Книги мировых классиков

Появившийся 6 апреля 1943 года в издательстве «Рейнал-Хичкок» «Маленький принц» говорил по-английски, и только некоторое время спустя благодаря тем же издателям заговорил по-французски. Так кем он был — американцем или французом? «Маленький принц» был придуман, нарисован и написан в Соединенных Штатах на протяжении 1942 года. Книга была заказом, она должна была стать рождественской сказкой для американских детей, а потом и французских, немного утешить их и отвлечь, одних от нависающей угрозы войны, других от ее реальных тягот. Все так, но есть и кое-что еще. Антуан де Сент-Экзюпери наотрез отказывался учить английский, и еще в 1939 писал чудесную книжку для детей, которую собирались издать во Франции в типографии г. Тура. Но бомбардировка Тура в 1940 году решила все по-иному. Но начиная с 1946 года — даты первого французского (и посмертного) издания «Маленького принца» — «поэтическая сказка» была переведена на 210 языков и продана многомиллионными тиражами во всех странах. В состав сборника входит и «Планета людей», вышедшая в 1939 году, удостоенная большой премии Французской академии и «Лучшая книга года» по версии Американской ассоциации книготорговцев. Но кинематографическая версия книги, которую горел желанием создать Жан Ренуар, так и не осуществилась.

Мировой бестселлер в лимитированном оформлении и с закрашенным обрезом! «Дракула» — культовый роман о вампирах, супербестселлер всех времен и народов. В кропотливой исследовательской работе над ним Стокер провел восемь лет, изучал европейский и в особенности ирландский фольклор, мифы, предания и любые упоминания о вампирах. Роман был написан еще в 1897 году и с тех пор выдержал множество переизданий: почти 9000 на всех языках мира. Его неоднократно экранизировали, в том числе такой мэтр кинематографа, как Фрэнсис Форд Коппола. Об авторе Брэм Стокер — ирландский писатель. Родился в 1847 году в Дублине. Литературный дебют Стокера состоялся в 1874 году — увидела свет его новелла «Хрустальная чаша». А известность ему принес роман «Дракула», который открыл читателям новый фантастический мир. С тех пор роман неоднократно экранизировался, а интерес к вампирам актуален до сих пор.

Роман «Габриэла» вышел в Бразилии в 1958 году и произвел эффект взорвавшейся бомбы. За две недели было продано 20 000 экземпляров, а за год — 120 000 экземпляров книги. На русском роман издан в 1961 году, и, по словам Ильи Эренбурга — друга Амаду: «"Габриэлу" читают у нас, не отрываясь от книги». «Габриэла» — солнечный роман. Его главная героиня искренна, простодушна, бескорыстна, она любит жизнь во всех ее проявлениях.

Кларисса Дэллоуэй, светская дама пятидесяти с небольшим лет, готовится к приему, который организует у себя дома. Утром она выходит из дома за цветами, она их очень любит, надо обязательно украсить ими дом к вечеру. Гуляя по Лондону, она вспоминает свою юность, первую любовь. В другом районе Лондона Септимус Уоррен Смит, ветеран Первой мировой войны, страдающий от контузии, идет со своей женой Лукрецией на прием к психиатру. День Смита переплетается с днем Клариссы и ее друзей, их жизни сходятся воедино, когда вечеринка достигает своего апогея. Узнав трагедии со Смитом, Кларисса переосмысливает свою жизнь и отношение к смерти. Мастерский роман Вирджинии Вульф, в котором в котором прошлое, настоящее и будущее сливаются в один знаменательный день в июне 1923 года.

Одна из лучших книг о судьбе и неизбежном роке, фатуме. Песнь печали и трагедии. Брызги соленой воды на лице, скрежет мачт и порывы ледяного ветра врываются в действительность со страниц романа. Пекод до сих пор плывёт по океану людских скорбей со своей командой выродков, ублюдков и людоедов, ища самое страшное чудовище, обитающее во вселенной. Страх — имя ему. Чтобы убить его в самих себе. Нет лучшей судьбы, большей доблести и большей чести. Отвага, перед которой меркнут герои Гомера. Песнь о страдании человеческой души, пробирающая до костей, до мурашек по коже.

Клан Корлеоне — могущественнейший во всей Америке. Для общества они торговцы маслом, а на деле сфера их влияния куда больше. Единственное, чем не хочет марать руки дон Корлеоне, — наркотики. Его отказ сильно задевает остальные семьи. Такое стареющему дону простить не могут. Начинается длительная война между кланами. Еще живо понятие родовой мести, поэтому остановить бойню можно лишь пойдя на рискованный шаг. До перемирия доживут не многие, но даже это не сможет гарантировать им возмездие от старых грехов… «Крестный отец» давно стал культовой книгой. Пьюзо увлекательно и достоверно описал жизнь одного из могущественных преступных синдикатов Америки — мафиозного клана дона Корлеоне, дав читателю редкую возможность без риска для жизни заглянуть в святая святых мафии. Роман Пьюзо лег в основу знаменитого фильма, снятого Фрэнсисом Фордом Копполой. Эта картина получила девятнадцать различных наград и по праву считается одной из лучших в мировом кинематографе. ------------------------------ «Благодаря блестящей экранизации Фрэнсиса Копполы эта история получила культовый статус и миллионы поклонников, которые продолжают перечитывать этот роман». — Library Journal «Вы не сможете оторваться от этой книги». — New York Magazine

