Живопись

Большую часть жизни Кацусика Хокусай посвятил созданию «Манги». Альбомы гравированных рисунков поражают зрителя обилием деталей и отточенной техникой исполнения. А над разгадкой сюжетов изображений учёные-востоковеды бьются до сих пор. Книга крупнейшего отечественного япониста Евгения Штейнера расскажет о том, как создавалось это величайшее произведение, и раскроет для читателя его масштабный замысел. Подарочная энциклопедия с яркой тематической обложкой и цветными форзацами наполнена качественными иллюстрациями и включает подробные пояснения к ним. Достойный экспонат вашей книжной коллекции!

Знаменитая Паола Волкова о художниках Ренессанса.

Лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост над бездной»!Богато иллюстрированное подарочное издание для всех любителей живописи импрессионизма!

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

Новая книга серии «Мост через бездну. Лучшее». Уникальные лекции из личного архива искусствоведа Паолы Волковой. Вклейка с цветными иллюстрациями. Небольшой формат - удобно брать с собой!

Новая книга серии «Мост через бездну. Лучшее». Уникальные лекции из личного архива искусствоведа Паолы Волковой. Вклейка с цветными иллюстрациями. Небольшой формат – удобно брать с собой!

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси. Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации. Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Книга «Фрески заброшенных церквей» познакомит читателей с сокровищами прошлого, которые в скором времени могут окончательно исчезнуть. Вот уже четыре года Анна Короб путешествует по России в надежде успеть запечатлеть величие и красоту нашего культурного и исторического наследия. Вошедшие в книгу фотоработы поражают масштабом замысла и заставляют задуматься о прошлом и настоящем нашей Родины.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Обширный и глубокий анализ великих шедевров мирового искусства от историка культуры Александра Маркова Отличный подарок для всех интересующихся теорией и историей искусства Новинка в популярной серии «Наука на пальцах»!

Новая книга популярной серии «Библиотека Паолы Волковой»! Фундаментальный труд теоретика искусства викторианской эпохи Джона Рёскина. Вклейка с иллюстрациями.

Денис Гардари, российский художник, культуролог, искусствовед. Один из самых популярных отечественных арт-блогеров, преподаватель, автор системы развития культурного капитала.

Художники и дизайнеры всех мастей, маркетологи, производители и даже покупатель, пытающийся выяснить, подойдет ли коричневое кресло в комнате к коричневому дивану, – все хотят понять цвет и приручить его, потому что цвет – это зверь.Ариэль и Джоанн Экстут, авторы книги "Что такое цвет?", предлагают любопытное и очень наглядное исследование науки о цвете. Организованная по 50 наиболее важным вопросам о цвете из различных областей — физики, химии, биологии, технологии и психологии — эта книга исследует: как и почему мы видим цвет, как цвет соотносится со светом, каковы основные цвета,что такое оттенок,что такое цветовой круг,что такое трихроматия и метамерия, как биология, язык и культура влияют на цвета, как мы видим цвет; и многое другое. Мы надеемся, что эта книга поможет вам начать понимать, что такое цвет, как с ним работать, как оценить его красоту и сложность. Даже если вы просто любитель цвета, который наслаждается зрелищем осенней листвы, визуальный мир становится полным чудес и гораздо интереснее, когда у вас за плечами наука.Книга предназначена для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех остальных, чья работа связана с цветом.

Уникальность книги «Шедевры живописи 4D. Энциклопедия с дополненной реальностью» – в использовании 4D-технологий, которые дают возможность взглянуть на шедевры живописи по-новому. Установив на мобильном устройстве бесплатное приложение integer AR, вы сможете стать посетителем виртуальной выставки картин выдающихся мастеров изобразительного искусства.Живописные полотна предстанут в объёмных рамах и в натуральную величину. К ним можно приблизиться и рассмотреть во всех подробностях фрагменты, мельчайшие детали и нюансы техники.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?" – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: "Что же имел ввиду художник?", "Что значат те или иные символы или детали на картине?", "Почему художник изобразил именно этот сюжет?", В какой технике написано то или иное полотно?", в каком году и в каком жанре написана картина?", и, в конце концов, "как художники пишут картины?" Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи. Этот прекрасно иллюстрированный справочник: • Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.• Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. • Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров• Расскажет о том, как рождается картина

Бестселлер французского издательства Фламмарион. Лучшая книга об импрессионистах.

