режиссер сериалов «Константин», «Стрела» и «Герои» Обновленное издание легендарной книги Кристофера Кенворти Master Shots. Выстроить кадр, продумать композицию до мелочей, подобрать самый удачный ракурс и план — всё это настоящее искусство, которым должен владеть каждый оператор. Недостаточно просто включить камеру, надо знать куда и как ее направлять. Это настольная книга как для новичков, так и профессионалов, которая поможет погрузиться в искусство кинематографа и отыскать нестандартные художественные приемы для съемки фильмов. Здесь собраны методы, которые помогут вам сделать сложные и оригинальные кадры при любом бюджете. • Что важно при съемке диалога? • Какой ракурс создает напряжение? • С чего начать съемку погони? • Как добавить эротизма любовной сцене? • Что добавит сцене драматизма? Подробные раскадровки культовых фильмов помогут понять, как работают популярные операторские техники. Когда время и бюджет на исходе, методы, описанные в этой книге, помогут спасти ваш фильм и сделать каждый его кадр под стать высокобюджетным блокбастерам Голливуда. Это пособие переведено на несколько языков и используются в качестве практического пособия в профильных университетах в разных странах. Книгу можно прочитать от корки до корки, а можно обращаться к ней только за нужными темами. Какой бы путь вы ни выбрали, это великолепное издание будет вашим советчиком и вдохновителем на протяжении всей карьеры. Кристофер Кенворти — писатель, кинорежиссер и продюсер с многолетним опытом. Он работал над музыкальными клипами, учебными пособиями по визуальным эффектам и коммерческими проектами. Его первая книга, вышедшая в России, называется «Как снимают блокбастеры Тарантино, Скорсезе, Спилберг. Инструменты и раскадровки работ лучших режиссеров».

Фрэнсис Форд Коппола — один из величайших режиссеров современности и глава одной из самых влиятельных династий американского кинематографа. Однако так было не всегда. Выходец из семьи итальянских иммигрантов, большую часть детства он был прикован к постели из-за болезни и сменил более 20 школ. Спустя много лет он станет тем, кто экранизирует легендарную сагу «Крестный отец», снимет «Апокалипсис сегодня» и соберет множество престижных кинонаград. София Коппола — истинная дочь своего отца, смелая и дерзкая. Повзрослев, она не захотела остаться в тени своего родителя и сделала головокружительную карьеру. Но чего это стоило им обоим? • Как полиомиелит изменил жизнь маленького Фрэнсиса? • Какой фильм определил судьбу режиссера? • Как Коппола обманывал руководство киностудий, чтобы получать финансирование? • Зачем он привез в Канны незаконченный «Апокалипсис сегодня»? • Для чего Коппола принес тарелки с итальянской колбасой и сыром на пробы с Марлоном Брандо? • Что рассказал своей дочери Коппола, когда ей было всего 11 лет? Это история отца и его дочери. История семьи. Успех, слава и признание. Но за всем этим кроется и много крови, боли, страдания и титанического труда. История семьи Коппола — это зеркало Голливуда, как менялся кинематограф, и, главное — кто его менял. Настоящая семейная сага. Итальянская драма. Эпос.

Корейские дорамы уже не первый год покоряют сердца зрителей по всему миру, и их популярность с каждым днем лишь растет. Мы узнаем новые истории, сопереживаем любимым героям, погружаемся в новую культуру… и делаем все это не выходя из дома! «Клетки Юми» — экранизация известного корейского вебтуна и первая корейская дорама с 3D-анимацией, собравшая миллионы просмотров. Практически каждый поклонник корейских сериалов знает трогательную историю девушки Ким Юми, у которой после тяжелого расставания просто отключилась клетка головного мозга, отвечающая за любовь. И теперь задача остальных клеток — разбудить «любовную» и дать девушке еще один шанс испытать это прекрасное чувство. Теперь у всех поклонников дорамы «Клетки Юми» есть уникальная возможность погрузиться в любимый мир еще глубже! Внутри этого фанбука вы найдете краткий пересказ основных сюжетных поворотов, истории со съемок и факты об актерах, а также увлекательные задания, благодаря которым вы сможете построить собственный городок клеток. (Ведь при просмотре дорамы вы точно представляли, как бы он выглядел, правда?) Оживите в памяти все, что знали о любимой дораме — и измените ее, если хотите! Ограничений нет!