Кларисса Дэллоуэй, светская дама пятидесяти с небольшим лет, готовится к приему, который организует у себя дома. Утром она выходит из дома за цветами, она их очень любит, надо обязательно украсить ими дом к вечеру. Гуляя по Лондону, она вспоминает свою юность, первую любовь. В другом районе Лондона Септимус Уоррен Смит, ветеран Первой мировой войны, страдающий от контузии, идет со своей женой Лукрецией на прием к психиатру. День Смита переплетается с днем Клариссы и ее друзей, их жизни сходятся воедино, когда вечеринка достигает своего апогея. Узнав о трагедии со Смитом, Кларисса переосмысливает свою жизнь и отношение к смерти. Мастерский роман Вирджинии Вульф, в котором в котором прошлое, настоящее и будущее сливаются в один знаменательный день в июне 1923 года.

Серебряный век... Удивительный период в истории отечественной культуры, начавшийся в конце ХIХ века и прерванный октябрьским переворотом. Это было время интеллектуальных прозрений и социальных потрясений, получивших широкий отклик в искусстве и литературе. Наряду с шедеврами Александра Блока и Анны Ахматовой, Сергея Есенина и Марины Цветаевой читатель найдет в сборнике стихотворения десятков других мастеров стиха — от философа Владимира Соловьёва до эксцентрика и эгофутуриста Константина Олимпова. Перед вами — своего рода лирический дневник эпохи, которая, по словам Николая Оцупа, «по силе и энергии, а также по обилию удивительных созданий, почти не имеет аналогии на Западе: это как бы стиснутые в три десятилетия явления, занявшие, например, во Франции весь девятнадцатый и начало двадцатого века».

Согласно легенде, создание романа «Унесенные ветром» началось с того, как Маргарет Митчелл написала главную фразу последней главы: «Ни одного из любимых ею мужчин Скарлетт так и не смогла понять, и вот — потеряла обоих». Последующая работа над произведением продолжалась около десяти лет и потребовала от писательницы огромной самоотдачи и напряженного труда. Стремясь проникнуть в самый дух эпохи, Митчелл кропотливо изучала историю родной Атланты, использовала газеты и журналы середины XIX века. На страницах ее рукописи оживали рассказы очевидцев Гражданской войны и семейные предания. Некоторые сцены Митчелл переписывала по четыре-пять раз, а что касается первой главы, писательницу удовлетворил лишь 60-й вариант! Роман, вышедший весной 1936 года, имел беспрецедентный успех и сразу побил все рекорды по популярности и тиражам во всей истории американской литературы. А одноименная экранизация с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях завоевала 10 премий «Оскар» и стала одной из самых знаменитых лент в истории мирового кинематографа. «Унесенные ветром» — история красавицы южанки, женщины с твердым характером, которая борется за личное счастье и благополучие, пока привычный мир вокруг гибнет. Беззаботную юность Скарлетт О'Хары унесли могучие ветры Гражданской войны. В один миг девушке пришлось повзрослеть: шум балов сменился грохотом канонад, мать умерла, отец сошел с ума, родное поместье опустело. Однако Скарлетт, капризную и своенравную, но, вместе с тем, сильную и отчаянную, не сломить ни любовным неудачам, ни сложностям жизни, ни грузу ответственности за близких. Ее пленительное обаяние и невероятная целеустремленность помогут пережить все испытания и обрести веру в себя. Роман о том, что любовь к жизни бывает важнее любви; о том, что заставляет нас жить — что бы ни творилось вокруг. Когда трудно, горько и плохо на душе, «Унесенные ветром» напоминают, что жизнь прекрасна, а все трудности преодолимы. В конце концов, о них можно подумать завтра...

"От Москвы до Бреста / Нет такого места, / Где бы не скитались мы в пыли...". Эти слова о военных корреспондентах в полной мере относятся и к их автору. "Военная тема", ставшая жизнью и судьбой Константина Симонова, вошла в его лирику не грохотом артиллерии, а пронзительной мелодией, мужественной и нежной. Его стихи - о любви и верности, о доблести и трусости, о дружбе и предательстве - солдаты передавали друг другу и переписывали. Они помогали выжить. "...Как я выжил, будем знать / Только мы с тобой..." – писал Симонов. Книга избранных стихотворений поэта открывает читателю цельный и неповторимый художественный мир, созданный Константином Симоновым.

