Культура и искусство

Вампиры, демоны, предвестники смерти.Почему древние кельты, предки ирландцев, поклонялись языческим божествам? Как вера помогала им выжить? Что связывает легендарное племя и наших пращуров славян?На эти и многие другие вопросы отвечает один из самых авторитетных современных кельтологов, профессор, доктор филологических наук Татьяна Михайлова.Волхв-прорицатель на пути Вещего Олега, пугающие плакальщицы-банши и коварные полуденницы, упыри и вурдалаки, ведьмы и охотники на них — все эти герои, так или иначе, влияли на историю мировой культуры. Автор доказывает, что созданные древними народами пугающие образы и легенды — это не просто суеверия, а истоки человеческого сознания, без которых невозможно в полной мере понять образ мыслей современных людей.

"Основные понятия истории искусств" — один из главных трудов Вельфлина, впервые опубликованный в 1915 году и до сих пор регулярно переиздающийся на всех ведущих языках мира, поскольку важность его для студентов, искусствоведов и просто людей, интересующихся теорией и историей искусств, невозможно переоценить.В этом произведении, ставшем своеобразной "священной книгой" формального метода в искусствоведении, автор предлагает и описывает свою теорию "искусства без имени" — теорию, требующую изучения произведений искусства "вне персоналий", в полном отрыве от имен и личностей их авторов.Для традиционного искусствоведения, не в последнюю очередь основывающегося именно на связи биографии творца с его индивидуальным "творческим почерком", работа Вельфлина оказалась шоком и едва ли не пощечиной. Однако впоследствии она легла в основу иного, более общего и масштабного научного взгляда, без которого невозможно было бы представить современное искусствоведение и историю искусств.

Разбирая "повседневность", мы говорим о мире искусственных феноменов, о созданной людьми искусственной среде существования. Интерес к реалиям давно ушедших эпох с их бытом и нравами, поиски утраченных корней, практика реконструкций… Исследования "повседневности", рассказы о ней подразумевают под- ход к миру человека и самой его жизни как к ценности — недаром, говоря о возвращении в повседневность, исследователи культуры называют эту тему "возвращением домой".Книга "Повседневность Средневековья" предназначена для всех интересующихся историей культуры повседневности. Её цель — показать становление западноевропейской цивилизации, путь, проложенный на уровне повседневного. Внутри аккуратно собраны факты, подтверждённые научным авторитетом известных отечественных и зарубежных специалистов.Козьякова Мария — доктор философских наук и культуролог. В своей книге она приоткроет завесу тайны над бытом людей, живших в Средние Века.

Новая книга популярной серии «Библиотека Паолы Волковой»! Фундаментальный труд теоретика искусства викторианской эпохи Джона Рёскина. Вклейка с иллюстрациями.

Денис Гардари, российский художник, культуролог, искусствовед. Один из самых популярных отечественных арт-блогеров, преподаватель, автор системы развития культурного капитала.

Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир – и внутренний и внешний.Книга "Погружение в музыку" (известная также под названием "Тайны гениев-2, или Волновые пути к музыке") знакомит читателя с особенностями творчества известных композиторов, раскрывает секреты различного воздействия той или иной музыки на слушателя, обращается к вечным темам добра и зла, смерти и бессмертия, любви, страсти, одержимости. Рядом с музыкой всегда находится поэзия. Научившись их слышать и понимать, человек способен увидеть в себе такие глубины, которые приведут его к совершенству и сделают его жизнь яркой и неповторимой.

Искусствовед и профессиональный гид по Вене Влада Никифорова расскажет о богатой истории города, которому суждено было стать центром стиля модерн. Вы перенесётесь в Вену 1900 года, побываете при дворе Франца Иосифа, в мастерских Густава Климта и на первой выставке Сецессиона, своими глазами увидите признанные шедевры живописи, архитектуры, скульптуры и дизайна, познакомитесь с современными австрийскими художниками, узнаете о любопытных местах для шопинга – и всё для того, чтобы самостоятельно отправиться в арт-путешествие по следам венского модерна, не упустив ни одной живописной детали!

Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир – и внутренний, и внешний. В своей книге он рассказывается не только об известных композиторах, писателях, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе.О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Гоголе, Достоевском, Пастернаке, Шекспире, Кафке, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Альбом фотографий выпущен к 60-летию выдающегося артиста балета конца XX века Андриса Лиепы. Повороты судьбы танцовщика представлены в работах известного российского, американского балетного фотографа Нины Аловерт.

