Книги мировых классиков

Для русских читателей имя Джерома К. Джерома является воплощением английского юмора и неразрывно связано с блистательным романом «Трое в лодке, не считая собаки», переведенным на десятки языков и многократно экранизированным. Между тем творчество писателя включает и другие романы, пьесы, юмористические эссе и новеллы, которые порой незаслуженно остаются в тени его знаменитого шедевра. В настоящем издании представлены рассказы Джерома, большая часть которых публикуется в новых переводах; изначально эти произведения увидели свет в литературных лондонских журналах, а затем были изданы в виде отдельных сборников: «Истории, рассказанные после ужина» (1891), «„Джон Ингерфилд“ и другие рассказы» (1894), «Этюды в лавандовых тонах, синих и зеленых» (1897). Наряду с уморительно смешными рассказами, в которых легко угадывается искрометный автор романа «Трое в лодке», есть и такие, что открывают новые грани в творчестве писателя. По признанию автора, они были написаны «не для того, чтобы вызывать смех», и обращены к тайнам подсознания и парадоксам человеческой души, нашим скрытым желаниям и страхам, а также к той тонкой грани, что отделяет нас от мира необъяснимых и странных явлений.

Английский юмор для русского читателя неразрывно связан с именем замечательного писателя, покорившего весь мир своими романами и рассказами, Джерома Клапки Джерома. Приключения незадачливых, добродушных англичан, путешествующих по Темзе, о которых Джером написал в своем знаменитом романе "Трое в лодке, не считая собаки", переведенном почти на все языки мира и неоднократно экранизированном, стали хорошо известны даже в самых отдаленных уголках планеты. С неизменной любовью читатели относятся к произведениям Джерома и в России, где его замечательный талант оценили едва ли не выше, чем на родине писателя. А благодаря блистательной экранизации романа, осуществленной в 1979 году, главные роли в которой сыграли Андрей Миронов, Александр Ширвиндт и Михаил Державин, Джером стал нам еще ближе и понятнее. "Трое в лодке, не считая собаки" - не просто лекарство от скуки, это настольная книга для ценителей английского юмора и настоящей литературы на все времена.

Англо-американский прозаик Генри Джеймс (1843–1916) — признанный классик мировой литературы, мастер психологического анализа, блестящий стилист и новатор, автор более двадцати романов («Послы», «Крылья голубки», «Золотая чаша», «Европейцы» и др.); перу Джеймса принадлежит также более ста новелл и рассказов, пьесы, трехтомная автобиография, путевые и критические очерки. Родившись в Нью-Йорке, писатель провел большую часть жизни в Старом Свете, преимущественно в Англии, где и умер, приняв за год до смерти британское подданство. Усвоив уроки Бальзака, Готорна, Ибсена и Тургенева, Генри Джеймс и сам оказал заметное влияние на всю психологическую прозу XX века, не случайно его называют предшественником таких писателей, как Конрад, Пруст и Вирджиния Вулф. «Женский портрет» принадлежит к числу наиболее значимых произведений Генри Джеймса и признан «одним из величайших романов, написанных на английском языке». По определению автора, «Женский портрет» — это роман о женщине, бросающей вызов своей судьбе. В основу сюжета легла история молодой американки, с тонкой и благородной натурой, прелестной, внутренне независимой и любознательной, которая прибывает в Европу, имея твердое убеждение, что мир полон неиссякаемых возможностей, а женское счастье далеко не исчерпывается удачным замужеством… В 1968 году по мотивам романа был снят мини-сериал, его сюжет также лег в основу фильма Джейн Кэмпион «Портрет леди» (1996) с Николь Кидман и Джоном Малковичем в главных ролях.

Новаторский роман Альфреда Дёблина (1878–1957) «Берлин Александрплац» сразу после публикации в 1929 году имел в Германии огромный успех. А ведь Франц Биберкопф, историю которого рассказывает автор, отнюдь не из тех, кого охотно берут в главные герои. Простой наемный рабочий, любитель женщин, только что вышедший из тюрьмы со смутным желанием жить честно и без проблем. И вот он вновь на свободе, в Берлине. Вокруг какая-то непонятная ему круговерть: коммунисты, фашисты, бандиты, евреи, полиция… Находить заработок трудно. Ко всему приглядывается наш герой, приноравливается, заново ищет место под солнцем. Среди прочего сводит знакомство с неким Рейнхольдом и принимает участие в одной сделке торговца фруктами — и судьба Франца вновь совершает крутой поворот... Роман, кинематографичный по своей сути, несколько раз был экранизирован. Всемирное признание получила телеэпопея режиссера Райнера Вернера Фасбиндера (1980).