Корейские дорамы уже не первый год покоряют сердца зрителей по всему миру, и их популярность с каждым днем лишь растет. Мы узнаем новые истории, сопереживаем любимым героям, погружаемся в новую культуру… и делаем все это, не выходя из дома! У каждого поклонника корейской культуры есть любимый сериал, но вряд ли кто-то будет спорить с тем, что «Токкэби» — одна из самых захватывающих дорам последних лет. В истории об одиноком бессмертном демоне и храброй старшекласснице с необычными способностями каждый находит что-то для себя — кто-то восхищается актерской игрой, кто-то не может оторваться от сюжетных поворотов, а кто-то просто наслаждается видеорядом. Теперь у всех поклонников «Токкэби» есть уникальная возможность погрузиться в любимый мир еще глубже! Внутри этого фанбука вы найдете краткий пересказ основных сюжетных поворотов, истории со съемок и факты об актерах, а также: - раскраски, с помощью которых вы подарите любимым персонажам новую жизнь; - увлекательные задания, благодаря которым вы перестроите любимый мир так, как хотите (даже если он станет далеким от канона); - списки других дорам с полюбившимися актерами, которые откроют для вас множество других чудесных миров! Оживите в памяти все, что знали о любимой дораме, — и измените ее, если хотите! Ограничений нет!

«Мой Капитан Америка» — это трогательная история Меган Маргулис о ее дедушке Джо Саймоне, который навсегда останется для нее Папулей Джо. Для нас же он одна из легенд удивительного мира Marvel Comics. В период 1980—1990-х годов улицы Нью-Йорка были опасным местом, начиная от краж со взломом до перестрелок наркодилеров. Дома у Меган тоже шло не все гладко: жизнь с семьей из пяти человек в крошечной двухкомнатной квартире нельзя назвать спокойной. Единственным спасением для Меган была студия ее дедушки, Джо Саймона, которая впоследствии стала ее вторым домом. Меган с огромной любовью и вниманием к деталям рассказывает биографию Джо Саймона, начиная с его детства и покорения Нью-Йорка до сотрудничества с Джеком Кирби и всемирного признания. Итогом этой дружбы стало создание важных персонажей «золотого века» комиксов 1930—1940-х годов, таких как Огненная Маска и Капитан Америка, а также Джо Саймон возглавил редакцию компании Timely Comics, которую впоследствии переименуют во всем известную Marvel Comics. В этой биографии вы увидите легенду мира комиксов глазами его близких: друзей и семьи, в его небольшой, но уютной квартире с видом на ночной Нью-Йорк, где он продолжал создавать фантастические миры комиксов до самой смерти. И где до сих пор остается его свободный и ироничный дух.

«Эта книга призвана выдать вам всю эту информацию — анализ изображений, монтажа, звука и смысла сюжетов. Я отвечу на все ваши "почему" и объясню "как"». — Джимм Пайпер, автор книги «Грамматика кино» — это полноценный курс по истории и теории кинематографа! От простейших основных понятий до глубинных смыслов, которые скрывает в себе фильм. Эта та база, которая необходима каждому киноману! На примере культовых фильмов вы узнаете: • Что такое голландский угол и зачем он нужен? • Какие бывают виды освещения в кино и что такое «золотой час»? • Как используют цвет для усиления смысла? • Кого называют «отцом киноиндустрии»? • Нуар, формализм, неореализм, Новая волна — и какие еще направления есть в кинематографе? • И как понимать скрытые смыслы в кино? Классика черно-белого кино и современные блокбастеры — всё будет разложено по полочкам, и вы научитесь по-новому смотреть фильмы и сериалы! А чтобы читать книгу и не отрываться на поиски фильмов в Интернете, на страницах вы найдете QR-коды, отсканировав которые вы моментально перейдете на страницу с отрывком фильма, о котором говорит автор.

