Культура и искусство

Мечтаете фотографировать людей, но не знаете, с чего начать?Бестселлер Amazon от Генри Кэролла научит вас делать профессиональные портреты и уличные съемки и раскроет секреты великих фотографов. Узнайте их приемы и хитрости! Никаких диаграмм и графиков, никаких сложных терминов. "Сними свой лучший портрет. Советы 50 легендарных фотографов" - это только самое главное и интересное от лучших мастеров фотографии.Убедитесь, что мастерство портретной фотографии не связано с блестящими техническими навыками, идеальными локациями и профессиональными моделями. Главный секрет прост: не делайте фотографии людей – делайте фотографии о людях.

Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! Внутри вас ждет комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства. Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!

Максимально простая книга без академических схем!Специально упрощенные поэтапные инструкцииНарисуйте свой первый портрет!Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектр по образованию, а также основатель студии рисования Matita.В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения.Эта книга для тех, кто "с нуля" хотел бы познакомиться с рисованием. С ее помощью можно научиться создавать портрет. Вы узнаете, как наполнить свои рисунки жизнью и характером. Сравните ученические работы до и после овладения техникой. Их прогресс вдохновит и вас — вы способны достичь таких же результатов!

Архитектура имеет огромную силу воздействия. Она может подарить ощущение гармонии или вызвать тревогу, подавлять или придавать уверенности, прославлять. Но она также отражает многочисленные факторы, многое рассказывая нам о прошлом и настоящем.Как в архитектурных стилях сочетаются представления о красоте и практическая польза? Как в них отражаются вкусы людей, дух эпохи, жизненные условия? Как понять скрытые в архитектуре смысл и эмоциональное содержание? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в этом иллюстрированном гиде.

Архитектура имеет огромную силу воздействия. Она может подарить ощущение гармонии или вызвать тревогу, подавлять или придавать уверенности, прославлять. Но она также отражает многочисленные факторы, многое рассказывая нам о прошлом и настоящем.Как в архитектурных стилях сочетаются представления о красоте и практическая польза? Как в них отражаются вкусы людей, дух эпохи, жизненные условия? Как понять скрытые в архитектуре смысл и эмоциональное содержание? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в этом иллюстрированном гиде.

Современные телескопы и современные фотокамеры — сложные системы, но гармонизация их технических особенностей в буквальном смысле подарит вам целую Вселенную — космический мир галактик, туманностей и звездных скоплений."Муки тонкой настройки", переживаемые многими начинающими астрофотографами, поможет преодолеть автор, за плечами которого съемки на пленочную камеру, работа с самым современным оборудованием и тысячи профессиональных фотографий. Книга, которая поможет сохранить память о главных астрономических событиях отпуска, года и целой эпохи.

Искусство карандашного рисунка универсально -это и небольшой набросок предмета и сложная композиция, с полным диапазоном тональных оттенков. Художники, работы которых представлены в этой книге, создали свой собственный, особый подход к рисунку, отраженный в многочисленных и универсальных уроках. С помощью простых пошаговых упражнений, вы освоите как отдельные детали пейзажа, натюрморта и портрета: дервья, облака, цветы и фрукты, отдельные черты лица и фигуру человека, так и научитесь рисовать сложные композиции. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Баррингтон Барбер является не только известным дизайнером, но и автором и иллюстратором более 50 книг и мастер-классов по основам рисования издательства Arcturus Publishing. Он рисует, рисует и пишет об искусстве. Его книги являются одними из самых популярных самоучителей по рисованию зарубежом и и в России.Баррингтон Барбер считает, что научиться рисовать несложно – все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование – это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт. Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать – это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.Преимущества этой книги:* С помощью уроков и упражнений вы получите необходимые базовые навыки, от создания ощущения трехмерности до использования тона* Вы научитесь рисовать человеческую фигуру, натюрморт, мир природы и различные ландшафты* Пошаговый метод поможет выбрать предметы, варьировать методы и материалы, и создавать композиции* Этот самоучитель поможет обрести свой собственный стиль * Издание подходит как для людей с небольшим опытом рисования, так и для тех, кто хотел бы освежить свои навыки.