«...земля русская не производила ничего более коренного, естественно уместного и родового, чем Сергей Есенин...» — писал Борис Пастернак. Белокурый красавец, кутила, любимец женщин был щедро одарен природой; поэзия Есенина отличалась особой музыкальностью и тонким лиризмом, его талант лишь совершенствовался с годами. Но судьба отпустила Сергею Александровичу недолгий срок — в тридцать лет он ушел из жизни, оставив после себя стихотворения, ставшие подлинно народными. Помимо стихотворений и поэм Есенина, в настоящее издание вошла автобиография поэта и статья Максима Горького, вспоминавшего, что Сергей Есенин был «не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии».

«Котлован» — величайшее произведение Андрея Платонова. Философская притча и жесткая сатира, гротескно показывающая бесчеловечность и бессмысленность тоталитаризма, стремящегося построить счастливое будущее путем уничтожения всего старого. Тридцатилетнего рабочего Вощева увольняют с механического завода из-за задумчивости и снижения темпа труда. Он отправляется в соседний город, где вместе с другими рабочими начинает рыть котлован, который станет началом светлого будущего. Но со временем становится ясно, что копают они самую настоящую могилу. «Самый поразительный русский писатель». — The Independent «Платонова… следовало бы признать первым серьезным сюрреалистом». — Иосиф Бродский

В этой книге собраны: роман «Белая гвардия», пьесы «Дни Турбиных» и «Бег», а предваряет их статья о трудных взаимоотношениях Михаила Булгакова с советским правительством и его театральных работах, подготовленная автором журнала «Эксмо» Сашей Филбар. Роман «Белая гвардия» рассказывает о Гражданской войне. Булгаков описывает реально происходившие события в Киеве в 1918 году, а у многих персонажей были существующие прототипы, поэтому роман имеет не только художественную, но и документальную ценность. Критика приняла его неоднозначно, советская власть и эмигрантские круги сочли его слишком лояльным противоположной по убеждениям стороне. Задумываясь как часть большой трилогии о годах Гражданской войны, «Белая гвардия» осталась единственной написанной частью, но послужила основой для пьесы «Дни Турбиных». Пьеса была написана по заказу МХАТа в 1925 году и годом позднее разрешена к постановке. Как и роман, она описывает события Гражданской войны и личную трагедию семьи Турбиных, происходившую на фоне слома эпох и крушения старой жизни. Пьеса «Бег» написана на основе воспоминаний второй жены Булгакова об эмиграции в период Гражданской войны и также описывает реальные события. При жизни автора пьеса не была поставлена, ее раскритиковал лично Сталин: «"Бег" в том виде, в каком он есть, представляет антисоветское явление». Впервые игралась на сцене в 1957 году.

Леонид Андреев — один из самых ярких писателей Серебряного века. В юности страдал от безденежья и даже голодал. А всё, что происходит с писателями, так или иначе отражается в их творчестве. Андреев — как Лавкрафт. Только без Ктулху. Ужасных персонажей с успехом заменяют… Кто бы вы думали? Да, сами люди, которые бывают страшнее любых монстров.  В сборник вошли произведения, в которых человек оказывается заложником ситуации, судьбы. Тиски сжимаются, заставляя героев страдать от ненависти, гнева, беспомощности. На весах жизнь и смерть, рассудок слабеет, а из глубин сознания поднимаются ужасные, неприглядные вещи. Тьма сгущается — и либо поглотит человека, либо даст ему выход на новую ступень осознания. Но справится ли с этим «обновлением» человеческий разум? Книга рекомендована всем, кто увлекается психологией личности и сопереживает героям. В книгу вошли рассказы «Молчание», «Нет прощения», «Тьма», «Мысль», «Призраки», «Правила добра» и «Чемоданов», а также повести «Жизнь Василия Фивейского» и «Рассказ о семи повешенных».

Книга русского историка, писателя, педагога Николая Альбертовича Куна «Легенды и мифы Древней Греции» выдержала множество изданий на русском и основных европейских языках, но до сих пор не утратила популярности у читателей самых разных возрастов. История мировой культуры во многом обязана удивительному миру античной Греции, ее мифам. Каждому из нас знакомы имена, ставшие нарицательными: Геракл и Аполлон, Нарцисс и Лаокоон, Одиссей и Прекрасная Елена, Орфей и Эвридика и многие другие, — чьи истории настолько интересны, что позволяют читать и перечитывать их заново.

Трогательная история благородного вороного коня по имени Черный Красавчик, верой и правдой служившего людям, рассказана им самим. На страницах книги главный герой проживает долгую лошадиную жизнь, полную непредсказуемых поворотов и драматических событий. Пройдя путь от несмышленого жеребенка до мудрого стареющего животного, Черный Красавчик научился различать добро и зло, быть преданным и терпеливым, ценить внимание и сочувствие.