"XX век в карикатурах" - книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В.А. Фрадкина и самого художника.

Альфонс Муха – знаменитый живописец, театральный художник-декоратор, ювелир, непревзойденный художник-график, чье творчество можно назвать эталоном стиля модерн (ар-нуво). Больше века никого не оставляют равнодушными восхитительные и идеальные женские образы, плавные текучие линии, прекрасные растительные мотивы и арочное обрамление в произведениях великого мастера.Альфонс Муха стремился подчеркнуть оригинальность своих художественных замыслов, старался демонстрировать достижения и хотел создать уникальный словарь художественного языка для коллег и учеников. К числу просветительских замыслов художника относится и книга "Лекции по искусству". В данном издании автор не только объясняет приемы построения композиции и выбор той или иной формы для графической работы, но и размышляет над основными проблемами, с которыми может столкнуться графический художник. Постепенно двигаясь по ключевым элементам стиля модерн (ар-нуво), Альфонс Муха анализирует такие важные темы, как равновесие в композиции, гармония человеческого тела, использование цвета и стилизация работ. Для иллюстрации теоретических замечаний автор дополнил лекции серией набросков и чертежей, часть из которых включает превосходные рисунки-миниатюры, а также подобрал готовые собственные работы, подтверждающие тесную связь между эстетическими принципами творца и его законченными произведениями. Данное издание не только раскрывает широкой общественности талант Альфонса Мухи как лектора, но, несомненно, может быть использовано для обучения в разнонаправленных областях изобразительного искусства.

Павел Павлович Муратов (1881–1950) — писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой "Образы Италии" писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию — "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души. "Образы Италии" впервые увидели свет в 1911–1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Россия - самая большая на континенте и в мире страна. Рассказать в одной книге обо всех достопримечательностях невозможно, поэтому перед вами лучшие места России от Калининграда до Владивостока, от Мурманска до Магадана, от Москвы и Санкт-Петербурга до сибирских деревень и аулов Кавказа. Для удобства все достопримечательности распределены в книге по федеральным округам и регионам. Кроме красочных фотографий вы найдете практическую информацию, узнаете об интересных фактах, познакомитесь с обычаями и традициями народов нашей страны.Книга будет интересна и полезна всем, кто любит путешествовать виртуально — яркие фотографии помогут погрузиться в незабываемый мир под названием Россия.

Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь, напечатанный на матовой мелованной бумаге, с лентой ляссе. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.

Великий русский художник Казимир Малевич — одна из ключевых фигур отечественного авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ и педагог. Всю свою жизнь он посвятил поиску и созданию уникального направления живописи, отображающего его философскую теорию, представление о мироздании и искусстве. Его концепция прошла несколько стадий своего развития: импрессионизм — неопримитивизм — кубофутуризм — супрематизм. Последнее направление — супрематизм — было разработано непосредственно Казимиром Малевичем, а наиболее известная картина художника "Черный квадрат", которая и по сей день является предметом для споров, стала его живописным манифестом. К 1920 году вокруг Казимира Малевича сложилась группа преданных учеников — УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), придерживавшихся тех же художественно-философских взглядов, что и их учитель.В книгу вошли статьи разных лет, а также два крупных произведения художника — "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности", иллюстрирующие его философские и творческие принципы. Новое искусство, по мнению Казимира Малевича, связано с переходом "к новому живописному реализму, беспредметному творчеству", согласно которому мастер должен не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры.