Артем Варгафтик — известный радио- и тележурналист, музыкальный критик и обозреватель "Радио России" и "Радио Культура". Его передачи "Оркестровая яма" и "Партитуры не горят" были удостоены национальной телевизионной премии "ТЭФИ". С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве автора и ведущего программ абонементных циклов.Настоящая книга по жанру напоминает "музыкальное расследование". Интересно узнавать, как в зеркале времени искажаются те или иные простые вещи и события, как они приобретают черты многозначительности, величия, загадочности или напротив — демонизируются и обесцениваются. Автор рассказывает о музыкальных легендах, мистификациях, тайнах появления знаменитых партитур, ставших мировой классикой.Героями книги стали Малер, Бетховен, Вагнер, Бизе, Моцарт, Сальери, Гендель, Шопен, Паганини, Шуман и другие, в биографиях которых читателю откроется много неожиданного.

Играть на пианино или домашнем синтезаторе может каждый, независимо от возраста и способностей: нужно просто изучить ноты, разобрать отдельные аккорды и начать осваивать небольшие пьесы. И очень скоро вы перейдете к более сложным произведениям. С помощью этого самоучителя вы сможетесыграть любимые композиции и мелодии, а понятные цветные иллюстрации помогут освоить самые сложные аккорды. Учитесь, играйте и радуйте себя и своих близких!

"Сольфеджио 2.0: тесты для самопроверки" — это музыкальное пособие, составленное специально для тех, кто изучает теорию музыки. Автор издания — Эмилия Евгеньевна Ремизова, автор многих популярных музыкальных изданий и актуализированных курсов по музыкально-теоретическим дисциплинам и фортепиано, 15 лет активно занимается подготовкой абитуриентов лучших музыкальных колледжей и ВУЗов страны и мира, как академического, так и эстрадного направлений, по предметам "Сольфеджио" и "Теория музыки".Настоящее издание содержит в себе тесты по всему курсу Сольфеджио на основе традиционной программы детских музыкальных школ с учетом требований к вступительным экзаменам в ведущие музыкальные колледжи и вузы. Каждое задание сопровождается краткими подсказками, призванными облегчить запоминание теории и применение ее на практике. В конце издания даны ответы ко всем заданиям.Издание будет полезно всем, кто изучает теорию музыки и готовится к занятию или экзамену. Книга будет отличным дополнением к теоретическому справочному изданию "Полный курс сольфеджио: вся теория с упражнениями и шпаргалками".

Бестселлер французского издательства Фламмарион. Лучшая книга об импрессионистах.

Лучшие лекции знаменитого искусствоведа Паолы Волковой под одной обложкой! Открыть для себя неизведанные страницы мирового искусства и по-новому взглянуть на хорошо знакомые произведения поможет новая книга в серии «Наследие эпох»!

"XX век в карикатурах" - книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В.А. Фрадкина и самого художника.

Добро пожаловать в мир самой популярной K-POP группы! Ты найдешь в этой книге: · профиль каждого участника; · увлекательные квизы; · сногсшибательные факты; · и множество эксклюзивных ярких фотографий на потрясающей плотной бумаге!

Эта книга — продолжение знаменитой книги Э. Сарабьян "Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров" — содержит еще больше заданий и упражнений. Тренинг построен на не имеющих аналогов методах признанных гениев немого кино Чарли Чаплина и Бастера Китона, а также классиков театрального искусства Константина Станиславского и Михаила Чехова. • Много полезного найдут в книге практикующие психологи и педагоги, а также те, кто хочет овладеть мастерством в общении любого рода: в каждодневной личной коммуникации, публичных выступлениях, дискуссиях и лекциях. • Начинающие актеры, студенты и абитуриенты театральных училищ или вузов смогут научиться большей выразительности и убедительности на сцене. • Уверенному в себе профессионалу эта книга откроет путь к обретению сценической индивидуальности.• Руководитель театральной студии почерпнет из нее много полезных материалов для организации занятий.• Любители кинематографа найдут в книге много интересных фактов о классике немого кино.Специальные комплексы упражнений помогут овладеть искусством сценической речи, развить гибкость, пластичность и умение владеть телом даже тем, кто никогда не занимался спортом и танцами.Книга в твердом переплете. Большое количество уникальных иллюстраций.

