Театр

Если весь мир — театр, а люди в нем — актеры, то Константин Станиславский может по праву считаться одним из великих учителей в истории наравне с Аристотелем и Л. Н. Толстым. Выдающийся режиссер, артист, чуткий педагог, Константин Сергеевич Станиславский (1863—1938) не просто реформировал театр, но и подарил артистам уникальную систему овладения ремеслом. Система Станиславского изучается в театральных вузах всего мира. Станиславский ввел в обязательную программу подготовки актеров такие базовые термины, как «сверхзадача», «темпо-ритм», «сквозное действие», писал о важности пластики и дикции, о развитии общей эрудиции и кругозора, необходимости непрерывно самосовершенствоваться. Из обширного литературного наследия Станиславского наиболее известны две книги — «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой» в двух частях: «Работа над собой в творческом процессе переживания» и «Работа над собой в творческом процессе воплощения». В них великий русский режиссер и актер рассказывает о собственном опыте работы в театре и раскрывает тайны актерского ремесла: как избавиться от скованности движений и улучшить дикцию, как работать над образом, как прочувствовать своего персонажа, чтобы наконец услышать заветное «Верю!». В настоящем издании собраны наиболее интересные главы из этих книг, в которых представлена суть актерского ремесла. Но адресовано оно всем без исключения — независимо от того, планируете ли вы покорять театральные подмостки и киностудии или просто иногда выступаете перед публикой, вы найдете для себя в этой книге много полезного. Серия «Три главных произведения» знакомит читателя с ключевыми произведениями и идеями мировой философии и культуры. Тщательно подобранные труды знаменитых мыслителей займут достойное место в библиотеке читателей.

Книга "Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда…" представляет собой живую летопись событий театральной Москвы в период с конца 70-х по 80-е годы XX века. И то, что тогда можно было смело считать прямым репортажем с театральных подмостков, сегодня становится важной страницей в истории отечественной культуры.Особой ценностью этого издания является как раз то, что театр не был вынут из контекста эпохи, как отдельно взятое явление, а рассматривался автором на фоне всей культурной жизни столицы того времени.

Беседы с Константином Сергеевичем Станиславским были записаны между 1918 и 1922 годами в студии Большого театра его ученицей Корой Антаровой, известной оперной певицей. Это собрание изречений, мыслей и наставлений театрального маэстро, которыми он делился со своими учениками. Антарова постаралась наиболее точно передать атмосферу, царившую на занятиях, — атмосферу всеобщей любви к искусству, открытости, тепла и взаимоуважения. Через высказывания Константина Сергеевича открывается его отношение к театру, актеру, зрителю и всему, что его окружало. Принципы, внимательно им отобранные и переданные ученикам, полезны как для актеров, так и для тех, кто не связан с миром искусства. Здесь вы найдете размышления на философские темы, практические советы, объяснение устройства театральной жизни, а также объяснение методов знаменитой системы Станиславского и раскрытие творческих секретов.

Эта книга — продолжение знаменитой книги Э. Сарабьян "Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров" — содержит еще больше заданий и упражнений. Тренинг построен на не имеющих аналогов методах признанных гениев немого кино Чарли Чаплина и Бастера Китона, а также классиков театрального искусства Константина Станиславского и Михаила Чехова. • Много полезного найдут в книге практикующие психологи и педагоги, а также те, кто хочет овладеть мастерством в общении любого рода: в каждодневной личной коммуникации, публичных выступлениях, дискуссиях и лекциях. • Начинающие актеры, студенты и абитуриенты театральных училищ или вузов смогут научиться большей выразительности и убедительности на сцене. • Уверенному в себе профессионалу эта книга откроет путь к обретению сценической индивидуальности.• Руководитель театральной студии почерпнет из нее много полезных материалов для организации занятий.• Любители кинематографа найдут в книге много интересных фактов о классике немого кино.Специальные комплексы упражнений помогут овладеть искусством сценической речи, развить гибкость, пластичность и умение владеть телом даже тем, кто никогда не занимался спортом и танцами.Книга в твердом переплете. Большое количество уникальных иллюстраций.