Амрита Шер- Гил по праву считается величайшей художницей Индии. За свой короткий жизненный путь она снискала признание как в Индии, так и в Европе.Амрита родилась в Будапеште, обучалась жзивописи в Италии и Франции, а затем вернулась на родину отца в Индию и сплела в своём творчестве каноны европейской живописи и восточные мотивы, изобразила индийский народ, погказала красоту и трагедию крестьянства, борьбу страны за самоидентичность.Эта графическая новелла рассказывает о ярком жизненном пути Амриты Шер-Гил и её путешествии в мире искусства.

А ты знаешь, что Винсенту Ван Гогу ужасно не везло в любви?.. Из-за любовной неудачи он оставил поприще арт-дилера и ушёл в религию, из успешного юноши, гордости семейства, превратился в одержимого религией и живописью человека и за 10 лет стал одним из самых гонимых и самых знаковых художников современности. Возможно, мы бы никогда не увидели его картин, если бы не сердечные невзгоды.В книге собраны яркие факты из жизни Ван Гога, по сути дела это фильм-дневник о самом загадочном, ранимом и непонятом гении мира.

А ты знаешь, что Пабло Пикассо обвиняли в краже века? Похищении знаменитой "Моны Лизы" из Лувра? Но к счастью, этот невысокий и харизматичный человек прославился вовсе не этим. Один из самых неуживчивых, без сомнения самых гениальных и высокооплачиваемых мастеров 20 века, был первооткрывателем себя самого, пылающей планеты по имени Пикассо. Он менялся так стремительно, что время не успевало за ним... В книге собраны самые яркие факты из жизни Пабло Пикассо, неистового гения, вечными спутниками которого были любовь, смерть и искусство.

В этой книге детально анализируются ключевые идеи и концепции истории искусств Аристотеля, Дж. Вазари, Г. Вёльфлина, В. Беньямина, М. Хайдеггера, У. Эко и многих других. Этот труд — идеальная настольная книга для каждого, кто хочет не только знать и понимать мировое искусство, но и ориентироваться в именах, эпохах, идеях и теориях искусствознания. Структура текстов этой книги позволяет не только познакомиться с самыми главными философами и искусствоведами, но и узнать, чем их идеи отличались друг от друга, кто их вдохновлял, с кем они спорили и как мыслили. Выделение ключевых идей, ссылки на авторов, писавших в том же ключе, перечисление произведений и главных тезисов — все это делает книгу «55 книг для искусствоведа» незаменимым помощником для каждого, кто изучает искусство.

Отличительная особенность этой книги — интерактивная подача. Вооружившись мобильным телефоном, вы сможете рассекретить шедевры великих творцов через QR-коды, которые дополнят описание от автора. В этом удобном и компактном путеводителе по картинам находятся шифры, которые художники оставили для будущих поколений! Здесь не просто рассуждения автора о главных мировых шедеврах: на страницах вы найдете причинно-следственные связи, сможете погрузиться в исторический контекст и узнать личные истории художников. Книга разделена на четыре части: натюрморт, пейзаж, портрет и самые известные шедевры в искусстве, которые ранее не рассматривались с такой таинственной стороны. Благодаря структурированному и лаконичному тексту автор книги — Елена Легран — буквально распутывает клубок из символов, мотивов, смыслов, цветов, которые художники вложили в свои работы. Кроме того, книга станет прекрасным дополнением, если вы уже знакомы с такими изданиями, как «Пойми, почему это шедевр» Франсуазы Барб-Галль, «Главное в истории искусств» Сьюзи Ходж и «Что хотел сказать художник?» Алины Никоновой. Не упустите возможность научиться раскрывать все самое секретное прямо сейчас!