«Моя семья и другие звери» — это «книга, завораживающая в буквальном смысле слова» (Sunday Times) и «самая восхитительная идиллия, какую только можно вообразить» (The New Yorker). С неизменной любовью, безупречной точностью и неподражаемым юмором Даррелл рассказывает о пятилетнем пребывании своей семьи (в том числе старшего брата Ларри, то есть Лоуренса Даррелла — будущего автора знаменитого «Александрийского квартета») на греческом острове Корфу. И сам этот роман, и его продолжения разошлись по миру многомиллионными тиражами, стали настольными книгами уже у нескольких поколений читателей, а в Англии даже вошли в школьную программу. «Трилогия о Корфу» трижды переносилась на телеэкран, причем последний раз — в 2016–2019 годах, когда британская компания ITV выпустила четыре сезона сериала «Дарреллы», одним из постановщиков которого выступил Эдвард Холл («Аббатство Даунтон», «Мисс Марпл Агаты Кристи»). Роман публикуется в новом полном переводе, выполненном Сергеем Таском, чьи переводы Тома Вулфа и Джона Ле Карре, Стивена Кинга и Пола Остера, Иэна Макьюэна, Ричарда Йейтса и Фрэнсиса Скотта Фицджеральда уже стали классическими.

Жорис-Карл Гюисманс (1848–1907) — французский писатель с голландскими корнями. Начинал он как приверженец натуралистической школы, но в 1884 году опубликовал роман «Наоборот» — произведение, ставшее манифестом европейского декаданса. Центральная фигура романа — герцог дез Эссент, тонко чувствующий, испытывающий глубокое отвращение к современной ему жизни. Он богат и может позволить себе отстраниться от неприглядной действительности, ему доступны любые капризы и наслаждения, он может даже создать свой собственный мир, по своим правилам… Но можно ли выжить и сохранить рассудок в этом изысканнейшем из пространств?..

В этом романе Виктора Гюго, кажется, есть все: атмосфера тайны, великолепные страницы, посвященные английской истории, кораблекрушение, ребенок, брошенный при загадочных обстоятельствах, банды, похищающие и уродующие младенцев, странный документ, найденный в запечатанной бутылке на морском берегу, слепая красавица, мизантроп-благодетель, ручной волк и романтический герой — нищий бродяга, который оказывается лордом. Герой влюблен и любим, хотя у него "рот, открывающийся до ушей", бесформенный нос и лицо, "на которое нельзя было взглянуть без смеха". Безудержной фантазии писателя впору позавидовать создателям современных приключенческих бестселлеров, а между тем перед нами один из шедевров французской литературы XIX века — "Человек, который смеется".

Горе от ума - произведение, давшее русской литературе первого "лишнего человека". Эта комедия с трагическим, в сущности, финалом - поистине "русская комедия" с отчетливым горьким осадком и бесконечным сочувствием герою. Издание снабжено комментарием, а также отрывками из статьей А.С. Пушкина, И.А. Гончарова и А. Григорьева.

Автобиографическая трилогия Максима Горького была написана в 1913–1923 гг. Современники почти единодушно признали ее лучшим из всего, что было создано автором, его высшим художественным достижением, а к этому времени Горький был уже всемирно известным писателем, автором прославленной пьесы «На дне», романтических рассказов о «босяках», знаменитой «Песни о Соколе»… В автобиографических повестях в полной мере сказался талант писателя как «великого реалиста». По словам критиков, автор словно обрел новое удивительное зрение, дающее возможность читателю увидеть живые, будто написанные маслом фигуры персонажей. И хотя мир, отраженный в детских глазах главного героя, порой выглядит страшным и уродливым, книга оставляет ощущение света, и сквозь «свинцовые мерзости», сквозь все злое и грубое проступает пестрая и радостная картина жизни, для которой автор не пожалел ярких и сочных красок.

Имение художника Райского - благословенный уголок, где все радует глаз: родной старый дом, нежная зелень берез и лип, серебристая полоса Волги вдали... И только таинственный Обрыв в конце сада страшит обитателей усадьбы. По преданию, на дне его в далекие времена ревнивый муж убил жену и соперника... "Обрыв" - слово-символ в судьбе главной героини. Ей на долю выпало полюбить нигилиста и циника, проповедующего "любовь на срок", мучительно выбирать между чувством и долгом, наконец, спуститься к любимому человеку в обрыв, оборвать все, что связывало с прежней жизнью, прежним пониманием долга и честности... А после жить на грани гибели, с безысходной тоской и страстью, и в итоге выстрадать мудрость и мир в душе.

Поэма "Одиссея", созданная гением легендарного эпического поэта Древней Греции Гомера, - одно из величайших произведений мировой литературы, творение, насыщенное полнокровной жизнью, яркой фантастикой и поэтическим блеском. Опасные приключения хитроумного и многострадального Одиссея (ему, страстно стремящемуся домой в Итаку, предстоит вступить в единоборство с Посейдоном, побывать в стране жестоких людоедов и на острове волшебницы Кирки, а затем отправиться к порогу царства мертвых), нежные чувства героев и страсти, бушующие на страницах поэмы, легенды и тайны, которыми овеяно прошлое, наконец, сам язык, которым написана поэма Гомера, необычайно образный и яркий, - все это вновь и вновь притягивает к себе внимание все новых читателей, вдохновляет поэтов и художников.