Вы хотите создавать модные образы, придумывать модели и ткани как знаменитые кутюрье? С этой книгой профессионального модного дизайнера Робин Нейлд вы с легкостью научититесь рисовать эскизы модной одежды и даже сами станете модным дизайнером одежды. С помощью простых пошаговых описаний и вспомогательных рисунков вы сможете создавать работы, которые помогут вам отточить свои навыки рисования модных силуэтов и моделей. Это книга о пропорциях человеческого тела, нюансах рисования черт человеческого лица, пальцев рук, волос и т.д. Все очень подробно и понятно! Авторы книги также показывают, в каких позах следует рисовать фигуру человека и как ее "одевать" в различные предметы гардероба. Очень много примеров, которые помогут начинающему художнику.Незаменимая книга для любого, кто интересуется модным дизайном!Из этой книги вы узнаете: как адаптировать анатомические пропорции, чтобы получить стилизованные силуэты и позы, принятые в мире моды;как изображать различные виды тканей и их текстуры;как рисовать модели самых разных стилей и форм.

В 1984 году американская студентка Джоанна Стингрей впервые оказалась по эту сторону железного занавеса, чтобы открыть для себя ни на что не похожий мир русского рока — мир, который стал для нее вторым домом. «РУССКИЙ РОК. ИСТОРИЯ» является дополнением к первым двум книгам Джоанны: «Стингрей в Стране Чудес» и «Стингрей в Зазеркалье». Материалом для книги послужили уникальные документы, которые публикуются впервые. Читатели познакомятся с десятками фотографий и стоп-кадров видеозаписей из личного архива автора, которые Джоанна и ее сестра Джуди сделали за время пребывания в эпицентре музыкальной жизни Ленинграда. Джоанне удалось взять интервью у легендарных музыкантов, среди которых Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Сергей Курехин, Майк Науменко и многие другие — транскрипты доверительных бесед девушки и российских рок-легенд никогда прежде не печатались. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ - В книге впервые публикуются многочисленные интервью звезд российской рок-музыки: Бориса Гребенщикова, Виктора Цоя, Сергея Курехина, Майка Науменко и других артистов. - Уникальные свидетельства эпохи: записки пьяного Виктора Цоя, письмо отца Джоанны Рональду Рейгану, протоколы ФБР, письма Бориса Гребенщикова, телеграммы и автографы. Сотни фотографий из личного архива Джоанны и стоп-кадры видео-интервью, которые записывала ее сестра Джуди.

Ленинград – пожалуй самая популярная группа в России. Песни Сергея Шнурова поют от Владивостока до Калининграда, потому что они про то, что действительно важно. Про жизнь, про любовь, про людей. Про «здесь и сейчас». 40 000 000 просмотров каждого клипа группы на Youtube2 млн подписчиков Instagram Сергея Шнурова300 000 подписчиков группы во ВконтактеО чем эта книгаЭто долгожданный всеми фантами проект- история создания самой популярной группы в России – «Ленинград», рассказанная Сергеем Шнуровым и музыкантами в интервью с близким другом коллектива – Максимом Семеляком. К юбилею группы – 20 лет.Для кого эта книгаДля фанатов группыДля тех, кто хочет узнать больше о группеФишки книги 40 000 000 просмотров каждого клипа группы на Youtube2 млн подписчиков Instagram Сергея Шнурова300 000 подписчиков группы во ВконтактеАвторизованная биография группыЭксклюзивные фотографии домашнего архива Сергея ШнуроваПервое большое и официальное издание по самой популярной группе России