Мировой бестселлер! Уникальное путешествие по миру шестерых друзей, завоевавших наши сердца! Если вы пересмотрели все сезоны столько раз, что знаете наизусть не только «Драного кота» и шутки про «Росса-разводилу», эта книга точно для вас. Это больше, чем просто рассказ о съемках и интересных фактах, это — самое настоящее исследование популярности сериала. Как ему удалось так долго продержаться на экранах? Как он смог стать частью каждого из нас и сделать почти каждого жителя планеты чуть ближе друг к другу? Ответ прост — авторам удалось создать шестерых друзей для каждого из нас. Мы возвращаемся к сериалу, когда нам весело и когда нам грустно, когда мы болеем или после тяжелого рабочего дня, — сериал обладает своей собственной уникальной атмосферой, в которую всегда хочется вернуться. И эта книга расскажет вам чуть больше о создании сериала словами его создателей! Автор берет вас с собой за кулисы вашего любимого шоу и рассказывает то, о чем вы раньше не знали и, может, даже не задумывались. - Как актеры объединились против студии и изменили индустрию? - Почему Дэвид Швиммер не хотел играть Росса? - Как Мэтт ЛеБлан изменил своего героя в лучшую сторону? - Кто из актеров подружился на самом деле? - Какие были варианты финала истории? Какие-то факты вы уже знали, какие-то вам только предстоит узнать, но это путешествие в ностальгический мир «Друзей» однозначно стоит того. Отдайте дань уважения и любви той пустоте внутри каждого из нас, которую удалось заполнить «Друзьями», вместе с этой книгой! Келси Миллер — преданная фанатка сериала. И эта книга — ее подарок таким же фанатам, как и она сама. Она собрала воедино множество интервью и воспоминаний актеров, сценаристов и продюсеров шоу. Эта книга — не просто интересные факты о «Друзьях». Это настоящее погружение в мир сериала, взгляд за кулисы и попытка ответить на вопрос: «В чем феномен "Друзей"?»

«Мое путешествие по мирам Миядзаки было захватывающим, и я надеюсь, что читателям оно тоже понравится». — Раз Гринберг, автор книги «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера» Каждый мультфильм Хаяо Миядзаки — это не просто рядовая анимационная лента, а некий микромир со своей философией, внутренними законами и уникальной эстетикой. Эти миры построены на полутонах, они балансируют на грани между правдой и ложью, добром и злом, фантазией и реальностью. И каждый из нас, кто однажды сделал хотя бы маленький шажок во вселенную его картин, уже никогда не сможет забыть об этом. Эта книга — вдохновляющая история о том, как юный Хаяо Миядзаки, фанат мультипликации, проделал колоссальный путь, превратившись в профессионала и одного из самых узнаваемых аниматоров на планете. Издание «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера» расскажет о том, как великий аниматор искал себя и находил — в чем черпал вдохновение, где истоки его идей и кто помогал ему в этом удивительном путешествии. Вы узнаете: - как повлияла на дальнейшее творчество мастера его первая работа в студии Tōei; - какие литературные первоисточники лежат в основе ранних картин аниматора; - как устроен самый масштабный неанимационный проект Миядзаки — эпическая манга «Навсикая из Долины ветров». И многое другое. Откройте для себя заново шедевры неподражаемого Хаяо Миядзаки — жемчужины не только японской, но и мировой анимации, которые отозвались в сердцах миллионов людей.

«Уолтер — первооткрыватель, каким я хотел бы стать, и человек, к которому нужно внимательно прислушиваться и которым нужно наслаждаться». — Фрэнсис Форд Коппола, режиссер Обновленное издание легендарной книги In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing, которая входит в списки обязательной литературы во всех киношколах мира! Ее автор Уолтер Мёрч — прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа, саунд-дизайнер и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент» и многими другими, девять раз был номинирован на премию «Оскар» и получил ее трижды. «Искусство монтажа» — это не просто история рождения невидимого искусства, это проводник в мир кинематографа. Весь бесценный многолетний опыт Уолтера Мёрча собран на страницах этой книги. Не важно, профессионал ли вы или только новичок — магия кино захватит вас с первых страниц, и вы не сможете смотреть на кино как раньше!