Джон Голсуорси - знаменитый английский прозаик, драматург и поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе (1932), автор любимой многими поколениями читателей "Саги о Форсайтах". "Лучший путь к сердцу читателя - представлять жизнь такой, какой ее видишь, со всей искренностью и совершенством, на какие способен", - считал Голсуорси. Во многих его произведениях ощущается автобиографическое начало, к их числу относится и роман "Темный цветок" (1913). Его герой - Марк Леннан, на разных жизненных этапах он переживает новую влюбленность, новую страсть, которая захватывает его. "Весна", "Лето", "Осень" - названия частей романа, которые соответствуют юности, поре взросления и зрелости Марка Леннана. Известная танцовщица Маргарет Моррис узнала себя в одной из героинь романа: "Читая "Осень", я была поражена тем, с какой точностью [Голсуорси] дословно воспроизводил целые фрагменты наших разговоров". Насколько разрушительна страсть, движущая героем, для него самого и для его близких и насколько применимы к чувству любви нравственные оценки - на эти вопросы автор предоставляет право ответить читателям.

"...Говоря о "Мертвых душах", можно вдоволь наговориться о России" - это суждение поэта и критика П. А. Вяземского объясняет особое место поэмы Гоголя в истории русской литературы: и огромный успех у читателей, и необычайную остроту полемики вокруг главной гоголевской книги, и многообразие высказанных мнений, каждое из которых так или иначе вовлекает в размышления о природе национального характера и культурного сознания, о настоящем и будущем России.

Вершину английской женской прозы времен королевы Виктории помимо сестер Бронте представляет Элизабет Гаскелл. Увлекательные произведения писательницы, повествующие о сложных судьбах людей, о власти любви и духовных исканиях, получали высокую оценку у Диккенса, который печатал их в своем журнале. В романе "Север и Юг" главная героиня вынуждена променять размеренную жизнь Южной Англии на сутолоку северных промышленных районов. Здесь, познакомившись с трудностями и нуждою рабочих, Маргарет Хейл решает посвятить себя их защите, однако более властное чувство, чем желание справедливости, встает у нее на пути. Роман "Север и Юг" пользуется заслуженной популярностью и был дважды экранизирован компанией BBC: в 1975 и в 2004 годах.

Элизабет Гаскелл (1810–1865) принадлежит к яркой плеяде прославленных английских романистов и, наряду с Шарлоттой Бронте, занимает самое почетное место среди «литературных леди» Викторианской эпохи, а ее произведения признаны шедеврами мировой классики. В их числе романы «Мэри Бартон», «Крэнфорд», «Север и Юг», «Жены и дочери» и др. В настоящем сборнике представлена «малая проза» автора, собрание рассказов, написанных в разные годы жизни, на страницах которых оживают картинки из жизни «старой доброй Англии». Это самые разные истории — поучительные, мистические, трогательные и курьезные, — в которых переплетаются сквозные темы и сюжеты творчества Элизабет Гаскелл: тайны человеческого сердца и загадочные предначертания рока, который управляет судьбой; извечное противоборство чувства и долга; способность творить добро и зло, в равной мере присущие человеку, и ответственность за свои поступки, а вместе с этим и неизбежность расплаты; сила любви и веры в Бога, дарующая спасение и противостоящая судьбе. Большая часть рассказов, включенных в сборник, публикуется на русском языке впервые.

«Кузина Филлис» — последний завершенный роман английской писательницы Элизабет Гаскелл, который считается одним из высших ее достижений; это трогательный и грустный рассказ о любви и обманутых надеждах, в котором нет дидактического пафоса, но есть акварельная прозрачность и точность в описании тонких душевных переживаний главных героев. Повесть «Мортон-Холл» — история старинного английского замка и нескольких поколений его хозяев, история, в которой во всей полноте проявился дар Гаскелл как увлекательной рассказчицы, которую по праву называют прекрасной Шахерезадой английской литературы. В сборник также включены «Откровения мистера Гаррисона» — полная юмора и иронии повесть о злоключениях молодого холостяка, который приехал из Лондона в провинциальный английский городок, чтобы заняться врачебной практикой, и неожиданно обрел сразу трех невест... В настоящем издании произведения Элизабет Гаскелл публикуются в новых переводах.

Томаса Гарди (1840–1928) называют последним писателем Викторианской эпохи. Своей славой он обязан прежде всего циклу произведений, созданных в 1872–1895 годах, — так называемым романам характера и среды. Широкое признание обрел прежде всего роман «Вдали от обезумевшей толпы» (1874). Гордая, независимая Батшеба Эвердин мечтает о любви. Возможных партий несколько, однако в каждом поклоннике девушка находит изъян — один слишком добропорядочен, другой староват и скучен... Но вскоре появляется щеголеватый красавец-сержант, и на авансцену выходят интрига, тайна, преступление, поруганная честь и, конечно же, настоящая, подлинная страсть. Эта история несколько раз экранизировалась.