Книга от одного из самых известных в мире клоунов — Славы Полунина — и его соавтора-театроведа Наташи Табачниковой не похожа ни на одну привычную книгу. А все потому, что внутри нее скрывается целый океан книг, созданных человечеством. Плыть по нему в свое удовольствие можно лишь хорошо владея навигацией или имея опытного лоцмана. Авторы всю свою жизнь коллекционировали не только книги, но и свои впечатления от них. И сейчас решили попробовать быть лоцманами на этом корабле, который отправляется в очень особенное путешествие. Эта книга — гид по миру тех, кто любит смех и праздник. Тех, кто глупость считает наивностью, тех, кто уверен, что стакан наполовину полон, а не наполовину пуст. У этих ребят, оказывается, есть куча родственников — и в фольклоре, и в высокой литературе, и в разных философских учениях, религиях, этносах. Среди них есть умные и наивные, веселые и романтичные, есть безумцы, мудрецы, лентяи, герои и балбесы. Все они теснятся на этих страницах, толкаются, чтобы первыми попасться вам на глаза. Все они ждут, что у вас найдется минутка, когда вы сядете в уютное кресло под абажуром, укутаете ноги теплым пледом, поставите рядом чашку ароматного чая и по старинке откроете бумажную книгу… «Есть на земле Белые и Рыжие. Так говорят про клоунов. Белые — торжественные красавцы, они любуются собой и своей осведомленностью обо всем на свете. Рыжие — недотепы, вечно поскальзываются на банановой кожуре, обожают смеяться и смешить других, умеют радоваться жизни и звонко хохотать». «Куда ни сунешься в историю, везде торчат наши бубенцы. С самых древних времен мы танцевали вокруг ритуальных костров; мы сбивались в ватаги и ходили по деревням, смеша простой люд; мы были допущены к тронам королей, пусть даже на нас был шутовской колпак. Мы знаем свою славянскую родословную — от юродивых и ряженых до сказочных Иванов-дураков и Емель, катающихся на печи». «Феллини говорил: “Клоун воплощает в себе черты фантастического существа, раскрывающего иррациональную сторону человеческой личности, ее инстинктивное начало и ту маленькую толику бунтарства и протеста против установленного свыше порядка, которая есть в каждом из нас…”»

Книга, представляющая собой годичный план из 52 занятий (по одному на неделю), рассчитана на любого, кто фотографирует еду, вне зависимости от того, пользуется ли он смартфоном или дорогой зеркальной камерой. По мнению Джони Саймон, важна не стоимость или марка фототехники, а те навыки, которыми обладает фотограф, его чутье и художественный вкус. Подробнее о главных преимуществах: 1. Книга написана невероятно доходчиво, просто и понятно даже дилетанту; в ней нет засилья технической терминологии. 2. Книга рассчитана не на чтение сразу или время от времени, а на планомерное изучение предмета фуд-фотографии в течение календарного года, без спешки, но методично. 3. Автор затрагивает актуальные и имеющие важное практическое значение темы, которые не поднимали другие, писавшие о фуд-фотографии. 4. Автор предлагает обучение с многочисленными упражнениями для отработки технических навыков и дополняет теоретический материал массой практических советов. 5. В отличие от всех известных книг аналогичной тематики, автор отбрасывает снобизм и учит снимать не обязательно на профессиональную камеру, но просто на обычный смартфон. «Благодаря стилю преподавания Джони отличная фотография еды становится доступной как для начинающих, так и для опытных фотографов ─ обязательное чтение для любого издателя кулинарии!» ― Холли Нильссон, создательница Spend with Pennies

В Викторианскую эпоху цинния означала вечную дружбу, розмарин символизировал память, а радушным хозяевам дома в знак благодарности было принято дарить душистый горошек. Язык цветов с древних времен использовался как тайное средство общения. Флориография — это полноцветный путеводитель по историческому использованию и секретному значению популярных и редких цветов и трав. Ее популярность резко возросла в XIX веке, особенно в викторианской Англии и США, когда надлежащий этикет препятствовал открытому проявлению эмоций. Эта великолепно иллюстрированная ботаническая энциклопедия таит в себе закодированные смыслы, спрятанные в различных цветах, которые могут говорить о любви и нежности, печали и сожалении, неприязни и ненависти. Вы найдете примеры букетов, соответствующую мифологию или историю, а также варианты по сочетанию растений. Для тех, кто любит цветы и ищет более глубокое понимание смысла, стоящего за ними, это издание станет бесценным подарком.