Московская школа кино и издательство Бомбора представляют! Книга «Призвание режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино» — это настоящий калейдоскоп современного отечественного кино. Киновед Всеволод Коршунов встретился с двенадцатью выдающимися режиссерами нашего времени и поговорил с ними об искусстве, ремесле и индустрии в целом. Каждый из них режиссер, но каждый — уникален. У каждого свой взгляд на кино, свои профессиональные секреты и свои ориентиры в искусстве. «Особенность этой книги в том, что ее можно читать по-разному. Киноманы смогут заглянуть на «кухню» творческого процесса, узнать различные истории со съемочной площадки, увидеть, как рождается фильм. А студенты киношкол — побывать на двенадцати мастер-классах очень разных авторов, делающих разное кино, разделяющих разные принципы и использующих разные методики. Мы задумывали эту книгу как практический учебник по кинорежиссуре, в котором каждый параграф будет живой встречей с новым автором». — Всеволод Коршунов, автор книги, киновед, редактор, преподаватель ВГИКа и Московской школы кино В книгу вошли интервью с режиссерами: Жора Крыжовников («Звоните ДиКаприо!», «Родные» и др.), Валерий Тодоровский («Страна глухих», «Стиляги» и др.), Борис Хлебников («Аритмия», «Обычная женщина» и др.), Андрей Прошкин («Доктор Рихтер», «Выжившие» и др.), Оксана Бычкова («Питер FM», «Еще один год» и др.), Иван И. Твердовский («Класс коррекции», «Конференция» и др.), Анна Меликян («Звезда», «Фея» и др.), Павел Бардин («Клуб», «Россия 88» и др.), Наталья Мещанинова («Пингвины моей мамы», «Алиса не может ждать» и др.), Алексей Попогребский («Коктебель», «Оптимисты» и др.), Алексей Федорченко («Овсянки», «Война Анны» и др.), Марина Разбежкина («Время жатвы», «Яр» и др.).

«Книга поделена на три части. Сначала я дам краткую историю триллера как жанра и характеристики персонажей, которые чаще всего появляются в нем. Далее разберем план сценария на примере уже вышедших триллеров и рассмотрим, как построить ваш сценарий на основе успешных фильмов, сохранив при этом оригинальность. И наконец, я опишу весь процесс написания триллера от задумки и первого черновика до поиска режиссеров. Расскажу, что нужно для создания фильма с ограниченным бюджетом и что каждый сценарист может сделать для того, чтобы его сценарий стал жизнеспособным и рентабельным.»Люси В. Хэй Эта книга настоящая последовательная инструкция к созданию успешного сценария фильма в жанре триллер. После основной теории, автор переходит к практическим советам и подробно объясняет на примере популярных триллеров, в чем секрет успеха хорошего сценария. Какие есть виды триллеров? Что должен делать главный герой? Что такое крючок и как им пользоваться? Для чего нужен поэпизодник? Как должна выглядеть сценарная заявка?И, что особенно важно, как и кому продать готовый сценарий? Но не стоит думать, что речь пойдет только о триллерах. На самом деле книга будет полезна всем, кто занимается сценарным мастерством. Потому что она подробно исследует вопрос «Что делает хороший сценарий хорошим?» Люси В. Хэй — английская писательница, продюсер, редактор сценариев и один из организаторов Лондонского Фестиваля Сценаристов.

«Мы поделились самым важным из того, что знаем о кино-, анимационной, театральной, игровой и комиксовой сценаристике. Даже если о чем-то нам больно говорить, и мы до сих пор всхлипываем по ночам». — Авторы книги, члены Союза литераторов РФ 10 опытных сценаристов (писателей и драматургов), которые пишут для российских фильмов и сериалов сегодня, собрались вместе, чтобы создать новый формат учебника по сценарному мастерству! Кроме базовой теории и проверенных в работе лайфхаков, будут киношные байки, истории со съемок и размышления о будущем современной киноиндустрии. Хотите войти в сценаристику, но не знаете, в какую именно? Читайте это пособие, чтобы найти свою сферу. Хотите узнать, как выглядит работа сценариста в реальности, а не в смешных кинообзорах — читайте это пособие. Желаете прокачать авторские/сценарные скиллы — грызите раздел теории, там супервыжимка полезных статей. Хотите посмеяться и удивиться — полистайте производственные байки о том, как снимают фильмы, делают игры и ставят пьесы. Уникальное пособие для сценаристов любого уровня и просто ценителей кино! 10 авторов, каждый из которых работает по-своему, со своим неповторимым опытом и особым взглядом на искусство. Настоящий суперконцентрат сценаристики!