Джорджо Вазари (1511—1574) — одна из самых ярких фигур итальянского Возрождения. Будучи учеником Микеланджело Буонаротти и придворным художником семьи Медичи, Вазари оставил след и в науке, став одним из основателей искусствоведения. Художник, архитектор и писатель, сегодня Вазари наиболее знаменит благодаря своему знаменитому труду «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Эта книга будет полезна всем интересующимся историей искусства. Легендарные личности, титаны Возрождения оживают на этих страницах благодаря тонкому художественному анализу, мягкой иронии автора, их современника, и удивительным деталям. Джотто и Боттичелли, Микеланджело и да Винчи, Тинторетто и Джорджоне ждут вас на этих страницах. Серия «Библиотека искусствоведа» — незаменимый помощник для каждого, кто изучает искусство. Тексты, собранные здесь, выделяют главные имена искусствознания, распутывают хитросплетения, объясняют важные произведения и события, которые продолжают влиять на ход современной культуры. Хронология, методология для самостоятельного анализа, ключевые тезисы, емкий пересказ основных идей — в этой серии есть всё. Расширяйте свои познания в искусстве — библиотека с нетерпением ждет своего пытливого и понимающего читателя.

Книга «Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг» приглашает читателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию. Автор книги — Алена Репина, искусствовед и автор лекций на образовательной платформе ARTFORINTROVERT, где собран огромный спектр информации по разным темам. Алена не пытается составить огромную энциклопедию современного искусства, а максимально простым языком не только разбирает работы таких известных художников, как Бэнкси, Энди Уорхол или Марсель Дюшан, но и рассматривает изменения подходов к творчеству за последние 70 лет. Если вы давно хотели получить ответ на вопрос, почему современное искусство такое странное и мало кому нравится, в чем кроются смыслы и причины для создания таких сложных работ, то книга «Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг» — это то, что вам нужно. Не упустите возможность по-новому взглянуть на мир вокруг нас и понять, зачем нам нужно такое странное, но интересное искусство.

Есть лица, знакомые нам с самого детства, они глядят на нас с сюжетных картин и парадных портретов. Однако зная историю полотна, автора и его посыл, мы практически никогда и ничего не знаем о людях, которые запечатлены на холсте. Эта книга именно о них. О тех юношах и девушках, дамах и кавалерах, крестьянах и торговцах, "подаривших" свои лица художникам. • Более 50 моделей и около 240 цветных иллюстраций и архивных фотографий• Самые яркие и известные полотна российского и мирового искусства • Интересные и документально подтверждённые истории о создании всемирно известных картинЕлизавета Красная – искусствовед, исследователь Русского Севера, адепт NFT.

Удивительная история жизни и творчества одной из самых ярких фигур русского и советского искусства, Игоря Эммануиловича Грабаря, воссоздана на страницах этой книги. Трогательные истории из жизни оттеняют поразительные творческие достижения выдающегося живописца, историка искусств, реставратора, музейного деятеля, преподавателя и неутомимого исследователя. За свой век Грабарь смог объять необъятное - стать знаковым русским импрессионистом, поставить на научные рельсы реставрационное дело в России и многое другое. Он подготовил и выпустил фундаментальную "Историю русского искусства", создал Центральные реставрационные мастерские в Москве, стал попечителем Третьяковской галереи и провел в ней переэкспозицию, преподавал в МГУ имени М.В. Ломоносова, и даже руководил художественно-декоративной частью Малого театра… Данное издание приурочено к выставке “Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения”в Государственной Третьяковской галерее.