Норвежский писатель Кнут Гамсун (1859–1952) за роман «Плоды земли» был удостоен Нобелевской премии 1920 года. Крестьянин Исаак начинает постепенно обживать глухой лесной уголок, обустраивая собственный быт и пространство вокруг себя. Идут годы, время наполняет их лицами и событиями: приходит и остается рядом как жена Ингер, рождаются и растут дети, расширяется хозяйство. Ошибки, беды, бюрократические ловушки, зависть чужаков не обходят стороной дом Исаака. Неизменным остается одно — ежедневный созидательный тяжкий труд. Деятели, которые «не хотят идти в ногу с жизнью», «хотят обогнать ее», раскидывают сеть соблазнов, и не всем героям удается уклониться от них, но все же главное остается неизменным, и это «жизнь по справедливости и возможностям, жизнь в доверчивом и правильном ко всему отношении».

Кнут Гамсун — признанный классик норвежской литературы, лауреат Нобелевской премии 1920 года. Мировую известность Гамсуну принес роман «Голод» (1890), поразивший читателей новаторским стилем и смелостью изложения. Роман «Мистерии» был создан после «Голода» и, по задумке писателя, должен был совершить переворот в норвежской литературе. Сюжет его весьма характерен для прозы Гамсуна: в небольшой городок со старинным мещанским укладом прибывает необыкновенный молодой человек, чье отношение к жизни и любви весьма далеко от общепринятой морали... «Мистерии» имели колоссальный успех и оказали влияние на многих писателей ХХ века, в числе которых был Генри Миллер, написавший: «На свете мало книг, к которым я могу постоянно возвращаться, и одна из них — гамсуновские „Мистерии“…» На русский язык роман был переведен Лилианной Лунгиной.

Кнут Гамсун — признанный классик норвежской литературы, лауреат Нобелевской премии 1920 года. Мировую известность Гамсуну принес роман «Голод» (1890), поразивший читателей новаторским стилем и смелостью изложения. За ним последовали романы, повести и рассказы, закрепившие славу Гамсуна как одного из ведущих прозаиков своего времени. В настоящее издание вошли три несомненных шедевра автора, созданных в последнее десятилетие XIX века: романы «Голод», «Пан» и «Виктория».

Гайто Газданов (1903–1971) принадлежит к числу наиболее интересных писателей русского зарубежья. После революции Газданов примкнул к Белому движению и впоследствии вынужден был навсегда покинуть родину, разделив судьбу многих русских эмигрантов. Большую часть жизни провел в Париже; долгие годы работал ночным таксистом, с 1953 года был корреспондентом, а затем и редактором «Радио Свобода». Известность пришла к Газданову после публикации его первого романа «Вечер у Клэр» (1929), который стал значимым событием в литературной жизни, перед молодым автором открылись двери ведущих эмигрантских журналов. По силе дарования современники ставили его в один ряд с Владимиром Набоковым и сравнивали с Марселем Прустом и Иваном Буниным. «История одного путешествия» (1934–1935) — второй роман Гайто Газданова, в котором соединились темы любви, одиночества и свободы, а в намеренной незавершенности и текучести сюжета, внимании к деталям проявились главные особенности авторского мировосприятия, стремление отразить в слове бесконечное движение жизни во всей волнуюшей полноте ее чувственной прелести, ее музыку и поэзию. В издание включены также ранние рассказы Гайто Газданова, среди которых такие произведения, как «Гавайские гитары», «Водяная тюрьма», «Рассказы о свободном времени» и др.

Гайто Газданов принадлежит к тому кругу русских писателей, чье творчество в России долгое время не знали. Примкнув после революции к белому движению, он так и не вернулся на родину, разделив судьбу многих русских эмигрантов. Живя в Париже, работал портовым грузчиком, мойщиком паровозов, рабочим, шофером такси. Свои первые рассказы Г. Газданов публиковал в парижском журнале «Воля России», а его первый роман, сразу принесший автору успех, вышел в Париже в 1929 году. Раннего Газданова сравнивали с Прустом, Достоевским и Кафкой, позднего — с Альбером Камю, Жюльеном Грином и Марио Сольдати. После войны Газданов долгие годы работал на радио «Свобода», его передачи о классической и современной русской литературе собирали сотни слушателей. Роман «Ночные дороги» (1941) — это не только выдающееся произведение литературы, но и одно из немногих подлинно правдивых свидетельств реальных событий и духовной истории русской эмиграции.

В книгу произведений известного русского писателя Гайто (Георгия Ивановича) Газданова, проведшего большую часть жизни на чужбине, включены его лучший роман "Вечер у Клэр" (1929), отмеченный печатью автобиографичности, и роман "Возвращение Будды" (1948) с его почти детективной интригой вокруг убийства нищего русского эмигранта и исчезновения золотой статуэтки Будды.

Он был молод, наивен, влюблен, полон свободолюбивых идей и романтических иллюзий. Он оказался обманут, оклеветан, отвергнут и презираем. Он исчез, имитировав самоубийство, и вернулся на родину лишь спустя 30 лет - под чужим именем, с изуродованной внешностью, исковерканной судьбой и исстрадавшимся сердцем.