Энтони Хоуп — знаменитый английский писатель, автор остросюжетных романов, заслуживших популярность у широкой публики. Именно Хоуп придумал страну Руританию, ставшую в англоязычном мире именем нарицательным для типичной центральноевропейской страны. «Пленник замка Зенда» — потрясающий остросюжетный роман. Кронпринц Руритании Рудольф похищен и заточен в замок в городке Зенда своим единокровным братом Михаэлем. Коронация под угрозой! По счастливому стечению обстоятельств, как раз в это время по Руритании путешествует благородный англичанин Рудольф Рассендилл, дальний родственник узника Зенды, обладающий с ним поразительным внешним сходством. Придворные убеждают его «подменить» пропавшего кронпринца, и с этого момента жизнь Рассендилла переворачивается с ног на голову.

Александр Дюма (1824—1895) — французский драматург и прозаик. Сын Александра Дюма-старшего и Катрины Лабе, простой парижской работницы, от которой унаследовал любовь к спокойному образу жизни, так резко отличающую его от чисто богемной натуры отца. Прожил долгую насыщенную жизнь, в которой было место и бурным романам, и литературной работе. Дюма-сын затрагивал наболевшие вопросы общественной и семейной жизни со смелостью и талантом, делавшими из каждого его произведения общественное событие. «Я черпаю свои сюжеты в мечтах, — говорил Дюма-отец, — а мой сын находит их в действительности. Я работаю с закрытыми глазами — он с открытыми. Я рисую — он фотографирует». «Дама с камелиями» — роман о проблемах, на открытое обсуждение которых в середине XIX столетия решался отнюдь не всякий. Это книга о любви смертельно больной Маргариты Готье, дамы полусвета, к молодому и романтичному Арману Дювалю, о любви страстной, трагичной и обреченной. История, вдохновленная чувствами автора к Мари Дюплесси, является образцом психологической литературы несравненной глубины. Образ парижской куртизанки на сцене воплотила великая актриса Сара Бернар, а в кинематографе — звезда мировой величины Грета Гарбо. На премьере пьесы, созданной по роману, побывал композитор Дж. Верди, впоследствии сочинивший по мотивам «Дамы с камелиями» знаменитую оперу «Травиата».

«Портрет Дориана Грея» — один из самых известных романов мировой литературы, публикация которого в 1891 году стала причиной скандала в английском обществе. Подобно портрету главного героя этот роман не подвластен течению времени. В нем поднимаются вечные вопросы человечества — о смысле жизни, величии красоты и силе любви. Это бессмертное произведение экранизировалось более 25 раз. Последняя блистательная экранизация вышла в 2009 году, главные роли в которой исполнили Бен Барнс и Колин Фёрт. Дориан Грей, аристократ удивительной красоты, пожелал обладать самым ценным даром — вечной молодостью. И желание это было исполнено. Отныне пороки отражались не на лице Дориана, а на его живописном портрете. Ему больше не нужно было бояться старости, уродства и неудач. Но по прошествии десятилетий, пытаясь сбежать от прошлого и не в силах ничего изменить, он понимает, что заплатил за кажущееся ему даром проклятье слишком большую цену.

Роберт Льюис Стивенсон — английский писатель шотландского происхождения, поэт, автор приключенческих романов и повестей, крупнейший представитель английского неоромантизма. Единоборство добра и зла стало основной темой его произведений. В «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» происходит переосмысление традиционной для романтизма и готического романа темы двойничества под углом зарождающейся научной фантастики, где зловещий двойник получает свободу действий благодаря раздвоению личности. Поглощая зелье своего собственного изготовления, доктор Джекил, добродетельный ученый, превращается в своего страшного двойника мистера Хайда, низкого душевно и отвратительного физически. Загадочная история таинственного Генри Джекила наводит на безотчетный ужас своей необъяснимостью. В сборник также вошли мистические рассказы и повести Стивенсона.

Когда рыжеволосая Аня Ширли приезжает на остров Принца Эдуарда, она уверена, что наконец нашла дом, о котором всегда мечтала. Аня сирота, у которой не было детства, потому что и в приёмных семьях, и в приюте, она работала как взрослый, никто не дарил ей тепла, её жизнь до сих пор была «кладбищем надежд». Но её новые приёмные родители в замешательстве, ведь они просили прислать к ним мальчика, чтобы он помогал им на ферме в Зелёных Мезонинах. Девочка кажется им поначалу странной, постоянно попадает в неудачи, но со временем неуёмный оптимизм, богатая фантазия, добродушие Ани покоряют их и жителей Авонлеи.

Поэты Серебряного века подарили русскоязычному читателю не только собственную великую лирику, но и открыли творения множества зарубежных поэтов. Марина Цветаева и Константин Бальмонт, Николай Гумилев и Валерий Брюсов... Эти и другие прославленные мастера знамениты своими переводческими трудами: благодаря им мы читаем по-русски Шарля Бодлера и Стефана Малларме, Джорджа Гордона Байрона и Иоганна Вольфганга фон Гёте, античных лириков и классических китайских поэтов. В антологию вошли избранные поэтические переводы, выполненные истинными мастерами художественного слова Серебряного века — для всех, кто ценит многообразие мировой литературы и готов вновь и вновь открывать новые, неожиданные, волнующие поэтические горизонты.