Мифы Древней Греции — неотъемлемая часть современной культуры. Как часто мы думаем, что пора бы разгрести авгиевы конюшни на работе? Или упоминаем то самое «яблоко раздора»? Автор этой удивительной книги, колумнист журнала «Правила жизни» Мария Аборонова наполняет яркими и захватывающими описаниями истории древнегреческих богов и героев, добавляя в них немного юмора и аллюзий на современность. Классические иллюстрации из европейской живописи позволят взглянуть не только на мифологию, но и на искусство, под неожиданным углом. «На изящном: мифы в искусстве. Современный взгляд на древнегреческие мифы» — это книга, которую вы сможете читать снова и снова, наслаждаясь древними мифами и легендами, описанными с юмором и легкостью. Рекомендуется как для любителей классических мифов, так и для тех, кто обычно избегает их. И, конечно же, эта книга — прекрасный подарок для всех любознательных и остроумных людей, которые готовы окунуться в удивительный мир древней Греции и проникнуться ее философией! Мария Аборонова — исследователь искусства, колумнист рубрики #на_изящном журнала «Правила жизни», автор телеграм-канала Art is new sexy. «Про похождения Зевса и сексуальные приключения прочих обитателей Олимпа («Игра престолов»? Пф, дети) можно читать долго и с упоением. Главное не брать с них пример». — Юля Пош, Антиглянец «Эта книга — самый увлекательный способ начать изучать искусство и заодно освежить в памяти античные мифы». — Жанель Куандыкова, шеф-редактор сайта журнала «Правила жизни» «Если вы давно хотели разобраться в древнегреческих мифах, но не успевали, откладывали или брались за чтение, но не могли запомнить имена богов и их родственные связи и думали, что у вас уже нет шансов это осилить — Маша написала книгу для вас. Для тех, у кого после насыщенного информацией дня остаются силы только на просмотр сериала. Маша пересказывает мифы в лучших сериальных традициях, иллюстрируя главными работами Рубенса, Брейгеля и Тициана. Сюжеты вы точно теперь не забудете, а еще поймете, что классическая живопись — просто один большой остросюжетный сериал эпохи до изобретения кинокамеры». — Татьяна Немировская, основатель PR-бюро vesnaskoro

Мария Санти, автор таких бестселлеров, как «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусств за чашкой кофе», в своей новой книге приоткроет завесу тайны над судьбами гениальных художников — как они добивались успеха? Как они стали авторами шедевров? Почему мы восхищаемся их полотнами сотни лет спустя? Как художник, бывший обслугой у своих господ-заказчиков, стал пророком и визионером, влияющим на умы людей? «Поражает умение изложить мировую историю искусств в привлекательном кратком однотомном каталоге, снабженном небольшими философскими текстами, где анализируется феномен популярности художников и смело препарируются механизмы воздействия их творений на массового зрителя в разные эпохи. Автор не боится высказать свою точку зрения на природу успеха в арт-сообществе, на механизмы работы художественного рынка, делать прогнозы в этой сфере. Книга интересна, на мой взгляд, не только любителям искусства и истории, но и профессионалам. Язык изложения далек от архаично-научных нарративов, автор пишет на современном, бытующем в обществе языке. Книга увлекает, легко читается и в то же время вызывает желание ее смаковать и рассматривать предложенные иллюстрации, делая открытия вместе с автором, а потом уже и самостоятельно. Подобное чтение пробуждает интерес не только к посещению музеев и галерей, но и к более подробному освоению мира прекрасного, применению в жизнедеятельности полученных фактов и знаний». — Мариника Бабаназарова — искусствовед, директор Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе (1984—2015) Мария Санти — искусствовед, куратор музейных выставок и арт-путешественница. Также Мария является создательницей популярной группы «Pro искусство» (proiskusstvo), в которой каждый день делится с подписчиками выдающимися картинами и малоизвестными фактами биографий признанных художников.

Борис Мессерер (р. 1933) – живописец, график и сценограф, автор мемуарной книги "Промельк Беллы". Легендарная балетная семья Мессереров и Плисецких, работа с лучшими театральными режиссерами, двадцать персональных выставок и, конечно, дружеское окружение – художника недаром называли королем богемы. Главной же своей жизненной удачей он всегда считал возможность заниматься чистой живописью. В книге "Жизнь переходит в память" Борис Асафович пишет о великих учителях: А. Фонвизине, А. Тышлере, В. Эльконине; ближайших товарищах и коллегах: Л. Збарском, Ю. Красном, С. Бархине, В. Левентале, Э. Кочергине, С. Алимове и многих других. Говорит о своем видении их искусства и вспоминает теплые встречи. Из этой мозаики постепенно складывается портрет эпохи."Я рассказываю о тех прекрасных художниках, кто жил и творил на моих глазах, кто произвел на меня сильное впечатление и повлиял на мое становление. Так воспоминания о друзьях сложились в творческую автобиографию".Переиздание дополнено главами о Сергее Параджанове, Гаянэ Хачатурян, Ладо Гудиашвили, Зурабе Церетели, Сулико Вирсаладзе, Вадиме Рындине и новыми фотографиями.