Ивлин Во (1903-1966) - выдающийся британский писатель, биограф и журналист, один из самых тонких английских стилистов, а также признанный мастер черного юмора и убийственно едкой сатиры, нередко пронизанной скрытым лиризмом; создатель гротескно-смешных фантазий, где причудливо преломляются жизненный уклад и идеологические парадоксы уходящей в прошлое Британской империи. Помимо романов (среди которых такие известные произведения, как "Возвращение в Брайдсхед", "Незабвенная" и др.), творческое наследие писателя включает несколько сборников рассказов; они были написаны в разные годы жизни и в миниатюрной форме соединили элементы, которые составили автору репутацию величайшего прозаика ХХ века. По отзывам критиков, рассказы Ивлина Во - это своего рода квинтэссенция стиля, "наброски и фальстарты к более длинным произведениям", а также убедительное свидетельство того, что один из самых почитаемых и любимых английских романистов был еще и непревзойденным мастером малой формы. В настоящем издании представлены произведения Ивлина Во, объединенные в сборник ""Коротенький отпуск мистера Лавдэя" и другие ранние рассказы", а также "Ювенилия" и "Оксфордские рассказы".

Ивлин Во (1903–1966) — выдающийся британский писатель, биограф и журналист, один из самых тонких английских стилистов, а также признанный мастер черного юмора и убийственно едкой сатиры, нередко пронизанной скрытым лиризмом; создатель гротескно-смешных фантазий, где причудливо преломляются идеологические парадоксы уходящей в прошлое Британской империи. Среди произведений Ивлина Во такие известные романы, как «Пригоршня праха», «Сенсация», «Возвращение в Брайдсхед», «Незабвенная» и др. Кроме того, творческое наследие писателя включает несколько сборников рассказов, которые были написаны в разные годы жизни и в миниатюрной форме соединили элементы, составившие автору репутацию величайшего прозаика ХХ века. По отзывам критиков, рассказы Ивлина Во — это квинтэссенция стиля, «наброски и фальстарты к более длинным произведениям», а также убедительное свидетельство того, что один из самых почитаемых и любимых английских романистов был еще и непревзойденным мастером малой формы. В настоящем издании представлены «Тактические занятия», «Любовь среди руин», «Сострадание» и другие поздние рассказы.

Франц Верфель - классик австрийской литературы XX века, пражский поэт, писатель и драматург, ученик Густава Майринка, соратник и друг Макса Брода, Райнера Марии Рильке, Роберта Музиля, Мартина Бубера - был звездой. Он считался лицом немецкоязычного экспрессионизма и вместе с Францем Кафкой и Максом Бродом входил в "пражский круг" - группу писателей и поэтов, которые перед началом Первой мировой изобретали неслыханный голос новой литературы. Поэзией Верфеля восхищались мэтры; его пьесы ставили по всей Европе. Верфель обладал развитым чутьем к трагическому, страшному и смешному, журналистской наблюдательностью, романтическим, порой мистическим взглядом на реальность и редким умением улавливать тончайшие движения человеческой души. Его поздний роман "Песнь Бернадетте", ставший бестселлером в США и экранизированнный в 1943 году, - проникновенная и подкупающая своей репортерской точностью история французской девочки, которой в Лурде являлась Дева Мария; история бескомпромиссной честности, любви и восторга перед этим миром вопреки всему.

Весной 1863 года немецкий ученый Отто Лиденброк, профессор минералогии из Гамбурга, находит в старинной исландской книге рукопись с руническими письменами, расшифровав которые, он и его племянник Аксель становятся обладателями невероятной тайны. По сообщению автора манускрипта, алхимика XVI века Арне Сакнуссема, земной шар внутри является полым, и в центре его находится таинственный, неведомый людям мир, в который можно проникнуть через кратер потухшего исландского вулкана Снайфедльс. Лиденброк и Аксель отправляются в земные недра, не подозревая, какие невероятные находки, удивительные встречи и смертельно опасные испытания их там ожидают… "Путешествие к центру Земли" (1864) Жюля Верна - оригинальная авторская вариация темы "затерянного мира", ставшая классикой приключенческой литературы и удостоившаяся между 1910 и 2008 годами пяти экранизаций.

Более тридцати книг, созданных Борисом Васильевым и ставших основой более пятнадцати кинофильмов, навсегда останутся классикой русской литературы. Повести и романы Васильева давно включены в школьную программу, и не только в России, - такое признание мало кому из писателей выпадает при жизни. В настоящее издание вошла главная повесть Бориса Васильева "А зори здесь тихие...", роман "Завтра была война" и киносценарий "Аты-баты, шли солдаты", представляющие характерные особенности многогранной васильевской прозы: философские размышления, романтичность и нежность, иронию, прозорливость, мужество и бескомпромиссность в поисках истины.