«Друзья», «Игра престолов», «Во все тяжкие»… Человечество больше не смотрит телевизор, как это было 10 лет назад. Раньше зритель подстраивался под расписание своих любимых программ, ждал определенного часа, когда в эфире будет долгожданный фильм, но теперь все изменилось. Включить новую серию можно где угодно и когда угодно — дома, на работе, в пробке, на пляже, в самолете. Ставки выросли! Гонка за зрителя стала еще более ожесточенной. Netflix, HBO, Apple+, Amazon Prime, ShowTime, Hulu — все они сражаются за рейтинги и единственное оружие, которое действительно поможет в этой борьбе — отличный сценарий. Но когда весь мир перешел в онлайн, а включить кино можно на любом смартфоне, изменились и требования к сценаристам. Новый формат диктует свои правила. - Как создать запоминающихся персонажей? - Как завлечь зрителя после пилота и не потерять после первого сезона? - Что такое удачный спин-офф? - И почему одни шоу становятся культовыми, а другие умирают на старте? Нил Ландау разобрал всю индустрию стримминговых сервисов по косточкам и нашел формулу идеального сценария. На примере самых популярных сериалов он подробно рассказывает, как написать сценарий, за который будут сражаться и Netflix, и Кинопоиск! Нил Ландау — автор книги «Дорожная карта шоураннера», продюсер и титулованный сценарист, руководитель направления телевизионного сценария в Департаменте кино, телевидения и цифровых медиа Калифорнийского университета (в своей альма-матер). Он работал над такими фильмами и сериалами, как «Не говори маме, что няня умерла», «Мелроуз Плэйс», «Великолепная семерка», «Доктор Дуги Хаузер» и тд.

«История — это не просто используемый нами инструмент, она крайне важна, поскольку во многом определяет, кто мы. В некотором смысле это объясняет, почему тираны сжигают книги и в конечном счете тех, кто их пишет». — Р. Махержи Весь наш мир, все наши жизни состоят из историй. Дети, не знающие мир, читают сказки и выдумывают волшебные миры. Взрослые, болтая между собой рассказывают, как прошел день. Старики, умудрённые опытом, дают наставления и предаются воспоминаниям. Все это истории. Короткие или длинные, печальные или счастливые, скучные или захватывающие. Но истории. И любую историю можно превратить в сценарий! Главное — знать, как это сделать. Книга «Что будет дальше?» — ваш проводник в мир сценарного мастерства. Успешный сценарист Робин Махержи покажет из чего состоит хороший сценарий. В легкой и понятной манере он объясняет, что главное для истории: • Идея. • Конструкция. • Лейтмотив. • Персонаж. • Диалог. Набирайтесь опыта, смотрите по сторонам, выполняйте упражнения из книги, и ваша история обретет жизнь! Робин Махержи — сценарист фильмов и телесериалов «Чисто английское убийство», «Медики», «Жители Ист-Энда», «Катастрофа», «Лоре» и другие.

Современные кинопродюсеры много говорят о недостатке хороших сценариев. Настоятельно рекомендуем им прочитать эту книгу. Здесь читатель найдет коллекцию сценарных заявок от трех легендарных режиссеров — Славы Цукермана, Рашида Нугманова и Олега Тепцова, творчество которых составляет золотой фонд мирового кино. Интервью дополнены оригинальными фото со съемок фильмов, редкими кадрами и документами, которые представляют большой интерес для всех любителей киноискусства.Каждая идея, озвученная великими режиссерами в данном сборнике интервью, способна сделать любой снятый по ней фильм как минимум культовым. А как максимум — блокбастером.