Когда-то давно, когда Павел Артемьев учился в консерватории в Милане, он написал довольно серьезную песню. В ней он пытался представить чувства, которые Мессия испытывал, будучи распятым на кресте. И какова ирония, что именно эта песня дала имя одному из самых известных бойз-бендов в стране и стала его визитной карточкой. Да, речь идёт о «Я теряю корни и улетаю в небо». О своем опыте на «Фабрике звезд» Павел Артемьев вспоминает с улыбкой, но, кажется, без особой ностальгии — ведь репертуар, который сочинял для группы Игорь Матвиенко, не был близок душе артиста. Павлу нравились более лиричные песни на сложные темы: одиночество души, конечность жизни и бессмертие наших близких, маленькие люди, выживающие в больших городах. И, конечно, это были песни о любви и надежде, о «потешных огнях», которые есть в сердце каждого из нас. И все это удалось воплотить в инди-проекте ARTEMIEV. В сборник «Биография песен» вошли тексты и истории их создания. Это не дотошное объяснение из разряда «что хотел сказать автор», скорее дневник воспоминаний и чувств, моментов, событий, которые послужили фоном для написания той или иной песни. Редкая возможность пообщаться с творцом напрямую, и у поклонников меланхоличного и чувственного творчества Павла Артемьева теперь она есть.

Большинство книг, статей и документальных фильмов, посвященных панку, рассказывают о его расцвете в 70-х годах – и мало кто рассказывает о его возрождении в 90-х. Иэн Уинвуд впервые подробно описывает изменения в музыкальной культуре того времени, отошедшей от гранжа к тому, что панки первого поколения называют пост-панком, нью-вейвом – вообще чем угодно, только не настоящей панк-музыкой. Под обложкой этой книги собраны свидетельства ключевых участников этого движения 90-х: Green Day, The Offspring, NOF X, Rancid, Bad Religion, Social Distortion и других групп. Панк-рокеры никогда не были по-настоящему успешными или знаменитыми, и так оно и оставалось – пока не произошло обратное. "Вдребезги" – это история о том, как аутсайдеры наконец победили и навсегда изменили ландшафт музыкального мейнстрима.

Эта книга, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского "Работа актера над собой", посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне "проживать" – или как писал он сам: "Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий".

Выпусти своего внутреннего фаната К-РОР на волю! Не отказывай себе ни в чем — оклей поверхности флажками Южной Кореи, контурами Сеула, цветками сакуры и летящими аистами. И не забудь украсить самые дорогие тебе вещи забавными изображениями ребят из BTS! Более 100 наклеек ждут, когда ты найдешь им применение! Фишки Большие и маленькие стикеры подойдут для оклеивания целой стены, сорока айфонов, трёх ноутбуков, двух скейтов, множества великов, шлемов, кружек, скетчбуков и других грустных поверхностей. Теперь вы забомбите всё!

Главный герой этой книги – это ты, тот, кто помог Джину, Шуге, J-Hope, RM, Чимину, Ви и Чонгуку стать теми, кто они есть сегодня. Это подробная хроника развития группы и их взаимоотношений с фанатами, которые гордо именуют себя ARMY. Корейская группа BTS стремительно покорила весь мир, но без своих поклонников она была бы совсем другой. ARMY – это то, что придает им силы и по-настоящему отличает участников группы от других знаменитостей. Все время BTS шли со своими фанатами рука об руку, поэтому история BTS – это история ARMY, а история ARMY – история BTS.

Хотите повторить успех BTS?Узнайте формулу успеха самой популярной и титулованной поп-группы современности!Преуспевшие люди — артисты, блогеры, предприниматели — любят повторять, что всего добились усердным трудом и верой в свою идею и проект. Разумеется, это так. Однако еще больше людей, работавших с не меньшим энтузиазмом и усердием, не смогли ничего добиться. Почему так?Группе BTS заслуженно оказывают повышенное внимание. Горячее стремление и упорный труд привели семерых ребят к ошеломляющему успеху. Но если продолжать смотреть на историю BTS только как на чудесную сказку, попытки повторить успех группы со своим проектом, будь то собственная группа или блог, не приведут к желаемому результату.Творческий путь BTS не был идеальным, и группа пришла к успеху путем многих проб и ошибок, а также в силу удачно сложившихся обстоятельств. Эта книга не только расскажет об истории всемирно известной семерки, но и поможет извлечь полезные уроки из опыта ребят и покажет, как их можно применить в своем проекте.