Книга "Мастерство актера. Шесть первых уроков" (Acting. The First Six Lessons, 1933) написана Ричардом Болеславским (1889–1937), одним из крупнейших театральных педагогов России и Америки ХХ века, актером МХТ и режиссером его Первой студии, руководителем нью-йоркского Лабораторного театра (1923–1930), режиссером двух десятков голливудских фильмов. Эта книга стала первым в мире печатным изложением основ системы Станиславского. В краткой, ясной и остроумной форме "Шесть уроков" раскрывают основы мастерства актера, поэтому и сегодня, выдержав огромное количество англоязычных переизданий, они продолжают составлять конкуренцию трудам самого Станиславского.Вторая часть — "Заметки из актерского класса" Марии Успенской (1887–1949), актрисы МХТ и Первой студии, отдавшей американской театральной педагогике более четверти века (преподавала и в Лабораторном театре, и в собственной школе), сделавшей стремительную карьеру в Голливуде как актриса на острохарактерные роли. Записи уроков Успенской — это россыпь афоризмов об актерской профессии.Комментарии и заключительный очерк режиссера и педагога, доктора искусствоведения С. Д. Черкасского вводят работы Болеславского и Успенской, впервые переведенные на русский язык, в контекст мирового развития системы Станиславского. Издание адресовано всем людям театра — опытным актерам и студентам, критикам и историкам театра, любителям театрального искусства. Может быть использовано как практическое руководство к овладению актерским мастерством.

Впервые в одном сборнике соединены самые популярные и известные работы К.С. Станиславского уже ставшие классикой "Работа актера над собой", часть 1 и 2 и "Работа актера над ролью", и С.В. Гиппиуса – известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. "Гимнастика чувств". Тренинг творческой психотехники", состоящего из теоретической части из 400 актерских упражнений. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором "гимнастикой чувств", включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К. С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС.Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов.

Константин Сергеевич Станиславский (1863–1938) — человек уникальной судьбы. Будучи актером-любителем, но при этом увлеченно исследуя существующие теорию и практику театрального искусства, наблюдая за работой коллег и анализируя собственный театральный опыт, Станиславский создал прославившуюся на весь мир «систему» — методику обучения сценическому мастерству, которая поистине ознаменовала новую эпоху в истории театра. «Моя жизнь в искусстве» — удивительная автобиография и одновременно одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. С недюжинным литературным талантом автор вплетает в рассказ о своем творческом становлении множество забавных историй, описания постановок, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре. Кроме того, в настоящее издание вошли «Художественные записи 1877–1894», а также статьи и тексты публичных выступлений Константина Сергеевича Станиславского, опубликованные при его жизни.

Знаменитая «система» — теория сценического искусства — была разработана Константином Сергеевичем Станиславским в начале прошлого века и по-прежнему считается одной из самых удачных методик обучения актерскому мастерству. Ее цель — достижение психологической достоверности актерской игры. «Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для партнеров, и для смотрящих зрителей», — писал Станиславский в своей знаменитой книге «Работа актера над собой», переведенной на многие языки мира. Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора. Кроме того, в разделе «Искусство представления» собраны этюды, упражнения, практические рекомендации Станиславского из его работ и записных книжек.

Альбом фотографий выпущен к 60-летию выдающегося артиста балета конца XX века Андриса Лиепы. Повороты судьбы танцовщика представлены в работах известного российского, американского балетного фотографа Нины Аловерт.