Хаяо Миядзаки — величайший аниматор в мире. И просто волшебник. В этом сходятся все, кто хоть раз видел его творения: Мой сосед Тоторо, Принцесса Мононоке, Унесенные призраками и множество других полнометражных мультфильмов. Феномен Миядзаки в том, что он достучался до ребенка в каждом из нас. Он оставляет мир серьезных и взрослых людей другим режиссерам, а сам окутывает нас счастливым миром детства. В его работах оживают фантазии, страшилки и мечты. Мы знаем, что хранитель леса сейчас спит, но скоро наступит ночь и он выйдет на прогулку. Знаем, почему идет дождь, почему задувает ветер, почему детство не должно заканчиваться, почему среди нас живет Миядзаки. Премия Оскар, восемь премий Tokyo Anime Award, шесть премий Японской киноакадемии — награды можно перечислять бесконечно. Книга, которую вы держите в руках — это единственная на данный момент книга на русском языке о творчестве великого мастера. Это — ключ к пониманию самого Миядзаки, попытка взглянуть на его творения через призму его биографии. Сюзан Нейпир проведет вас по всем 11 мультфильмам, познакомит с героями, поможет понять их характер, укажет на образы и символы, которые замаскировал маэстро. Здесь же вы увидите, какие события происходили в жизни самого аниматора в этот период и как они повлияли на героев. Книга станет замечательным подарком, как ценителям творчества Хаяо Миядзаки, так и тем, кто приоткрывает для себя волшебную страну его творений.

Антон Долин — кинокритик, главный редактор журнала «Искусство кино», радиоведущий, кинообозреватель телепередачи «Вечерний Ургант», автор книг «Ларс фон Триер. Контрольные работы», «Джим Джармуш. Стихи и музыка», «Оттенки русского. Очерки отечественного кино». Современный кинематограф будто зачарован советским миром. В новой книге Антона Долина собраны размышления о фильмах, снятых в XXI веке, но так или иначе говорящих о минувшей эпохе. Автор не отвечает на вопросы, но задает свои: почему режиссеров до сих пор волнуют темы войны, оттепели, застоя, диссидентства, сталинских репрессий, космических завоеваний, спортивных побед времен СССР и тайных преступлений власти перед народом? Что это — «миражи советского», обаяние имперской эстетики? Желание разобраться в истории или попытка разорвать связь с недавним прошлым?

Не ждите идеального момента для творчества и не бойтесь странных идей. Исследуйте, создавайте и наслаждайтесь процессом. Книга ведущего программы "Разрушители легенд" Адама Сэвиджа – это вдохновляющая история изобретений, важные советы по выбору и уходу инструментов, а также правила творчества от других популярных изобретателей.

Приглашаем вас отправиться в незабываемое путешествие по мультипликационным фильмам студии Ghibli! Книга «Студия Ghibli: творчество Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты», ставшая бестселлером Amazon, – история об удивительной и неповторимой фабрике мультфильмов. Ghibli – это та самая студия, которая подарила нам любимых персонажей – Тоторо, Навсикаю и Безликого. Авторы книги, Колин Оделл и Мишель Ле Блан, проведут вас по студии, где творилось самое настоящее волшебство. Вы вспомните сюжеты известных и менее знаменитых мультфильмов Такахаты и Миядзаки и еще раз пройдетесь по всем локациям, созданным на студии Ghibli. Вам выпал шанс познакомиться с персонажами лично – не упустите его! Вместе мы сможем прокатиться на поезде с Тихиро и Безликим, промчаться мимо небесного замка Лапуты, пожать лапу лесного духа Тоторо! Такое путешествие вы не забудете никогда. Эта книга посвящается каждому из нас — тем, в ком жив ребенок и кто не теряет веры в магию, тем, кто является завзятым ценителем японской анимации, и тем, кто просто любит хорошее кино.

Книга одного из самых востребованных преподавателей актерского мастерства в мире, Иваны Чаббак, знакомит читателей с популярной актерской техникой, применяющей ключевые законы психологии. Среди учеников Чаббак - известнейшие актеры современности: Брэд Питт, Шарлиз Терон, Джим Керри, Лив Тайлер и многие другие оскароносные знаменитости. Теперь и у вас появилась возможность побывать в классе легендарного преподавателя и приобщиться к секретам глубокого мощного исполнения роли. Екатерина Гусева: «Станиславский в юбке! Созданная ею система обучения актерскому мастерству, в которую вошли традиции русской «школы переживания», уникальная и современная!» Шарлиз Терон: «Моя актерская судьба не сложилась бы, если бы не занятия в классе Иваны Чаббак, где я научилась стоять на ногах, падая раз за разом и снова поднимаясь. Ставки всегда должны быть высоки».