Сотни миллионов просмотров на YouTube, рекордные продажи альбомов и мировой тур с концертами, собравшими полные залы, — всего за пять лет Twice удалось буквально покорить мир! Но с чего они начинали? Какой путь прошли, прежде чем оказались на вершине музыкального Олимпа?В этой книге вы узнаете все секреты девушек-айдолов. Страница за страницей пройдете вместе с ними весь путь от трейни до звезд мирового уровня и даже заглянете в комнату звукозаписи Twice чтобы узнать, как создавались легендарные треки, полюбившиеся всем: Like Ooh-Aah, Cheer Up, Likey и многие другие. А подробные досье помогут ближе познакомиться с каждой участницей герлз-бэнда!

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы "Кинескоп" собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон. Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие."…эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали “in motion” — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени. Ну а самой главной потребностью было выразить — уже не в кадре, а в слове — хоть в самом первом приближении — то, что поэт назвал "единственной новостью". Он, талант, действительно нов всегда — и задолго до путешествия Годара по Трубной в 1992-м — и сейчас, да и всегда".

Винсент Ван Гог – известнейший нидерландский художник-постимпрессионист, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX века. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей жизни лишь 7 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном мини-альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет.

Искусство и отражает время, и формирует его. Песня – самая демократичная, самая простая и самая популярная форма искусства. Она создается нередко почти спонтанно, мгновенно реагируя на то или иное событие. В этой книге культурный, исторический и политический портрет века показан через историю популярной песни, каждой из которых посвящена отдельная глава. Главные – не обязательно лучшие, хотя нередко эти понятия и совпадают. Некоторые песни отражают важнейшие политические события века – войны, революции, переломные моменты истории. Другие их предвосхищают. Некоторые зачастую помимо, а то и в противовес намерениям их авторов, вдруг необычайно точно отражают настроения огромных масс людей и превращаются в гимн поколения. Некоторые открывают популярной музыке, а через нее массовому сознанию ранее запретные, а то и неведомые пласты человеческого бытия. Песни расположены в хронологическом порядке, и в книге отражены все десятилетия ХХ века и все жанры популярной музыки – от блюза и спиричуэла до мюзикла и джаза, от рока до диско, от баллады до хип-хопа. Созданный в книге "песенный портрет века" позволит читателю увидеть порой неочевидную связь между популярной музыкой и социальными и общественно-политическими процессами в обществе разных стран на протяжении ХХ века.

Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями. В наследии Иеронима Босха всего лишь 25 картин и 8 рисунков. Среди них главные шедевры Босха, – большие алтарные триптихи, полные невероятных существ, будто живущих в параллельных мирах или других галактиках. Загадочная жизнь великого живописца (биографических сведений о Босхе сохранилось очень мало), была причиной в наше время немалого количества литературных и исторических спекуляций. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня, и даже обвиняли в тайном сговоре с Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему уникальный талант проникать в другие миры и отображать их на холсте. Босх – художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своем роде в европейской живописи XV века. Как трактовать его картины, откуда он черпал источники вдохновения, кем в действительности являются его герои? Надо сказать, что в литературе Средних веков уже существовала богатая традиция описания странных существ и мифических сред. Притчи, проповеди, сказки и библейская аллегория питали средневековое воображение. Уникальность Босха заключалось в том, что он развивал этот визуальный язык, благодаря иллюстрациям загадочных существ. Ранее существовало мнение, что "чертовщина" на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей и щекотать им нервы. Но современные историки искусства пришли к выводу, что в творчестве Босха заключен куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки и дать ему толкование. Одни исследователи даже назвали Босха "сюрреалистом" XV века, извлекавшего свои диковинные образы из глубин подсознания подобно Сальвадору Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые "эзотерические дисциплины" – алхимию, астрологию, черную магию. Для того, чтобы приблизиться к разгадке тайны Босха, надо понять в какое время он жил, кто его окружал, и что повлияло на его творчество. Попробуем разобраться.

Книга посвящена развитию западноевропейского искусства в Средние века и эпоху Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров, об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.Издание можно адресовать школьникам, студентам, изучающим курс "Мировая художественная культура", и всем интересующимся искусством.