"Этот новый совет для артистов вскрывает все обобщения и разбирает яркую конкретику об актерской профессии. Благодаря радости и юмору этого произведения, Деклан Доннеллан мягко направляет молодых артистов к пониманию живого процесса их работы. В качестве доказательств он приводит огромный пласт мыслей и интуитивно найденных им решений, порожденных его режиссерским опытом". Питер Брук Актерская игра — это искусство, тонкий процесс и бесконечная работа. Это нечто, отражающее уникальность вещей. Рассуждать об актерской игре довольно непросто, но порой совершенно необходимо. В своей книге Доннеллан рассуждает о природе актерской игры, о том, с какими сложностями сталкиваются артисты и как эти сложности преодолеть. «Я не знаю, что я делаю», «Я не знаю, что я чувствую», «Я не знаю, как мне двигаться» — эти и другие вопросы часто ставят в тупик актеров, и Доннеллан помогает найти ответы. Он разбирает каждую проблемную ситуацию и предлагает их решения, давая не только теорию, но и практические упражнения. Эта книга уже давно стала настольной у актеров во всем мире. Она будет интересна не только профессионалам театра, но и тем читателям, кто интересуется психологией и психоанализом.Переводчик книги — Дина Додина, заместитель художественного руководителя Академического Малого драматического театра — Театра Европы, литературный консультант спектаклей «Бесплодные усилия любви», «Долгое путешествие в ночь», «Повелитель мух», «Враг народа» в постановке Л.Додина.

«Мы поделились самым важным из того, что знаем о кино-, анимационной, театральной, игровой и комиксовой сценаристике. Даже если о чем-то нам больно говорить, и мы до сих пор всхлипываем по ночам». — Авторы книги, члены Союза литераторов РФ 10 опытных сценаристов (писателей и драматургов), которые пишут для российских фильмов и сериалов сегодня, собрались вместе, чтобы создать новый формат учебника по сценарному мастерству! Кроме базовой теории и проверенных в работе лайфхаков, будут киношные байки, истории со съемок и размышления о будущем современной киноиндустрии. Хотите войти в сценаристику, но не знаете, в какую именно? Читайте это пособие, чтобы найти свою сферу. Хотите узнать, как выглядит работа сценариста в реальности, а не в смешных кинообзорах — читайте это пособие. Желаете прокачать авторские/сценарные скиллы — грызите раздел теории, там супервыжимка полезных статей. Хотите посмеяться и удивиться — полистайте производственные байки о том, как снимают фильмы, делают игры и ставят пьесы. Уникальное пособие для сценаристов любого уровня и просто ценителей кино! 10 авторов, каждый из которых работает по-своему, со своим неповторимым опытом и особым взглядом на искусство. Настоящий суперконцентрат сценаристики!

«Я хорошо знаю драматургию Валентина Красногорова и высоко ценю ее. Однако он не только пишет хорошие пьесы, но и основательно размышляет о сущности своей профессии. В итоге родилась эта книга, в которой новый подход к теории драмы сочетается с непринужденным и нестандартным изложением ее. Он умеет говорить достаточно просто о нужном, важном и сложном. Я без колебаний рекомендую книгу читателям. Говорю это без надоевшей мне иронии, ибо считаю, что книга эта — пособие для всех деятелей театра». — Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России, профессор От основных понятий до современных особенностей авторского права. - Действие — что это и каким бывает? - Что такое хороший актер? - Какие есть особенности языка драмы? - Как написать пьесу и поставить спектакль? Театр начинается с вешалки, а понимание театра — с этой книги! Валентин Красногоров — доктор технических наук, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России, лауреат премии им. А. Володина. Один из основателей Гильдии драматургов Петербурга и Гильдии драматургов России. Драматург, автор пьес «Жестокий урок», «Комната невесты», «Собака», «Рыцарские страсти», «Прелести измены», «Любовь до потери памяти», «Сегодня или никогда», «Его донжуанский список», «Легкое знакомство», «Три красавицы» и многих других, поставленных более чем в 500 профессиональных и 800 любительских театрах по всему миру: Австралии, Англии, Германии, США, Турции, Финляндии, Чехии и других странах. Красногоров выступает также как теоретик драмы, автор многочисленных статей о театре и драматургии. Он вел курс по инновационной драматургии и теории драмы в Санкт-Петербургском институте культуры.