Режиссер кассовых российских фильмов «Текст», «Холоп» и «Вызов» Клим Шипенко расскажет о том, как устроен мир кино, и какие инструменты помогут начинающим актерам и режиссерам покорить киноиндустрию. Он делится с читателями техниками актерского обучения, которые когда-то преподавал ему мастер Сало Дано в актёрской студии в Лос-Анджелесе. В каждой главе он приводит список фильмов, которые тренируют насмотренность и помогают отточить мастерство. Как работать с текстом и актёрами, руководить съемочным процессом, создавать на экране убедительных персонажей, справляться с выгоранием и критикой? Эта книга для тех, кто хочет работать в кино и учиться у лучших!

Книга "Мастерство актера. Шесть первых уроков" (Acting. The First Six Lessons, 1933) написана Ричардом Болеславским (1889–1937), одним из крупнейших театральных педагогов России и Америки ХХ века, актером МХТ и режиссером его Первой студии, руководителем нью-йоркского Лабораторного театра (1923–1930), режиссером двух десятков голливудских фильмов. Эта книга стала первым в мире печатным изложением основ системы Станиславского. В краткой, ясной и остроумной форме "Шесть уроков" раскрывают основы мастерства актера, поэтому и сегодня, выдержав огромное количество англоязычных переизданий, они продолжают составлять конкуренцию трудам самого Станиславского.Вторая часть — "Заметки из актерского класса" Марии Успенской (1887–1949), актрисы МХТ и Первой студии, отдавшей американской театральной педагогике более четверти века (преподавала и в Лабораторном театре, и в собственной школе), сделавшей стремительную карьеру в Голливуде как актриса на острохарактерные роли. Записи уроков Успенской — это россыпь афоризмов об актерской профессии.Комментарии и заключительный очерк режиссера и педагога, доктора искусствоведения С. Д. Черкасского вводят работы Болеславского и Успенской, впервые переведенные на русский язык, в контекст мирового развития системы Станиславского. Издание адресовано всем людям театра — опытным актерам и студентам, критикам и историкам театра, любителям театрального искусства. Может быть использовано как практическое руководство к овладению актерским мастерством.

«The Doors. Зажжем эту ночь. Мои воспоминания» – шанс:• прожить жизнь настоящей рок-звезды вместе с музыкантами «The Doors», но без неприятных последствий;• узнать больше о жизни участников и проблемах, с которыми они сталкивались;• понять в каких обстоятельствах были написаны любимые песни.

Ежедневно в интернете создается 500 000 новых сайтов. Каждый день на нас льются тонны контента — ТВ, социальные сети, кино, музыка, стримминговые сервисы, реклама всех возможных форм... Уровень конкуренции в создании оригинального контента с каждым днем только растет. Это значит, что маркетологи, контентмейкеры и все, кто общается с аудиторией, находятся под огромным давлением, сильнее чем когда-либо. Как обеспечить бесперебойный поток идей? Можно ли забыть о страхе чистого листа? И можно ли прокачать креативную мышцу? Еще как можно! «Топливо для идей. Как генерировать контент бесконечно» — это простая, но рабочая структура, которая делает генерацию идей легкой и регулярной. Неважно, чем именно вы занимаетесь — пишете роман или сценарий фильма, снимаете рекламу или вайн, продвигаете блог или раскручиваете нового рэп-исполнителя, — главное, знать, как достучаться до аудитории. И в этом поможет формула «Акцент + Формат». Подход «Акцент + Формат» — это простой, но крайне эффективный способ придумывать множество различных идей для контента. Кстати, придумывать можно по 100 и больше идей за раз, и удобный список подкатегорий, которым можно пользоваться во время мозговых штурмов, независимо от того, какой контент вам надо создать. Дочитывая последние страницы, вы уже обзаведетесь блокнотом, полным новых идей для контента, а еще обретете уверенность в своей способности быстро и с легкостью генерировать новые стратегические идеи.