Михаил Лермонтов — вершинное явление русского романтизма, самый молодой из русских гениев: не дожив до 27 лет, он завоевал славу второго по таланту и значению поэта России. Его стихотворения с детства сопровождают отечественного читателя, являя образцы человеческого достоинства, пылкой души и высокого таланта своего автора. В произведениях поэта, который, по выражению Ивана Панаева, поражал современников «умом смелым, тонким и пытливым», каждый найдет широкий спектр тем и настроений — от глубокой философской лирики до социальной и гражданской поэзии.

Переиздание избранных трагедий Уильяма Шекспира («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло») с новым шикарным оформлением и закрашенным обрезом. Мировой бестселлер! Культовые произведения вечной классики с несчетным количеством экранизаций, постановок и ретеллингов. Где бы ты ни родился, на каком языке бы ни говорил — ты все равно слышал о «Ромео и Джульетте», «Гамлете» и «Отелло». Верона, погрязшая в межклановой вражде, когда-то была оправдана великой жертвой Ромео и Джульетты. Они отдали свои жизни за святую любовь и доказали, что она побеждает даже смерть. Датский королевский двор, наполненный призраками прошлого, когда-то был очищен от бесчестия и позора принцем Гамлетом. Он показал всему миру, что стоит бороться за справедливость даже тогда, когда в тебя никто не верит. Венеция, пребывающая в войнах и пирах, когда-то была свидетелем ужасной истории Отелло и Дездемоны. Судьба знаменитого мавра стала печальным уроком: можно быть творцом не только своей радости, но и своего горя. Трагедии Уильяма Шекспира не про историю и культуру далеких стран из старины. Они про каждого из нас.

Михаил Шолохов — писатель с мировым именем, лауреат Нобелевской премии по литературе «за художественную силу и цельность эпоса о Донском казачестве в переломное для России время» (1965 год). Нашумевший роман «Тихий Дон» принес писателю мировую славу и любовь читателей, которые уже более полувека зачитываются увлекательным повествованием о жизни донского казачества, их нравах и настоящей любви, которая идет рука об руку со смертью и вечностью.

Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Живших там людей, их взаимоотношения, их быт, живой и красочный язык купцов, чиновников и дворян Островский впоследствии воспроизвел в своих комедиях. Своими пьесами Островский создал школу настоящего русского драматического искусства, простого и естественного, чуждого всякой вычурности и аффектации. В книгу вошли пьесы «Гроза», «Бесприданница» и «Без вины виноватые».

Переиздание трех произведений Ричарда Бротигана в одном томе! С обновленными спустя 20 лет переводами. Ричард Бротиган (1935—1984) — американский прозаик и поэт, знаковая фигура контркультуры 1960-х—1970-х годов, ставший вдохновителем многих писателей от Эрленда Лу и Кристофера Мура до Харуки Мураками и Сары Холл. В книгу вошли: сборник рассказов «Лужайкина месть» 1971 года, парадоксальный и яркий, состоящий как из полноценных рассказов, так и из набросков-зарисовок; исторический роман «Аборт» о полной романтических возможностей публичной библиотеке в Калифорнии, куда принимают только неопубликованные рукописи; повесть «Чтобы ветер не унес все это прочь» об одной смертельной ошибке, когда вместо гамбургера были куплены патроны для пистолета. Мини-коллекция уникальной прозы Ричарда Бротигана — значимое событие для всех почитателей творчества писателя, который был в этом мире не дома. «Творчество Бротигана — один из самых убедительных в американской литературе примеров проникновения восточной философии и эстетики в западный канон; он обладатель уникального лирического голоса, звучащего в пространстве европейского литературного минимализма. При этом Бротиган остается поистине национальным американским писателем». — Макс Немцов, переводчик

Николай Рубцов прожил короткую жизнь, но оставил в русской поэзии яркий след. Его по-настоящему выстраданная «тихая лирика» проникает в душу читателя, а многие строки так и просятся на музыку и звучат — уже много лет — в любимых многими песнях: «Улетели листья с тополей», «Я буду долго гнать велосипед», «В горнице моей светло», «Нагрянули». Каждая строчка прекрасного русского поэта, особая интонация его стихов — все это выстрадано человеком, живущим болью своего времени, своей родины. Этим он и дорог тысячам читателей.

Джованни Боккаччо — один из основоположников европейской литературы эпохи Возрождения. «Декамерон» — самое значительное произведение Боккаччо. Это сборник из ста пикантных, остроумных и романтических новелл, воспевающих жизнь во всех ее чувственных проявлениях. Молодые люди, спасаясь от чумы, свирепствовавшей во Флоренции, уезжают в загородное имение. Там на протяжении десяти дней они развлекаются, рассказывая друг другу истории, каждая из которых является ярким фрагментом картины итальянской жизни XIV века.