Произведения Александра Валентиновича Вампилова (1937–1972) входят в золотой фонд отечественной литературы ХХ века. Как никто другой драматург умел говорить о проблемах своего поколения, о нравственном выборе, перед которым рано или поздно оказывается каждый из нас, о том, как искажаются в будничных обстоятельствах понятия совести и долга. Он вывел на сцену новый тип героя — мыслящего, рефлексирующего, остро ощущающего разлад с самим собой и с окружающим миром. Судьбой А. Вампилову было отведено совсем немного времени — он трагически погиб молодым и не успел узнать о том успехе, который ждал его пьесы — "Прощание в июне", "Старший сын", "Утиная охота", "Прошлым летом в Чулимске" и др. Вот уже много лет спектакли, поставленные по произведениям А. Вампилова, не сходят со сцены.

«Автор самых пронзительных книг о войне», «самый читаемый белорусский автор во всем мире», «последний писатель реалистического толка Европы» — все это сказано о Василе Быкове. За три дня до начала Великой Отечественной войны Василю Быкову исполнилось 17 лет. В 1942 году вчерашний студент Витебского художественного училища и экстерн Витебской школы фабрично-заводского обучения был призван на фронт, где участвовал в боях за Кривой Рог, Александрию, Знаменку, прошел по территории Румынии, Болгарии, Югославии, Австрии, дважды был ранен. В 1947 году был опубликован первый рассказ молодого писателя. Произведения Быкова ознаменовали в литературе новый этап осмысления военных событий, объединив в себе трагическую конкретику войны, «окопную правду», с «вечными» проблемами бытия. Как в бесчеловечных обстоятельствах сохранить человечность? Что спасать среди ужасов войны — тело или душу? Ради чего страдает человек, только ли для себя живет? На эти и другие вопросы ищут ответы герои Василя Быкова, выдающегося мастера военной прозы ХХ века. В сборник вошли знаменитые повести «Альпийская баллада» и «Его батальон».

В течение почти всей своей жизни знаменитый русский писатель Иван Алексеевич Бунин вел дневники. Он считал, что «дневник одна из самых прекрасных литературных форм. Думаю, что в недалеком будущем эта форма вытеснит все прочие». Особую известность получили записи писателя о революционных событиях, впервые опубликованные в 1926 году под названием «Окаянные дни». Революция как хаотичный водоворот лиц, положений, криков, агиток, жалоб, слухов, умолчаний, покаяний, разоблачений. Обличающий и проклинающий, желчный и горький текст Бунина — одно из самых откровенных и нелицеприятных описаний роковых в жизни России событий.

Иван Алексеевич Бунин — поэт и прозаик, первый из русских писателей, удостоенный Нобелевской премии (1933). Его произведения переведены на многие языки мира и навсегда вписаны в золотой фонд мировой литературы. Революция 1917 года заставила Бунина покинуть родину, но память о безвозвратно утраченной России, о людях, с которыми его сводила судьба, стала опорой для всего его дальнейшего творчества. Книга «Воспоминания» увидела свет в 1950 году в Париже, однако первые главы были написаны значительно раньше. Репин, Рахманинов, Чехов, Куприн, Шаляпин — здесь воссозданы портреты тех, с кем Бунин был хорошо знаком. В советской России книгу невозможно было прочесть целиком вплоть до Перестройки, даже в собраниях сочинений писателя из нее изымались фрагменты и главы, где Бунин резко отрицательно, язвительно отзывался о коллегах по цеху, оказавшихся на стороне большевиков: о Горьком, Маяковском, Блоке, Есенине, «Толстом Третьем». В настоящем издании эти пропуски восстановлены по прижизненному изданию. Воспоминания о Л. Н. Толстом, перед которым Бунин всю жизнь благоговел, переросли в эссе «Освобождение Толстого».

Первый русский нобелевский лауреат, поэт и прозаик, непревзойденный мастер слова, Иван Алексеевич Бунин всегда оставался в стороне от модных литературных течений и еще при жизни стал классиком. Беспощадная правдивость соединилась в его творчестве с тонким лиризмом и стремлением запечатлеть мимолетную, ускользающую красоту мира во всем многообразии его красок, запахов и звуков, которые заставляют нас полнее чувствовать жизнь и поднимают из глубин памяти волнующие образы прошлого. В настоящем издании представлены прозаические произведения Бунина, обращенные к теме России, усадебной и крестьянской, в которых автор пытается понять загадку русского характера и рисует «русскую душу... ее светлые и темные, но почти всегда трагические основы». В сборник включены повести «Деревня» и «Суходол», которые принесли автору широкую известность и выдвинули Бунина в ряд первых писателей современности, а также рассказы «Антоновские яблоки», «Сосны», «Захар Воробьев», «Ночной разговор» и др..