«Вы думаете, что вам нужны дни, недели, годы, которых у вас нет. Вы думаете, что сначала нужно изучить теорию, переписать кучу конспектов, тщательно подбирать каждое слово, прежде чем перенести его на страницу. Вы думаете, что вам ни за что не хватит времени создать всю концепцию, не говоря уж о том, чтобы зафиксировать ее. Но у вас есть эти 10 паршивых минут. И этого вполне достаточно!» — Пилар Алессандра, автор книги «Сценарий за чашкой кофе»У вас 10 минут. Казалось бы, что можно успеть за жалкие 10 минут? Выпить кофе? Пообедать? Покачать пресс? На самом деле многое! И даже написать сценарий. Если каждый день выделять хотя бы 10 минут, то уже совсем скоро из неоформленной идеи у вас начнут вырисовываться структура, персонажи и история. Главное — усердие и наставник, который поможет вам. И теперь у вас есть такой наставник. «Сценарий за чашкой кофе» — это идеальное учебное пособие для не только для начинающих сценаристов, но и помощник для уже опытных авторов. Пилар не только объясняет теорию, но и предлагает простые и эффективные упражнения для развития сценарного мастерства и писательского чутья. Пилар Алессандра — ведущий голливудский преподаватель сценарного мастерства, директор популярной образовательной программы On the Page. Она начинала как простой ридер в DreamWorks SKG, а в итоге создала свою методику работы с текстом. Среди ее учеников сценаристы популярнейший сериалов «Гриффины», «Анатомия страсти», «Ходячие мертвецы» и «Остаться в живых».

Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь, напечатанный на матовой мелованной бумаге, с лентой ляссе. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.

Какие неочевидные приемы используют в своих фильмах Тарантино и Кубрик? Как монтаж роднит картины Сокурова и Хичкока? Зачем нужна современная музыка в «Марии-Антуанетте» Софии Копполы? И что общего между финалом «Таксиста» Скорсезе и «Войной и миром» Бондарчука? Книга «Язык кино» научит вас замечать интересные детали и оммажи и находить неожиданные моменты даже в уже хорошо знакомых лентах. Главная задача автора не описать все существующие кинематографические приемы и трюки, а дать читателю оптику, с помощью которой он сможет смотреть дальше и видеть больше, совершать самостоятельные открытия. «Маленькая девочка в красном пальто в черно-белом "Списке Шиндлера"» Стивена Спилберга, постоянно меняющий свой узор ковер из коридоров страшного отеля "Оверлук" в "Сиянии" Стэнли Кубрика, голландский угол в "12 обезьянах" Терри Гиллиама, звук тишины в "Апокалипсисе сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы... Автор призывает читателей прежде всего опираться на собственный зрительский опыт, практиковать вдумчивый просмотр фильмов и их самостоятельный анализ. О ужас, кажется, он задумал оставить кинокритиков без работы — о них в этой книге нет ни слова!» — Станислав Дединский, историк кино, главный редактор журнала «Искусство кино» Научитесь говорить с кино на одном языке, как это делают критики, и превратите обычные вечера перед экраном в увлекательные путешествия по миру великого искусства. Автор этой книги Олег Курочкин — сценарист, автор сериалов и анимационных фильмов. Основатель и главный автор блога «Понимай кино», в котором разбираются кинематографические приемы, анализируются цитаты и культурные отсылки, расшифровываются скрытые смыслы из различных популярных кинокартин.

Книга № 1 для сценаристов во всем мире! Трилогия «Спасите котика!» — не просто мировой бестселлер, это одно из главных учебных пособий в кинематографе! Эта книга — основа основ для сценариста любого уровня, не важно, пишете вы свой первый сценарий или сотый — вы всегда найдете в ней что-то полезное. «Я хочу дать вам инструменты, которые помогут вам оседлать вашего коня и помчаться как ветер, не сворачивая с пути», — говорит Блейк Снайдер и держит свое слово! Внутри вы найдете все необходимое, чтобы написать успешный сценарий и продать его: • Как написать идеальный логлайн? • Из чего состоит грамотный питч? • Сколько ключевых точек должно быть в любом сценарии? • Что такое трёхактная структура и при чем тут карточки? • Кто такой агент и зачем он нужен? Кроме этого, внутри вы найдете 50 ВОПРОСОВ для ДИАГНОСТИКИ СЦЕНАРИЯ, подробные разборы логлайнов и синопсисов, детальное руководство работы со сценарными карточками и множество слов поддержки. Блейк Снайдер вдохновил и выучил не одно поколение успешных сценаристов, присоединяйтесь и вы! Спасите котика! Блейк Снайдер — всемирно известный сценарист, продюсер, педагог, преподаватель и автор нескольких бестселлеров, переведенных на многие языки мира. «Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии» — одна из библий киноиндустрии, это одновременно профессиональный учебник и уникальный вдохновитель и мотиватор для начинающих и опытных сценаристов.