Около пятисот лет назад Сандро Боттичелли, скромный и небогатый художник, создал произведения неземной красоты. Влиятельная семья Медичи поручила ему проиллюстрировать «Божественную комедию» Данте Алигьери. К сожалению, эти рисунки затерялись почти на 400 лет, а великий Боттичелли был забыт. Эта книга расскажет о том, как великий художник вернулся из небытия и какую роль в этом сыграли его удивительные иллюстрации «Божественной комедии». «Благодаря своему широкому культурному диапазону Луцци читает рисунки Боттичелли как "стихи" и как важнейшее звено в отслеживании перехода человеческого духа от одной эпохи к другой». — The New Yorker «Полная неожиданных поворотов и захватывающих деталей, история иллюстраций Боттичелли для поэмы Данте, тем не менее, становится, по словам Луцци, историей о силе искусства, формирующей жизнь». — Клэр Мессуд, Harpers «Живая книга Луцци блестяще воссоздает сцену яркой, жестокой Флоренции эпохи Возрождения и оживляет персонажей, которые помогли воскресить Боттичелли». — Макс Норман, Wall Street Journal Джозеф Луцци — профессор литературы в Бард-колледже, писатель, преподаватель и исследователь итальянской культуры. Он является автором пяти книг и живет в долине реки Гудзон в Нью-Йорке.

Корея — удивительная страна, в искусстве и культуре которой отражена ее богатая, необычная история. Корейское искусство отличается своей самобытностью, оригинальностью, яркостью и разнообразием сюжетов. Живопись корейцев символична, ведь в глубине каждой картины можно найти определенный смысл, передающий национальный колорит. Этот мини-альбом — своеобразный гид по искусству эпохи Чосон — научит вас разбираться в стилях и сюжетах, поможет понять, какие идеи заложены в произведениях мастеров старой Кореи.

Читателям предлагается современный самоучитель, представляющий собой уникальное собрание художественных приемов работы акварелью. Эта книга бесценна для тех, кто только начал знакомиться с такой интересной техникой, как акварель, и любопытна тем, кто уже начал работать с ней. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически, экономя время и силы для дальнейшего профессионального роста. Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Каждый настоящий шедевр имеет свою историю. Чтобы понять всю трагичность полотна Рембрандта Возвращение блудного сына, нужно знать, что художник изобразил здесь итог собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних картин и вовсе нарисовал свою скорую смерть, придав ей вид, устрашающий не меньше Мунковского Крика. Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex. Ru и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас. В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: Грачи прилетели Алексея Саврасова, Демон сидящий Михаила Врубеля, Распятие Николая Ге, Девочка на шаре Пабло Пикассо, Неравный брак Василия Пукирева, Девятый вал Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях. Приготовьтесь к увлекательному путешествию в мир искусства!

• Полный курс обучения пейзажу акварелью от знаменитого мастера!• Масса иллюстраций и описание множества техник и приёмов по созданию невероятных пейзажей!• Не нужно обладать углублёнными знаниями в области ботаники и геологии, чтобы потрясающе рисовать растения или горы! • Учитесь у Терри Харрисона передавать образ, а не просто копировать каждую деталь!Терри Харрисон – всемирно известный современный художник и педагог в области изящных искусств, разработавший ряд уникальных приёмов рисования. В этой книге читателей ждёт курс обучения пейзажу акварелью от маэстро! Сочетание классических изобразительных техник и авторских секретов, раскрываемых Терри Харрисоном, поможет всем желающим научиться рисовать цветы, деревья, горы, долины, моря и ручьи и выработать собственный, единственный в своём роде стиль.