Эта книга, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского "Работа актера над собой", посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне "проживать" – или как писал он сам: "Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий".

«Эта книга предлагает образ мышления и набор инструментов, которые способны помочь в достижении вашей цели. Она проведет вас через процесс изучения самого себя, который поможет отказаться от старых физических и эмоциональных привычек в работе над расширением вашего актерского потенциала». — Фэй Симпсон, автор книги «Тело актера» У художника есть холст и краски, у скульптора — камень, сценаристу нужен карандаш и бумага, оператор работает с камерой. У актера есть только его тело. Это его дар, его инструмент и его великая сила. Чтобы раскрыть спрятанный внутри потенциал, нужно заглянуть в самого себя и познать собственные границы. Фэй Симпсон предлагает уникальную систему для развития актерских навыков. Она научит вас использовать интуицию и жизненный опыт по-новому! Не важно, какого персонажа вам предстоит сыграть, внутри вас уже есть все для этого. Вы сможете: • Работать с дыханием. • «Слышать» свое тело. • Избавиться от застойных паттернов движения. • Работать с чакрами. • Разрушить устоявшиеся модели поведения. • Взглянуть свежим взглядом на профессию актера. Методика Симпсон популярна у актеров всего мира уже на протяжении 20 лет. Она поможет не только профессиональным актерам, но и всем, кто хочет быть в гармонии с самим собой. Фэй Симпсон была художественным руководителем и соучредителем Impact Theater с момента его создания в 1990 году. Благодаря своей работе в репетиционном зале, учебной студии и на сцене в течение последних 20 лет Фэй разработала уникальный метод физической подготовки для актера. Она преподавала в Йельской школе драмы, Юджине Лэнге в Новой школе, студии Майкла Ховарда, The Studio/NY, колледже Мэримаунт Манхэттен и в Актерском центре. В настоящее время она преподает эту технику в Школе искусств Тиш, программе актерского мастерства Нью-Йоркского университета и в частном порядке в Lucid Body House.

Мы переживаем сегодня большой подъем театра в России. Театр вызывает колоссальное внимание. Побочным эффектом этого становятся скандалы вокруг спектаклей, из-за театра ругаются в блогах, кто-то выступает против новых форм, ниспровергаются авторитеты, возникают театральные судебные дела и т.д. Внутри же театра происходит развитие различных типов театрального действа, развенчиваются привычные зрителю театральные жанры. Такого большого количества форм, видов и фантастического разнообразия театр давно не переживал. Как не потеряться во всем этом? Что выбрать для себя? Автор книги — театральный продюсер, обозреватель драматического театра и кино, редактор портала о культуре Индекс-Арт — Анастасия Вильчи приглашает читателей на экскурсию по столичным театрам.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей". Вот почему объединение этих двух имен нам кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