«Каждый день я захожу в свой домашний офис, где, занимаясь любимым делом, зарабатываю на жизнь. Меня окружают очаровательные люди, которые говорят удивительные вещи, персонажи, которых могу видеть и слышать только я, пока не изложу их слова на бумаге и не сделаю реальными для других. Каждый раз я отправляюсь в далекие миры, координаты которых никогда не вычислить обычным уравнением и не увидеть ни в один телескоп. Каждый мой день наполнен радостью. У тебя в руках приглашение — присоединяйся». — Джозеф Майкл Стражински Книга основана на 40-летнем опыте Стражински в написании текстов для кино, телевидения, книг и комиксов. Эта откровенная, проницательная и по-дружески добрая книга предназначена для писателей на любом этапе их карьеры. Автор позволяет взглянуть на профессию изнутри и делится мудростью по таким темам, как: • Что нужно знать начинающим писателям, чтобы улучшать и продавать свои работы, не теряя драгоценного времени. • Как сохранять дисциплину и не надеяться на вдохновение. • Какие есть стратегии планирования сюжета, которые не убивают вашу спонтанность. • И какие бывают техники для построения запоминающегося мира. Джозеф Майкл Стражински — автор бестселлеров New York Times и номинант на премию Британской академии, сценарист фильмов «Тор», «Другой мир: Пробуждение» и, конечно, культовых сериалов «Вавилон-5», «Сумеречная зона» и «Она написала убийство».

Моцарт, Бетховен, Шостакович, Верди, Дебюсси... Слушать их музыку — значит, чувствовать дыхание Французской революции, ощущать роскошь империи или испытывать ужас диктатуры. Их талант стал их способом выразить свое отношение к миру, он сподвиг людей на свершения и дал им надежду. Из этой книги вы узнаете, как создавались великие шедевры классики и что помогло им обрести многовековую славу. В книге «Музыканты в эпицентре истории» собраны судьбы 13 композиторов, оказавшихся в вихре политических и общественных событий своего времени. Несмотря на все трудности, они не сломались и смогли взять это время под контроль, подарив нам в своих сочинениях живые свидетельства происходившего. Здесь мы: • увидим жизнь Люлли при Версальском дворе; • проведем с Моцартом последние семь лет его жизни, которые он посвятил масонству; • окажемся рядом с Рихардом Штраусом, затянутым в водоворот нацизма; • узнаем, как создавал музыку Шостакович, преследуемый Сталиным. Ноту за нотой вы ощутите то, что ощущали они. Благодаря этой книге вы не только лучше поймете контекст создания знаменитых шедевров, но и сможете понять, что музыка без слов бывает подчас громче любых речей с трибуны. Автор книги Лора Дотриш — французская писательница, журналистка, музыковед и скрипачка.

О чем эта книга Эта книга, которая ответит на 100 вопросов, связанных с искусством. Их задавали совершенно разные по возрасту, профессии и с разным уровнем образования люди. Она написана простым и понятным языком и совсем не похожа школьные учебники или сложные научные издания. Это новый взгляд на искусство, поражающий своей откровенностью, свободой и современностью. Вы узнаете обратную сторону жизни известных художников — уголовные преступления, психические расстройства, связи и, конечно же, море информации про шедевры, которые они создавали. Фишки книги - Яркие иллюстрации. - Стильное оформление. - Простая подача материала от искусствоведа. Для кого эта книга Эта книга для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться в нем разбираться, кто хочет узнать о жизни художников, кому скучна обычная подача материала.

«Здесь и пророчество, и идиотизм, и внимание к деталям, и мания величия. Такая ноша тяжела, от нее раскалывается голова, но эти слова — мои гордость и радость. Факт». Топ-100 продаж Amazon в рейтинге книг с текстами песен. Полноцветный альбом с редкими фотографиями и уникальными стихами, часть из которых публикуется впервые. Эта книга пустит вас в мир сумасшедшего рок-н-ролла и громкой музыки, ярких выходок на сцене и за сценой, дружбы, секса и наркотиков, бунта и смирения — в мир Игги Попа. Более 200 страниц с воспоминаниями самого Игги и значимых людей в его жизни. От телефонного концерта в студенческом кампусе до включения в «Зал славы рок-н-ролла», от 60-х до нулевых — добро пожаловать в 50-летнюю историю The Stooges и ее безбашенного вокалиста. Если вы цените оригинальность, страсть и борьбу с посредственностью, это книга для вас!