Эта книга, уже ставшая классикой, составлена из серии очерков, в которых подробно и всесторонне рассмотрены выдающиеся памятники мировой архитектуры — от Карнакского храма в Египте до станций московского метрополитена. С помощью анализа и сравнения архитектурных произведений (иногда относящихся к разным стилям и эпохам) читателю открываются тайны художественного языка. Этот метод позволяет на наглядных примерах раскрыть все важнейшие составляющие архитектурных произведений, а также оценить их многогранную красоту. Архитектор, философ и ученый-энциклопедист Алексей Германович Цирес обращает внимание читателя на важнейшие детали и помогает постичь самую суть искусства архитектуры.Текст приводится по оригинальному изданию 1946 года, с минимальными правками и примечаниями.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

"Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей".Кацусика ХокусайЯпония маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю, Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие. Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого – поиск гармонии между всеми составляющими жизни – вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.

В серию книг "Классическая библиотека по рисованию" входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Оствальда ("Farbkunde"., изданное в Лейпциге в 1923 г., и переведенное на русский язык под названием "Цветоведение" и изданное в издательстве "Промиздат" в 1926 г.) Вильгельм Оствальд – русский и немецкий физик, химик и философ-идеалист, лауреат Нобелевской премии по химии 1909 года, относится к тем естествоиспытателям, которые произвели открытия, необычайно важные для развития химии. В своей научной деятельности много времени отводил исследованиям в области теории цвета. Начиная с 1910 по 1920 г. был опубликован ряд работ, посвященных учению о цвете. Целью Оствальда в его глубоком изучении цвета была разработка принципов подбора гармоничных сочетаний, которые можно напрямую использовать в производстве. Даже книга "Farbkunde", имела полное название: "Цветоведение: Пособие для химиков, физиков, естествоиспытателей, врачей, физиологов, психологов, колористов, цветовых техников, печатников, керамиков, красильщиков, ткачей, художников, кустарей, живописцев плакатов, рисовальщиков узоров, модистов".Изучение гармоничных сочетаний цвета, особенно в современных представлениях, невозможно без ознакомления с цветовым кругом Оствальда. Хотя мы ежедневно видим воплощение его работ в мониторах компьютеров, смартфонов, телевизоров, которые воспроизводят цвет в кодировке RGB (red, green, blue, — красный, зеленый, синий), эта система была разработана на основе открытий Оствальда.Оствальдом были разработаны целые наборы красок для обучения в художественных школах и училищах. Он подготовил практические задания по цветоведению, по которым обучались поколения европейских художников. Вклад Оствальда в науку изучения цвета колоссален, многие системы анализа и упорядочивания цвета, существующие в наше время, базируются на его работах. Несмотря на обширную научную деятельность Оствальд продолжал заниматься живописью. С 1915 г. он участвовал в выставках, в 20-е годы устраивал большие персональные выставки. "Цветоведение" является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, равно как и физико-химическая технология красящих веществ.

Постоянный ведущий программы «Правила жизни» на канале «Культура» Алексей Бегак приглашает в собеседники экспертов из разных областей знаний. В третьей книге одноименной серии Илья Доронченков, Андрей Сарабьянов, Михаил Майзульс, Пакрас Лампас и Айрат Багаутдинов обсуждают искусство авангарда и современную каллиграфию, архитектуру Москвы и живописные мировые шедевры.

В новой книге Василия Горчакова представлена полная история жанра вестерн за последние 60 лет, начиная с 60-х годов прошлого века и заканчивая фильмами нового времени. В книге собрано около 1000 аннотированных названий кинокартин, снятых в Америке, Европе и других странах."Жанр живет. Фильмы продолжают сниматься, причем не только в США и Италии. Другие страны стремятся внести свою лепту, оживить жанр, улучшить, заставить идти в ногу со временем. Так возникают неожиданные и до той поры невиданные симбиозы с другими жанрами — ужасов, психологического триллера, фантастики. Иногда получается лучше, иногда хуже — но есть движение, поиск, жизнь…Все мы с нетерпением ждем выхода на экраны подзадержавшегося из-за коронавируса фильма Мартина Скорсезе "Убийцы Цветочной Луны" с Ди Каприо и Де Ниро. И не только — ведь в одних лишь США в 2021 году будет снято двенадцать вестернов!"Василий Горчаков

Мы переживаем сегодня большой подъем театра в России. Театр вызывает колоссальное внимание. Побочным эффектом этого становятся скандалы вокруг спектаклей, из-за театра ругаются в блогах, кто-то выступает против новых форм, ниспровергаются авторитеты, возникают театральные судебные дела и т.д. Внутри же театра происходит развитие различных типов театрального действа, развенчиваются привычные зрителю театральные жанры. Такого большого количества форм, видов и фантастического разнообразия театр давно не переживал. Как не потеряться во всем этом? Что выбрать для себя? Автор книги — театральный продюсер, обозреватель драматического театра и кино, редактор портала о культуре Индекс-Арт — Анастасия Вильчи приглашает читателей на экскурсию по столичным театрам.