«Есть такой тип современного читателя — любитель детективов. Этот читатель был создан Эдгаром Алланом По», — сказал знаменитый писатель Хорхе Луис Борхес о великом предшественнике. Эдгару По обязан своим существованием не только этот тип читателя, но и особый тип писателя. Его влияние обозначилось на многих замечательных явлениях в мировой литературе. Родоначальник детективного жанра, он не менее успешно создавал шедевры в других жанрах: и новеллы ужасов с элементами фантастики; и романтические рассказы о любви, не знающей границ; и многое другое. Певец «тревожных шорохов» Эдгар По неподражаем во всем, чем славится современный триллер. Пограничные состояния, ужас души перед бездной, раздвоение сознания мастерски изображены в его новеллах. Точность в деталях, авторская отстраненность, тонкая пародия на кошмары готического романа « эти и другие отличительные особенности прозы Эдгара По позволили ей стать захватывающим чтением для многих поколений. В сборник «Падение дома Ашеров» включены одни из лучших произведений Эдгара По — психологические, детективные и фантастические. Таинственные истории, в которых трудно провести грань между реальностью и вымыслом, а ужас подавляет все остальные чувства.

«Манон, танцовщица» — это сборник с уникальными текстами Антуана де Сент-Экзюпери. Они были случайно обнаружены в частных коллекциях уже после исчезновения знаменитого писателя-летчика и впервые переведены на русский язык только в 2009 году. Новелла «Манон, танцовщица» — первое законченное произведение автора, не изданное при жизни и считавшееся утерянным. «Авиатор» — первая публикация, своеобразная отправная точка. Вместе с ранее неизвестными очерками, главами и фрагментами романов, в точности воспроизведенными документами и письмами (в том числе к внучке царя Александра II, актрисе и светской львице Натали Палей) они представляют собой живое свидетельство жизни и истории создания бессмертных произведений Антуана де Сент-Экзюпери.

Марио Бенедетти существенно отличается от тех, кто составил ядро нового романа Латинской Америки. На фоне фейерверков мифопрозы, магического реализма, его будничная, приглушенная, принципиально антиромантическая проза с обыденными героями и старомодным психологизмом создает ту художественную философию истории, которая является главным достижением и вкладом латиноамериканского романа в мировую культуру ХХ века. Марио Бенедетти создал свой вариант современного реализма. Герой «Передышки», средний монтевидеанец, ждет пенсию, хочет забыть о цифрах и увидеть «другое небо». Нет, он никуда не бросится бежать, не взбунтуется, а пойдет в кафе, запьет горечь и раздражение чашечкой кофе. Перед нами психопатология отчужденного и обманутого человека. Круговой обман здесь определяет систему отношений между конторщиками и начальством, мужьями и женами, друзьями и знакомыми, детьми и родителями. Чистый звук человеческой драмы постоянно прерывается дребезжанием, мелодией танго о «разбитой любви», «потерянной жизни». Способен ли такой герой на что-нибудь? Бенедетти зафиксировал «Передышкой» лишь возможность изменений. Человек в измерении текучей жизни, притом не Человек с большой буквы, а средний человек — тот, через которого вершится история со всеми противоречиями, драмами и трагедиями. Ему Бенедетти задает вопрос нашего времени — вопрос о человеческих возможностях, о гуманизме, а, следовательно — о будущем человечества. Способен сегодняшний маленький и даже мелкий человек стать человеком новым? Может он или не может соответствовать тем идеалам и требованиям, которые выдвигает наше время? Бенедетти создает панораму исторического бытия уругвайцев и Уругвая, меняясь со своей страной и следуя ее истории. Тема, актуальная в эпоху перемен и волнений для всех народов и стран. Экранизация романа «Передышка» (La tregua) была номинирована на премию «Оскар» 1975 г., а также получила премию «Амаркорд» от Федерико Феллини.

«Лавка древностей» — это переплетение реалистического повествования и сказки с элементами готики, причудливыми, странными и гротескными персонажами, мрачными тайнами. В романе о Нелл, маленькой девочке «бесконечно милого нрава», ее деде, выжившем из ума картежнике-мечтателе, и преследующем их жестоком карлике, ростовщике Квилпе, поднимается вечная тема противостояния добра и зла. Один из самых трогательных романов Чарльза Диккенса.

Джон Донн — знаменитый английский поэт-метафизик и богослов, по праву вошедший в «список Бродского». В книгу вошли прозаические тексты Джона Донна, посвященные размышлениям о жизни, смерти и бессмертии, о бренности и предопределенности бытия. «Обращение к Господу в час нужды и бедствий» — один из ярчайших литературных памятников эпохи, объединяющий в себе дневник, медицинский бюллетень, философский труд, богословский трактат и молитвенник. Донн, слегший с приступом тяжелой лихорадки, приблизился к самому краю могилы и лишь чудом остался в живых. Опыт приближения к смерти, задокументированный шаг за шагом, стал основой «Обращений к Господу…». «Схватка смерти, или Утешение душе» — последняя проповедь Джона Дона, произнесенная им за несколько дней до смерти и потому названная «надгробным словом самому себе».