«Наглость — второе счастье» — так отзываются многие, кто знакомится с Дэвидом Старком и слушает его рассказы впервые. Или все же речь о безусловном таланте и уверенности в том, что делаешь? Автор этих уникальных мемуаров вырос в Северном Лондоне. Став в 60-х преданным поклонником The Beatles, он смог встретиться со своими музыкальными героями в различных невероятных обстоятельствах, то пробираясь на премьеру «Желтой подводной лодки» и усаживаясь прямо за спинами ливерпульской четверки, то попадая за кулисы концертов. А в итоге и вовсе стал другом семьи Леннонов! Дэвид Старк посвятил эту книгу всем поклонникам The Beatles по всему миру. Пусть она не только расскажет вам много забавных случаев из жизни участников группы, но и придаст сил поверить, что все возможно. Стоит лишь очень сильно захотеть. «Детство, в котором он стал фанатом Джона, Пола, Джорджа и Ринго, а также других артистов и групп, многие из которых стали ему настоящими друзьями, показывает, что его жизненный путь был предрешен. Он пишет просто и обезоруживающе, искренне удивляясь тому, куда привела его Судьба. Вы не найдете здесь ни одного хвастливого слова. Дэвид до сих пор в изумлении. Энтузиазм его безграничен. Я думаю, вы полюбите эту книгу». — Лесли-Энн Джонс, писатель, автор книги «Кто убил Джона Леннона? Жизнь, смерть и любовь величайшей рок-звезды XX века» Дэвид Старк всю жизнь занимается музыкой, иногда пишет песни и продюсирует. Награжден «Золотым значком» BASCA за вклад в музыкальную индустрию. В 2006 году сэр Пол Маккартни назначил его компаньоном LIPA в Ливерпуле.

Знаменитый барабанщик The Doors Джон Денсмор использует привилегированный доступ к своим коллегам-артистам и исполнителям, чтобы исследовать истоки самого творчества. Его книга — это беседы с музыкантами, писателями и духовными наставниками, помогающие лучше постичь мир искусства и вдохновения. 24 истории — 24 интереснейших собеседника: от Патти Смит до Боба Марли и Далай-Ламы. Звуки музыки — вот, что связывает этих выдающихся людей. Вместе с Джоном Денсмором вы: • увидите незабываемые выступления Дженис Джоплин на сцене — словно в неё каждый раз вселялась душа первобытной африканской женщины; • узнаете, как рождались песни Джима Моррисона, который не знал ни одного аккорда ни на одном инструменте; • побываете на концертах звезд рока и джаза, узнаете закулисную жизнь звезд и поймете, почему же так важна тишина, которая наступает между песнями. Книга «Искатели. Встречи с Джимом Моррисоном, Патти Смит, Далай-Ламой и другими творцами прекрасного» удостоена премии «Лучшая музыкальная книга 2020 года» по версии авторитетного журнала Best Classic Bands. Джон Денсмор — один из основателей культовой группы The Doors. В 1993 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла, получил премию «Грэмми» за жизненные достижения и звезду на Аллее славы в Голливуде.

Самоучитель игры на фортепиано - прекрасный подарок для начинающего пианиста. Читатель найдет для себя все аспекты, касающиеся фортепиано: от истории и устройства этого музыкального инструмента до, собственно, музицирования. Доступное объяснение, разнообразные упражнения и максимум необходимой информации сделают процесс обучения увлекательным и помогут достичь наилучших результатов быстро и легко.

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства и один из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов. «Лекции об искусстве» — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня.

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзмаи эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, — в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных — чешский театральный художник и иллюстратор — Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник — Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор — Антонио Гауди.

У столицы Франции невероятно сильный архитектурный код: это один из самых узнаваемых городов мира. Книга «Парижская архитектура» познакомит вас с архитектурной историей Парижа от А до Я. Экскурсия по городу от архитектурного гида Марии Троицкой, которая 7 лет живет в Париже и знает каждый его уголок, включает обзор уникальных зданий. В книге четыре раздела – и четыре периода ярких и самобытных архитектурных стилей (с 1850-х до нач. 1940-х гг.), каждый из которых имеет свою удивительную историю. Книга наполнена красочными фотографиями, которые пропитаны атмосферой одного из самых прекрасных городов на земле.