Книга от одного из самых известных в мире клоунов — Славы Полунина — и его соавтора-театроведа Наташи Табачниковой не похожа ни на одну привычную книгу. А все потому, что внутри нее скрывается целый океан книг, созданных человечеством. Плыть по нему в свое удовольствие можно лишь хорошо владея навигацией или имея опытного лоцмана. Авторы всю свою жизнь коллекционировали не только книги, но и свои впечатления от них. И сейчас решили попробовать быть лоцманами на этом корабле, который отправляется в очень особенное путешествие. Эта книга — гид по миру тех, кто любит смех и праздник. Тех, кто глупость считает наивностью, тех, кто уверен, что стакан наполовину полон, а не наполовину пуст. У этих ребят, оказывается, есть куча родственников — и в фольклоре, и в высокой литературе, и в разных философских учениях, религиях, этносах. Среди них есть умные и наивные, веселые и романтичные, есть безумцы, мудрецы, лентяи, герои и балбесы. Все они теснятся на этих страницах, толкаются, чтобы первыми попасться вам на глаза. Все они ждут, что у вас найдется минутка, когда вы сядете в уютное кресло под абажуром, укутаете ноги теплым пледом, поставите рядом чашку ароматного чая и по старинке откроете бумажную книгу… «Есть на земле Белые и Рыжие. Так говорят про клоунов. Белые — торжественные красавцы, они любуются собой и своей осведомленностью обо всем на свете. Рыжие — недотепы, вечно поскальзываются на банановой кожуре, обожают смеяться и смешить других, умеют радоваться жизни и звонко хохотать». «Куда ни сунешься в историю, везде торчат наши бубенцы. С самых древних времен мы танцевали вокруг ритуальных костров; мы сбивались в ватаги и ходили по деревням, смеша простой люд; мы были допущены к тронам королей, пусть даже на нас был шутовской колпак. Мы знаем свою славянскую родословную — от юродивых и ряженых до сказочных Иванов-дураков и Емель, катающихся на печи». «Феллини говорил: “Клоун воплощает в себе черты фантастического существа, раскрывающего иррациональную сторону человеческой личности, ее инстинктивное начало и ту маленькую толику бунтарства и протеста против установленного свыше порядка, которая есть в каждом из нас…”»

Андрей Клемм, любимый приглашённый педагог Королевского балета, обладает замечательным даром преподавать балетный класс так, словно это искусство не требует никаких усилий. Он оттачивает всё, доводя до простоты. Простоты, конечно, обманчивой. Потому что на самом деле все его упражнения внимательно отработаны и содержат все необходимые элементы для подготовки артиста к сцене. Эта прекрасная книга, благодаря ясности изложения материала и исключительным фотографиям Марии-Елены Баклей и Виктора Аржоны (MariaHelena Buckley & Victor Arjona) непременно вдохновит и даст возможность усовершенствовать элегантную технику. И это, не считая личной работы с Андреем в залах, конечно, лучшее, что может быть.

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и советский театровед, историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра. Книга "В спорах о Станиславском" родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

«... в ту пору, когда все сбивало с толку, когда постоянно отказывали, мне бы очень пригодился человек, который „прокачал“ бы меня, все расставил по своим местам, поделился аналогичными историями. Так что, если вы начинающий актер (а я полагаю, так оно и есть, раз вы читаете эту книгу), я бы хотела стать для вас как раз таким человеком». Звезда легендарного американского сериала «Офис», Дженна Фишер, когда-то тоже была начинающей актрисой. Провинциальная девчонка поехала покорять Голливуд, и ей это удалось! Но перед этим ей пришлось 8 лет получать отказы, браться за низкооплачиваемую работу и даже голодать. За это время она узнала, как устроена киноиндустрия, и решила поделиться своим опытом с другими молодыми актерами, которые только начинают свой путь. Как настоящий наставник и друг, Дженна Фишер, искренне и с юмором рассказывает: • Как вести себя на пробах. • Как распознать мошенников. • Кто такой агент и чем он отличается от менеджера. • Секреты фотопроб — каким должен быть идеальный портрет. • Как сохранить веру в себя и в кино. Дженна Фишер, американская актриса, широко известная по роли Пэм Бисли в популярном сериале «Офис», номинатка Премии «Эмми» и обладательница престижной Премии Гильдии актеров США.

Эта книга — особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Она обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью жизни нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и жила бок о бок с отечественной драмой... Театр не терпит равнодушного зрителя, беспристрастного исследователя... Поэтому удачная книга о театре — всегда пристрастна: в ней трезвое наблюдение историка соседствует с прочувствованным откровением мемуариста. Автор дает краткие, но выразительные, во многом субъективные характеристики режиссерам и актерам, о жизни и творчестве которых имеет право судить не понаслышке. Книга об истории русской драмы дополнена статьями о русской опере и русском балете. Обновленное издание.