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы "Кинескоп" собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон. Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие."…эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали “in motion” — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени. Ну а самой главной потребностью было выразить — уже не в кадре, а в слове — хоть в самом первом приближении — то, что поэт назвал "единственной новостью". Он, талант, действительно нов всегда — и задолго до путешествия Годара по Трубной в 1992-м — и сейчас, да и всегда".

В новой книге Василия Горчакова представлена полная история жанра вестерн за последние 60 лет, начиная с 60-х годов прошлого века и заканчивая фильмами нового времени. В книге собрано около 1000 аннотированных названий кинокартин, снятых в Америке, Европе и других странах."Жанр живет. Фильмы продолжают сниматься, причем не только в США и Италии. Другие страны стремятся внести свою лепту, оживить жанр, улучшить, заставить идти в ногу со временем. Так возникают неожиданные и до той поры невиданные симбиозы с другими жанрами — ужасов, психологического триллера, фантастики. Иногда получается лучше, иногда хуже — но есть движение, поиск, жизнь…Все мы с нетерпением ждем выхода на экраны подзадержавшегося из-за коронавируса фильма Мартина Скорсезе "Убийцы Цветочной Луны" с Ди Каприо и Де Ниро. И не только — ведь в одних лишь США в 2021 году будет снято двенадцать вестернов!"Василий Горчаков

Радикал — как стиль жизни. За свои 27 лет я успел стать актером, пережить депрессию, уйти из кино, найти себя в Вере, открыть бизнес, переехать в другую страну, жениться, развестись, потом снова жениться и завести детей. И если раньше я думал, что это просто случайное стечение обстоятельств, то сейчас понимаю — я так живу. Я слушаю своё сердце и отсекаю от жизни всё, что может нарушать его гармонию и спокойствие. Да, иногда мне было неприятно, больно и тяжело. Кто-то скажет, что это слишком радикально — и будет прав. Ведь, как оказалось, простое человеческое счастье требует, порой, непростых радикальных изменений.

Довольно редко можно встретить людей, которые не любят кино или ничего о нем не знают. Возможно, вы принадлежите к этому любопытному виду и, несмотря ни на что, решили понемногу открывать для себя кинематограф. Сила кино очевидна. Оно часто занимает наши разговоры, о главных новинках кинопроката у каждого должно быть сформированное мнение, а на основе кинопредпочтений собеседника мы порой делаем выводы о его вкусе. Кино — это простой способ сломать лед в отношениях с незнакомыми людьми, это легкая тема для разговора, которую почти всегда разделяют все. Это хобби, которым большинство людей уделяют время хотя бы раз в неделю. Когда ты совсем ничего не знаешь о кино, ты словно с другой планеты. Авторы этой книги объяснят, как смотреть кино, ведь вряд ли ответь «сесть и смотреть» кого-то устроит. Кино — сложное и многогранное искусство, и если не знать, как смотреть, можно упустить много интересного. Чтобы делать это осознанно, нужно понимать, как делается фильм (сценарий, режиссура, актеры, грим, декорации, монтаж, спецэффекты, музыка); представлять основные этапы развития кино и их особенности; знать основные жанры и категории. Эта книга поможет вам стать профессиональным зрителем!