"Бег" - одно из самых ярких произведений М. А. Булгакова, которое, как и многие другие произведения, так и не увидело свет при жизни автора. Споры о нем уже в начале тридцатых годов перешли в плоскость сугубо политическую. По мнению "ответственных" работников, "Бег" идеализировал эмиграцию и являлся "вредным для советского зрителя". Этой пьесой Булгаков прощался со старой Россией, и, как он понимал, навсегда. Прощаясь, он задавался вопросами: что произошло с Россией, почему русские уничтожали друг друга, возможно ли возвращение на родину изгнанников, вольно или невольно попавших в водоворот трагических событий. Экранизация пьесы Булгакова "Бег" стала одной из вершин советского кинематографа. Настоящее издание сопровождено обширным комментарием.

Герман Брох (1886–1951) — австрийский писатель, драматург, философ, прозаик, эссеист. Он разделил участь многих своих современников — в том числе соотечественников Франца Кафки и Роберта Музиля, которые при жизни были обойдены вниманием читателей, а после смерти вдруг обрели статус больших мастеров литературы и подлинных классиков XX века. Роман «Смерть Вергилия» (опубликован в 1945 г.) — едва ли не самое значительное из произведений Германа Броха. Подобно Джойсу, Брох ограничивает время действия протяженного повествования несколькими часами — последними часами прославленного римского поэта Вергилия, в течение которых воспаленное сознание умирающего подводит итоги прожитых лет и подвергает переоценке поэтические свершения. В размышлениях умирающего Вергилия о переломной эпохе, в которую ему довелось жить, угадывается подразумеваемое автором сходство со временем, выпавшим на долю его современников в первой половине XX века.

Имя Шарлотты Бронте, одной из самых популярных английских писательниц, автора романа «Джейн Эйр», известно во всем мире. Ее литературный талант проявился довольно рано. В детстве Шарлотта, Эмили, Энн и Брэнуэлл Бронте, дети приходского священника, зачитывались книгами из домашней библиотеки, придумывали игры и истории, которые дали начало их дальнейшему творчеству. Юная Шарлотта пробовала свои силы в разных жанрах, в ее сочинениях есть и романтика, и приключения, и вымысел, в них находится место и авторской иронии, и полемическому задору. Однако со временем главной темой Шарлотты Бронте становится любовь. В настоящее издание вошли ее рассказы и повести 1829–1834 годов, а также рассказы ее брата Брэнуэлла. Переводчик Е. Доброхотова-Майкова в предисловии пишет: «Проследить шаг за шагом развитие дерзкого, неожиданного таланта, поразившего современников и продолжающего изумлять потомков, — уже ради этого ранние книги Шарлотты заслуживают самого внимательного прочтения».

В книгу вошли избранные эссе Иосифа Бродского 1976–1995 годов. В них поэт вспоминает о детстве и юности, о родном городе и близких людях, делится впечатлениями о событиях своей жизни в эмиграции, размышляет о месте литературы в современном мире. Большинство эссе были написаны на английском языке и вошли в авторские сборники «Less Than One» («Меньше единицы») и «On Grief and Reason» («О скорби и разуме»). К ним добавлены редко публикуемые «Писатель — одинокий путешественник...» (1972) и «Исайя Берлин в восемьдесят лет» (1989).

В книгу вошли эссе Иосифа Бродского, в которых он размышляет о прошлом и настоящем поэзии от античности до наших дней, о ее роли в жизни человека и общества, о природе творчества. Они посвящены таким поэтам, как Гораций, Данте Алигьери, Томас Гарди, Константинос Кавафис, Райнер Мария Рильке, Роберт Фрост, Уистан Хью Оден, Дерек Уолкотт. Эссе были написаны по-английски и вошли в авторские сборники «Less Than One» («Меньше единицы», 1986) и «On Grief and Reason» («О скорби и разуме», 1995), публикуются в переводе на русский язык.

В книгу вошли избранные эссе Иосифа Бродского, написанные в эмиграции в 1980–1990-е годы. Большинство эссе были напечатаны в авторских сборниках «Less Than One» («Меньше единицы», 1986) и «On Grief and Reason» («О скорби и разуме», 1995) и публикуются в переводе на русский язык. К ним добавлены редко издаваемые «Размышления об исчадии ада» и «Писатель в тюрьме». Это тексты об истории и свободе, о природе власти и отношении к ней. Бродский рассуждает как о сути творчества вне зависимости от государственного строя, так и о влиянии внешних обстоятельств на человека пишущего.

В книгу вошли эссе Иосифа Бродского, посвященные русским поэтам и писателям — Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Марине Цветаевой, Федору Достоевскому, Андрею Платонову и др. Бродский размышляет о прошлом и будущем русской литературы, о ее традициях и художественных исканиях. Большинство эссе, за исключением двух, были написаны по-английски и публикуются в переводе на русский язык. Они входили в сборник «Less Than One» («Меньше единицы»), изданный в 1986 году. Три эссе, написанные Бродским позднее, печатаются в приложении.