Новая книга Натали Ратковски, известного дизайнера и художника, посвящена ботанической иллюстрации — популярному искусству изображения формы и деталей растений. В ней автор покажет, как рисовать цветы, растения и целые сады не хуже Ренуара и Моне. На мастер-классах, вошедших в книгу, профессиональная художница расскажет главные секреты создания идеального сада на бумаге. С помощью пособия вы научитесь рисовать различные растения, подбирать цветовую гамму и красиво оформлять получившийся рисунок. Также в этой книге вы найдете: - разбор основ ботанической иллюстрации; - подробные описания материалов и техник, которыми пользовались Ван Гог и Жан Жиро; - сезонные сады и более 20 растений, которые там встречаются; - несколько вариантов тематического декора для вашего сада. Вдохновляйтесь живыми садами и иллюстрациями из книги, чтобы создать собственный неповторимый ботанический рай! Натали Ратковски (род. 1977) — художник-иллюстратор, дизайнер и автор ряда бестселлеров: «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески», «Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники», «Рисуй каждый день: Один год с художником-иллюстратором» и «Художник». Натали получила высшее техническое образование в Таганрогском Радиотехническом университете, но уже параллельно с обучением на «технаря» работала иллюстратором детских книг по физике и математике. С переездом в Германию она решила углубить свое увлечение искусством и графикой. Натали поступила в художественный институт прикладных наук в Дортмунде и закончила его с отличием как дизайнер и иллюстратор. Уже в период обучения Натали работала по профилю как внештатный иллюстратор студии Лебедева, а также как дизайнер и иллюстратор в крупной финансовой компании в области немецкого здравоохранения в Эссене. Последние годы Натали остается активным художником-иллюстратором и параллельно работает в известной международной консалтинговой компании в Дюссельдорфе, при этом сотрудничает с коллегами по всему миру. Ее работы можно встретить в различных известных изданиях, в том числе Taschen, Vogue, Сosmopolitan, «Домашний очаг» и многих других. На ее счету десятки работ для календарей и ежедневников, обложки и иллюстрации к бестселлерам таких знаменитых авторов, как Барбара Шер и целого ряда других отечественных и зарубежных авторов, сотни иллюстраций и фотографий для ее собственных книг. Многие знакомы с творчеством и идеями Натали благодаря ее авторским проектам, ставшим в свое время первыми в своем роде в Рунете: проект «Рисовальный флешмоб» (sketchflashmob.floaty.de) для любителей рисунка с натуры, проект «Бесконечная книга» (endlessbook.floaty.de) для книжных иллюстраторов, проект «365 зарисовок» для ежедневных зарисовок. Позже эти проекты приобрели тысячи последователей. Сайт автора: https://www.floaty.dewww. Instagram: @natalie_ratkovski

Вместо картин и скульптур — банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово «искусство» определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами. От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга — настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть. Level One — известный московский лекторий, чьи лекторы — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, в прошлом экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции, автор бестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения».Алина Аксёнова — выпускница Московского педагогического государственного университета, экскурсовод ГМИИ им. А.С. Пушкина с 2010 по 2019 год, лектор Level One, искусствовед и филолог, преподаватель и автор бестселлера «История искусства. Просто о важном. Стили, направления и течения».

Научитесь разбираться в искусстве! В этой небольшой книге мы рассматриваем историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений. Level One — известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции.

Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! Внутри вас ждет комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства. Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!

Максимально простая книга без академических схем!Специально упрощенные поэтапные инструкцииНарисуйте свой первый портрет!Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектр по образованию, а также основатель студии рисования Matita.В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения.Эта книга для тех, кто "с нуля" хотел бы познакомиться с рисованием. С ее помощью можно научиться создавать портрет. Вы узнаете, как наполнить свои рисунки жизнью и характером. Сравните ученические работы до и после овладения техникой. Их прогресс вдохновит и вас — вы способны достичь таких же результатов!