Чтобы посмотреть все фильмы из этой книги, вам понадобятся ровно сутки. И, возможно, эти сутки смогут круто поменять вашу жизнь! Ведь собранные здесь 12 фильмов от культовых кинорежиссеров помогут вам разобраться не только с тем, как смотреть кино и улавливать замысел автора, но и лучше понять себя. Вместе с психологом, киножурналистом, автором проекта «Культтерапия» и популярного инстаграм-блога @kultterapia Надеждой Железняк вы изучите фильмы самых разных эпох и стран, узнаете, как отличить шедевр от проходимца и сформировать свой личный список фаворитов. Без напряжения, принуждения и нудных лекций! Каждая из кинолент здесь затрагивает важную тему: детство, красота, любовь, одиночество, расставание, старение, воспоминания, муки выбора и поиск собственного пути. Вы научитесь с легкостью различать режиссерский почерк и нырять в очередной фильм так, будто поболтали за кофе с его создателем. Компанию вам составят знаковые личности мира киноиндустрии: • Уэс Андерсон • Альфред Хичкок • Паоло Соррентино • Дэвид Линч • Стэнли Кубрик • Федерико Феллини • Акира Куросава • Мишель Гондри и другие. А чтобы вам всегда было с кем обсудить увиденное, в книге вы познакомитесь с шестью «злобными кинокритиками». Каждый из этих персонажей — от домохозяйки до феминистки — имеет свой взгляд на разные киноленты, с которым вы сможете согласиться или нет. Кинорешебник полностью интерактивный и содержит задания до просмотра и после. А дневник зрителя поможет отследить прогресс. В финале вы будете ориентироваться в творениях главных кинорежиссеров и сможете открыть мир кино уже своим близким! Душевного просмотра!

«Anime World» — это книга о том, как аниме повлияло на умы и судьбы целых поколений. Если кому-то до сих было непонятно, откуда такая армия фанатов у «Покемонов» или почему столько человек повернуты на «Тетради смерти», эта книга поможет найти ответ. Автор книги Крис Стакманн — известный кинокритик, писатель и автор YouTube-канала с 1,77 млн подписчиков. Здесь он, а также его различные соавторы, рассказывают о своих любимых аниме, о том, как они помогали им в жизни и спасали в сложных ситуациях. Это истории, которые затрагивают ваше сердце, которые хочется обсудить и обдумать. Все рецензии выстроены в книге в хронологическом порядке, так что найти интересующую вас главу не составит труда. • «Призрак в доспехах» • «Евангелион» • «Тетрадь смерти» • «Унесенные призраками» • «5 сантиметров в секунду» • «Рубаки» • «Наруто» • «Стальной алхимик» и другие! Дополните этот список своими собственными воспоминаниями и мыслями. Пусть эта книга станет вашим вдохновением, источником света, к которому вы будете обращаться раз за разом. Ведь аниме — это нечто гораздо большее, чем просто развлечение: аниме — это топливо нашей жизни.

Как легендарный Хаяо Миядзаки превратился из простого подмастерья в аниматора-виртуоза с неповторимым художественным стилем? Какую роль в его картинах играют экология и феминизм? Почему между Хаяо и его сыном Горо сложились весьма непростые, напряженные отношения? Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях» не только даст ответы на эти вопросы, но и позволит увидеть известные мультипликационные фильмы с совершенно иной стороны. Первая часть издания посвящена биографии Хаяо Миядзаки, рассказу о его творческом пути, а вторая — глубокому анализу его работ и сюжетов. Это путешествие по основным темам, визуальным особенностям и скрытым деталям удивительного мира — мира, который мы так полюбили, мира великого Хаяо Миядзаки. Автор книги Гаэль Бертон — знаток японской культуры и преданный поклонник творчества Миядзаки. Сайт Kanpai.fr, который он основал в марте 2000 года и за публикацию которого с тех пор отвечает, в основном посвящен поездкам в Японию, в частности, и японской культуре в широком смысле. Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки» — результат многолетних исследований Бертона и его большой любви к японской аутентичной культуре.

Из запуганного мальчишки — в легенду Голливуда. Эпическая история Уилла Смита, рассказанная им самим. «По какой-то причине Бог поместил все прекрасные вещи в жизни позади наших самых больших страхов. Если мы не готовы оказаться лицом к лицу с тем, что больше всего нас пугает, перейти невидимую границу ужаса, мы не сможем испытать лучшее, что может предложить жизнь». О страхе Уилл Смит знает не понаслышке: детство в опасном районе Филадельфии, побои отца, слезы матери, непростое взросление, сложная личная жизнь. О своих самых сильных страхах и многом другом мистер «Я — легенда» откровенно рассказал в автобиографии «Will». Познакомьтесь с культовой звездой музыки и кино и узнайте: - как забитый мальчишка из неблагополучной семьи покорил миллионы; - на какие подвиги способна несгибаемая воля простого человека; - что может сделать каждый, чтобы победить страх и взять от жизни все.