Пьер де Бурдей, сеньор де Брантом (ок. 1540–1614) состоял на службе у французских королей, при дворе слыл волокитой и острословом, разъезжал по Европе, участвовал в Религиозных войнах, не нажил ни больших денег, ни высоких титулов, в старости остался одиноким, но история запомнила его — мемуариста, хроникера придворной жизни и одного из популярнейших писателей эпохи французского Возрождения. Среди его трудов — жизнеописания королев и полководцев Франции, но его самой известной книгой остаются «Галантные дамы». Порой язвительные, нередко юмористические, неизменно откровенные рассказы о жизни великосветских дам и кавалеров, которые увлеченно и легко отдаются страстям, анекдоты о безымянных, но известных и исследователям, и современникам исторических персонажах, колкие замечания о человеческой натуре, жизнерадостная и беспечная готовность наслаждаться, невзирая ни на что, — «Галантных дам» написал человек, глубоко постигший психологию амурных отношений, бескорыстный повеса и блистательный жизнелюб.

Хорхе Луис Борхес — один из самых популярных писателей ХХ века, во многом определивший облик современной литературы. Известна его склонность ко всевозможным антологиям, энциклопедиям и бестиариям. «Это таинственная любовь ко всему, существующему без нас», — писал он в стихотворении «При покупке энциклопедии». В 1950 году Борхес в соавторстве с Маргаритой Герреро выпустил «Учебник по фантастической зоологии», который после неоднократных дополнений обрел свое окончательное воплощение под названием «Книга вымышленных существ». Читатель найдет здесь множество странных, удивительных созданий, пришедших со страниц старинных книг и рожденных в воображении поэтов и философов, включая самого Борхеса. При этом книга построена в излюбленном стиле автора, когда граница между поэзией и прозой, вымыслом и реальностью истончается и исчезает, оставляя читателя лицом к лицу с подлинной литературой. В настоящее издание вошла наиболее полная версия «Книги вымышленных существ», подготовленная Борхесом на английском языке в 1974 году и послужившая источником вдохновения для многих писателей, поэтов и художников.

Хорхе Луис Борхес - один из самых известных писателей ХХ века, во многом определивший облик современной литературы. Тексты Борхеса, будь то художественная проза, поэзия или размышления, представляют собой своеобразную интеллектуальную игру - они полны тайн и фантастических образов, чьи истоки следует искать в литературах и культурах прошлого. Сборник "Всеобщая история бесчестья" - это собрание рассказов о людях, которым моральное падение, преступления и позор открыли дорогу к славе. Описывая чудовищные злодеяния, ставшие легендой, Борхес остается верен своей склонности к литературным мистификациям. По его утверждению, в книге "есть только видимость, оболочка образов; может быть, поэтому книга и нравится читателям".В книгу также вошел сборник "История вечности", в котором автор объединил размышления о цикличности времени, рецензии на несуществующие книги, обзор разнообразных переводов сказок "Тысячи и одной ночи", трактат о поэзии скальдов и многое другое.

Стихотворный сборник "Цветы зла" (1857) - наиболее значительное произведение Ш. Бодлера, одного из крупнейших поэтов Франции XIX в. Герой цикла разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока, его терзают ощущение раздвоенности и жажда смерти. В настоящем издании перевод Эллиса впервые дается с параллельным французским текстом. Его дополняет статья Теофиля Готье.

Стивен Винсент Бене — классик американской литературы, плоть от плоти того ярчайшего поколения, что дало нам Фицджеральда, Хемингуэя и Фолкнера. Как мастер парадоксально-иронической новеллы, он несомненно наследует О. Генри, часто использует исторические, фольклорные и фантастические сюжеты. Далекое или недавнее прошлое предстает у него ожившим царством фантазии. Здесь на американском фронтире разыгрываются сюжеты античной мифологии, доктор Мелхорн продолжает свою врачебную практику в преисподней, Вождь великой Державы отправляет в изгнание Про`клятый народ до последнего младенца, и последний римский легион покидает Британские острова, к ужасу колонистов... Рассказ «Плачущие жены», открывающий сборник, послужил основой для знаменитого киномюзикла Стэнли Донена «Семь невест для семи братьев», номинированного на пять «Оскаров» и получившего один. Все произведения публикуются на русском впервые (за исключением одного рассказа, представленного в новом переводе).

Стивен Винсент Бене - классик американской литературы, плоть от плоти того ярчайшего поколения, что дало нам Фицджеральда, Хемингуэя и Фолкнера. Как мастер парадоксально-иронической новеллы, он несомненно наследует О. Генри, часто использует исторические, фольклорные и фантастические сюжеты. Далекое или недавнее прошлое предстает у него ожившим царством фантазии. Здесь государственный секретарь США может состязаться в суде с самим дьяволом за душу соседа-фермера, отставной майор французской артиллерии - фантазировать на водах о завоевании мира, заезжая европейская знаменитость - дирижировать хвостом, а ирландский лепрекон - помогать строить железную дорогу... Рассказ "Дьявол и Дэниел Уэбстер" неоднократно экранизировался: в 1941 году вышел получивший "Оскара" фильм Уильяма Дитерле, а версия 2004 года стала режиссерским дебютом Алека Болдуина.