Колизей и небоскреб Бурдж-Халифа, стеклянная пирамида Лувра и Собор Святого Петра, Крайслер-билдинг и Эйфелева башня – откройте для себя величайшие творения архитектуры разных стран и эпох в новом формате с книгой «Шедевры архитектуры 4D. Энциклопедия с дополненной реальностью»! Модели сооружений можно расположить в любой точке окружающего вас пространства и неторопливо любоваться ими под звуковое сопровождение с любопытной информацией из области архитектуры, а серии выразительных слайдов помогут оценить значение и раскрыть загадки каждого из этих шедевров. Вам необходимо будет лишь следовать подсказкам на экране.

Бэнкси — самый загадочный художник нашего времени. Он вывел искусство на другой уровень, сумев объединить лучшие принципы столь не похожих друг на друга поп-арта и концептуализма. Благодаря Бэнкси стрит-арт стал влиятельным направлением современной культуры. В своих работах Бэнкси поднимает злободневные темы и пытается найти ответы на глобальные вопросы. Ключевой инструмент художника — анонимность. Бэнкси умело скрывает свою личность, и эта тайна вызывает невероятный ажиотаж у публики. Невидимость — суперсила Бэнкси, которая делает его популярным и помогает говорить о насущных проблемах человечества

«Бэнкси. Неофициальная биография» — книга, которая поможет разобраться в символике самого известного уличного художника в мире! Крысы, дети, обезьяны… Бэнкси — это слова, трафареты, идеи, образы, которые поражают в самое сердце, которые заставляют задуматься, задаться вопросом; которые ставят общество в затруднительное положение; которые критикуют и осуждают правительство с его навязчивыми системами контроля, войнами и истреблением, насилием, коррупцией и несправедливостью; которые возводят в герои тех, кого часто забывают; которые высмеивают угрожающе витающий в воздухе консервативный дух, осуждающий и критикующий всех, кто отличается от него. Алессандра Маттанца и Джон Бэндлер проведут читателям экскурсию по миру провокационного, свободного и бескомпромиссного Бэнкси и помогут лучше понять феномен его творчества!

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпипческие батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные людим, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсом об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописе Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой сформировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свчободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягаительными для нас.

Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры "Кто такой Бэнкси?" и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга

Большую часть жизни Кацусика Хокусай посвятил созданию «Манги». Альбомы гравированных рисунков поражают зрителя обилием деталей и отточенной техникой исполнения. А над разгадкой сюжетов изображений учёные-востоковеды бьются до сих пор. Книга крупнейшего отечественного япониста Евгения Штейнера расскажет о том, как создавалось это величайшее произведение, и раскроет для читателя его масштабный замысел. Подарочная энциклопедия с яркой тематической обложкой и цветными форзацами наполнена качественными иллюстрациями и включает подробные пояснения к ним. Достойный экспонат вашей книжной коллекции!

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси. Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации. Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Книга «Фрески заброшенных церквей» познакомит читателей с сокровищами прошлого, которые в скором времени могут окончательно исчезнуть. Вот уже четыре года Анна Короб путешествует по России в надежде успеть запечатлеть величие и красоту нашего культурного и исторического наследия. Вошедшие в книгу фотоработы поражают масштабом замысла и заставляют задуматься о прошлом и настоящем нашей Родины.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Художники и дизайнеры всех мастей, маркетологи, производители и даже покупатель, пытающийся выяснить, подойдет ли коричневое кресло в комнате к коричневому дивану, – все хотят понять цвет и приручить его, потому что цвет – это зверь.Ариэль и Джоанн Экстут, авторы книги "Что такое цвет?", предлагают любопытное и очень наглядное исследование науки о цвете. Организованная по 50 наиболее важным вопросам о цвете из различных областей — физики, химии, биологии, технологии и психологии — эта книга исследует: как и почему мы видим цвет, как цвет соотносится со светом, каковы основные цвета,что такое оттенок,что такое цветовой круг,что такое трихроматия и метамерия, как биология, язык и культура влияют на цвета, как мы видим цвет; и многое другое. Мы надеемся, что эта книга поможет вам начать понимать, что такое цвет, как с ним работать, как оценить его красоту и сложность. Даже если вы просто любитель цвета, который наслаждается зрелищем осенней листвы, визуальный мир становится полным чудес и гораздо интереснее, когда у вас за плечами наука.Книга предназначена для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех остальных, чья работа связана с цветом.