Пятьсот лет отделяют нас от того времени, в котором жил Леонардо да Винчи (1452–1519), художник и изобретатель, истинное воплощение человека эпохи Возрождения, наследие которого до сих пор продолжает увлекать и захватывать нас. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных живописных произведений, Леонардо оставил нам также немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современной аудитории. В то время как потрясающее мастерство Леонардо-художника снискало ему заслуженную славу, его многочисленные записи известны намного меньше. Это около четырех тысяч листов, представляющих собой несколько разных сборников и компиляций его манускриптов. Затрагивая множество разных тем, от анатомических исследований до подробностей перетирания и смешивания пигментов, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера. Книга состоит только из собственных рисунков и записей Леонардо. Они представлены в отредактированном формате и объединены в главы и разделы. И хотя такая классификация немного вольно обходится с высоко синкретическим подходом Леонардо к интересующим его темам, она направлена на то, чтобы создать более удобную структуру для современного читателя.

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзмаи эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, — в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных — чешский театральный художник и иллюстратор — Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник — Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор — Антонио Гауди.

Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живо-писцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творче-ским наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Книга представляет собой цикл лекций по музыкальной поэтике, прочитанных Игорем Стравинским в Гарвардском университете в 1939–1940 гг.Понятным даже неподготовленному читателю, живым и образным языком этот гениальный композитор рассказывает о тех фундаментальных элементах, которые формируют музыкальное творчество.Что же такое музыка? Откуда берется вдохновение и какие материалы использует творец в своей работе? Как нужно исполнять музыку? И какова судьба русского музыкального искусства?..

Еще при жизни Леонардо да Винчи ходили легенды. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. "Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так плодотворно прожитая жизнь доставляет удовлетворение" — этому принципу великий итальянец оставался верен до конца своих дней. Он считал, что и наука, и искусство являются путем познания и преображения мира, а потому старался вникнуть в суть всех окружающих его вещей и явлений — будь то строение человеческого тела, полет птицы, происхождение радуги или теория живописи.В книге публикуются избранные естественнонаучные произведения Леонардо да Винчи и его "Трактат о живописи". Перевод на русский язык сделан крупнейшими учеными ХХ века А.А. Губером и В.П. Зубовым.

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и советский театровед, историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра. Книга "В спорах о Станиславском" родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

Метрополитен - один из крупнейших и посещаемых музеев мира. За полтора столетия его коллекция достигла огромных размеров, вобрав в себя более двух миллионов произведений искусства мастеров всего мира. Среди них картины, скульптуры, гравюры, костюмы, предметы быта, артефакты Древнего мира... Здесь хранятся уникальные работы Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Босха, Дюрера, Караваджо, Рубенса, Вермеера, Делакруа, Ренуара, Ван Гога, Пикассо и многих других. Книга богато иллюстрирована знаменитыми шедеврами Метрополитен, с которыми вы познакомитесь, совершив вместе с ней увлекательное и захватывающее путешествие по залам музея.

Имя Паолы Волковой знает каждый, кто хотя бы немного связан с искусством. Её глубокие познания помогли многим разобраться в том, как понимать и ценить искусство. Джотто, Босх, Да Винчи и многие другие имена, известные многим людям по всему миру, но не все знают кем были эти люди в действительности и что они брали в основу своего творчества. В основу книги легли лекции Паолы Дмитриевны о самом революционном и прогрессивном периоде в истории искусства. Понятный и простой текст позволит понять идеи картин даже тем, кто ранее был далёк от искусства. Издание сопровождается яркими и красивыми иллюстрациями на бумаге, в полной мере способной отобразить красоту шедевров мирового искусства.