«Тридцатилетняя женщина» занимает почетное место в наследии Бальзака, дополняя яркую палитру «Сцен из частной жизни». Изящное и нежное повествование о любви в ее наивысших проявлениях в то же время стало реквиемом по супружеской жизни. Героиня романа, Жюли, незаурядная, независимая и свободная в проявлении чувств женщина, прощается с юношескими иллюзиями и разочаровывается в браке. Ведь «нас чаще губят не сами горести, а потерянные надежды». И когда таешь от безразличия и холодности мужа, разве не «кажется порою, что узаконенная любовь более тягостна, нежели преступная страсть»? «...И так как во Франции, да и на всем белом свете, тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч женщин чувствуют себя непонятыми и разочарованными, они обретают в Бальзаке врача, который первый дал имя их недугу. Он извиняет любой их неверный шаг, если только шаг этот совершен из любви, он решается сказать, что не только "тридцатилетняя женщина", но и "сорокалетняя женщина", и даже именно она, все познавшая и все постигшая, имеет высшее право на любовь». — Стефан Цвейг

«Механизмы радости» — один из лучших сборников автора, продолживший идеи «Темного карнавала». Непостижимость божественного и постижение мира в науке — идея рассказа «Механизмы радости». Рассказы, вошедшие в книгу, оригинальные, с неожиданными поворотами, порой забавные и ироничные, грустные, мистические, детективные, с элементами мистики: здесь и инопланетное вторжение, и беспощадный мир шоу-бизнеса, иллюстрированная женщина и диковинное диво. Читатель выступает одновременно в роли врача и пациента. Автору удалось создать особую атмосферу, нащупать тонкую грань взаимопроникновения любви, жизни и смерти, поделиться своими философскими наблюдениями. Вы станете лучше понимать себя и других.

Впервые опубликованный в 1818 году, роман «Доводы рассудка» был последней работой Джейн Остен. Действие происходит в графстве Сомерсет и в Бате. В центре сюжета — несостоявшаяся помолвка Энн с капитаном Фредериком Уэнтуортом, моряком, которого Энн встретила и полюбила, когда ей было 19 лет. Тогда Уэнтуорт считался неподходящей партией из-за его бедности, и Энн была вынуждена разорвать отношения. И вот восемь лет спустя они снова встречаются. К этому времени капитан Уэнтуорт разбогател на флоте, и сейчас для многих он привлекательная «добыча». Как же теперь сложатся их отношения? «Доводы рассудка» порадуют любого читателя тонко прорисованными персонажами, легкой сатирой и очаровательным воссозданием мира английской сельской местности XIX века. В июле 2022 вышла долгожданная экранизация «Доводов рассудка» от Netflix со звездами мирового масштаба в главных ролях (Дакотой Джонсон, Ричардом Грантом, Генри Голдингом) в подлинных британских локациях.

Тихая нежность «Камерной музыки» открывает читателям неожиданную сторону творчества великого модерниста Джеймса Джойса, почитаемого по всему свету. Автор бессмертного «Улисса» в своих стихотворениях предстает то чутким романтиком, то великолепным остряком, а блистательный перевод, выполненный Григорием Кружковым, передает все нюансы поэзии Джойса. Впервые за много лет «Камерная музыка» издается отдельным сборником. В книге — одноименный цикл стихотворений, а также стихи из сборника «Пенни за штуку», стихи на случай, выдержки из переписки Джеймса Джойса с братом Станиславом и пятая глава из «Портрета художника в юности», дополняющая поэзию прославленного ирландца. Издание сопровождено предисловием и комментариями Григория Кружкова.

Неиссякающая сила поэта Николая Некрасова — в особой доверительности его художественного слова: оно обращено к сокровенным сторонам человеческой натуры, угнетаемой повседневностью, испытываемой на прочность социальными конфликтами. Проблемы — вечные, но слово Некрасова исцеляет душевные раны и укрепляет силу духа. Литературное наследие поэта обширно и разнообразно по жанрам. В книгу включен и знаменитый панаевский цикл — изумительный памятник любовной лирики ХIХ века — и философская лирика, и стихотворения, обращенные к детям, мощнейшая гражданская лирика Некрасова, интерес к творчеству которого неукоснительно растет.

Гомер заложил начала мировой литературы, все многообразие ее жанров. Его «Илиада» и «Одиссея» — не только памятники античной культуры, но и богатейший источник сведений о мире и человеческой натуре. «Илиада» повествует об одном из поворотных моментов истории Древней Греции, десятилетней осаде Трои, войне, начатой во имя любви. Здесь тесно переплелись предания о богах и героях, мифы и подлинные события. Текст всемирно известной поэмы, стоящей у истоков европейской литературной традиции, дан в знаменитом переводе Н.И. Гнедича, сумевшего передать «простоту, силу и важное спокойствие» языка Гомера.

Культовый роман в стихах «Евгений Онегин» — это энциклопедия пушкинской эпохи, наполненная фразеологизмами, цитатами, намеками и аллюзиями, выискивать которые — настоящее удовольствие для читателя. Главный герой — щеголь и повеса, которому к двадцати шести годам успевают наскучить шумные балы и городская суета, получает в наследство от покойного дяди поместье и состояние и поселяется в деревенской глуши. Здесь он мгновенно становится поводом для сплетен и пересудов. А его высокомерие больно ранит влюбленную в него Татьяну Ларину.

«Чевенгур» — уникальный роман А. П. Платонова (1899—1951), соединяющий в себе черты утопии и антиутопии, магического реализма и философской притчи. В тексте также прослеживаются идеи религиозного сектантства и русского футуризма. Главный герой, Александр Дванов, взрослеет в бедной российской провинции на фоне революции и Гражданской войны. Отправляясь искать коммунизм, юноша оказывается в городке под названием Чевенгур. Жители города уверены в ближайшем наступлении коммунистического Рая. Они отдыхают от долгих лет угнетения, питаются подножным кормом, осуществляют обобществление жён, жестоко расправляются с буржуазными элементами. Благодаря революции у жителей города появились сны, а самой главной профессией стала человеческая душа. Но желанная новая жизнь не приносит счастья, разочарование приводит к волнам насилия, порядок жизни, установленный в Чевенгуре, постепенно распадается…

Лев Николаевич Толстой (1828—1910) — великий русский писатель, философ и мыслитель, часто обращался в своих произведениях к остро-социальным и духовным темам. В центре сюжета повестей «Крейцерова соната» и «Дьявол» — отношения между мужчиной и женщиной и последствия ограничений, которые накладывает брак на телесные инстинкты. Что есть любовь и возможен ли брак без нее? Кто виноват в необузданной ревности? И может ли человек обуять свои страсти?

Марина Цветаева — поэт трагической судьбы и необычного дарования. Она известна не только как автор стихотворений и поэм, но и прозы, также несущей печать ее особенной индивидуальности. Действие «Повести о Сонечке» происходит в голодной послереволюционной Москве. Герои повести — актриса Софья Голлидэй, артист Ю. Завадский, поэт П. Антокольский и, конечно, сама неподражаемая Марина Цветаева. «Повесть о Сонечке» — последнее прозаическое произведение Марины Цветаевой. Написанное в 1937 году после известий о смерти близкой подруги, актрисы Софьи Голлидэй, оно возвращает Цветаеву в Москву 1919—1920 годов. В цепочке воспоминаний о жизни московской богемы на фоне социальных потрясений, сопровождаемых естественными хронологическими сбоями и повторами, Цветаева проникновенно оплакивает конец Серебряного века.

Александр Куприн — один из самых одиозных авторов XIX века. Его произведения критиковали за «излишний натурализм» и «душещипательность». А сейчас они входят в «золотой фонд» русской классики. В молодости сменил десятки профессий, что помогло ему хорошо «изучить натуру человека». Характеры его героев глубоки и многослойны, он узнаваем благодаря своему легкому стилю и языку на уровне чувств. Сборник рассказов «Ночная фиалка» с размаху окунает читателя в быт небольших уездных городов. Под маской размеренной жизни там кипят нешуточные страсти. Высокие идеалы ломаются о черствость и себялюбие, за красивой внешностью скрываются низменные пороки. Любовь здесь — не чистое, возвышенное чувство. Нет, оно затуманивает разум, заставляет героев совершать безрассудные поступки — и в конечном итоге ломает судьбы. Никто не останется прежним. Даже если выстоит. В книгу вошли рассказы «Одиночество», «Леночка», «Морская болезнь» и «Ночная фиалка», а также повести «Впотьмах», «Суламифь» и «Святая любовь».

Александр Сергеевич Грибоедов (1795—1829) — талантливый поэт, драматург и выдающийся русский дипломат. Служил послом в Персии и погиб там же, героически защищая здание дипмиссии во время нападения религиозных фанатиков. Литературную славу ему принесла комедия «Горе от ума», задуманная как сатира на аристократическое общество начала XIX века. В центре сюжета конфликт прогрессивного молодого Александра Чацкого и закостенелого столичного светского общества. И хотя путь на сцены театров был для пьесы труден, она моментально разошлась на цитаты, которые прочно вошли в наш лексикон.

«Одна из самых значительных книг года» — Галина Юзефович«Да, это и есть та самая русская книга, о которой вас спросят дети и внуки. И если у вас не будет ответа, вы списаны с корабля в бездну» — Александр ГавриловРоман переведен на 6 языков и собрал несколько значительных премий— Книга года по версии FantLab, 2018— Лучший роман и Книга года от журнала «Мир Фантастики» — РосКон 2019, Премия «Час быка» — Филигрань 2019, Большая Филигрань