Рынки произведений искусства привлекают самых разных людей. Есть просто шутники, которые дурачат авторитетных искусствоведов, чтобы просто развлечься. Встречаются жулики, которые вообще не имеют отношения к искусству, но хотят выступать в роли великих мастеров. А есть известные арт-дилеры, которые сознательно строят карьеру на изготовлении поддельных произведений или фальшивых сертификатов подлинности и вводят в заблуждение известных историков искусства.Изъятие в 2016 году "Венеры с вуалью", приписываемой мастеру эпохи Возрождения Лукасу Кранаху, из коллекции принца Лихтенштейна вызвало скандал, которого никогда не было в мире искусства. Эта почти детективная история – результат пяти лет расследования, начавшегося с момента, когда первый, а потом второй свидетель пришли побеседовать с автором книги – известным журналистом ежемесячника The Art Newspaper, Винсентом Носе и рассказать о своих невероятных приключениях в закулисье арт-рынка, где заключаются миллионные сделки, плетутся интриги, случаются молниеносные падения и головокружительные взлеты. Лувр, Национальная Галерея в Лондоне, музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей истории искусства в Вене, Национальный музей в Парме, отделения "Sotheby’s" и "Christie’s" в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, многие престижные галереи Лондона и Парижа, не считая различных экспертов из Европы и США оказались замешаны в разразившемся скандале – естественно, против своей воли. Юридические процедуры проводились в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане. Несмотря на различные заявления, сделанные в ходе расследования, ни один из участников событий до сих пор не был осужден.В течение пяти лет, путешествуя по Франции, Италии, Соединенному Королевству и Соединенным Штатам, Винсент Носе исследует происхождение этих картин, и именно так он встречает человека, удаленного в Эмилию, Джулиано Руффини. Он заявляет о своей невиновности, подвергая сомнению выводы торговцев, экспертов, кураторов и искусствоведов. Правда ? Неправда ? Каждый из главных героев раскрывает свою долю правды в захватывающем деле, которое потрясает все основы рынка и истории искусства.информация, и в том, что его отголоски распространятся по всей планете. Одна за другой картины проходят под микроскопами американских и европейских лабораторий. Блестящие подделки талантливого жулика? Подлинные шедевры прошлого? Или просто старинные копии?

"Подслушать у музыки", следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. ПисателюАндрею Битову "музыка построила душу". Для поэта Иосифа Бродского — "лучший учитель композиции", для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И.А. Антоновой — "самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид ис-кусства"; для хранителя "Михайловского" Семена Гейченко, "в настоящей музыке — опыт благородства человеческого", раввина А. Шаевича — "громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!". И. Дыховичный заметил "трагизм несоответ-ствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности", архитектор А. Черни- хов видит ее "камертоном эстетическим, нравственным", а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку "улучшается каче-ство нейронной сети, пластичность мозга". Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

Искусство карандашного рисунка универсально -это и небольшой набросок предмета и сложная композиция, с полным диапазоном тональных оттенков. Художники, работы которых представлены в этой книге, создали свой собственный, особый подход к рисунку, отраженный в многочисленных и универсальных уроках. Авторы научат вас как нарисовать натюрморт, животных, пейзаж и портрет. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей". Вот почему объединение этих двух имен нам кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

Однажды французского живописца Поля Гогена его коллега Эдгар Дега сравнил с волком из басни де Лафонтена. Этот голодный бродяга завел разговор с весьма упитанной собакой, которая отдыхала после еды, развалившись на крестьянском дворе. Собака рассказала тощему и голодному волку, что каждый день хозяин кормил ее и окружал заботой. Такая легкая жизнь волку приглянулась, и он решил остаться жить у крестьян. Но потом увидел цепь, на которую собака была посажена. Неужели ему тоже придется пожертвовать своей свободой? Никогда! Так же было и у Гогена. Он оставлял женщин и детей, обрывал дружеские связи и отказался от многообещающей карьеры. Все ради живописи. Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Эта книга со множеством красочных иллюстраций рассказывает о появлении и становлении самого загадочного направления в изобразительном искусстве – постимпрессионизме. А также жизни и творчестве егозначительных представителей – художниках Поле Гогене, Винсенте Ван Гоге, Поле Гогене, Анри де Тулуз-Лотреке. Для широкого круга читателей интересующихся мировой живописью.