Культура и искусство

Когда-то давно, когда Павел Артемьев учился в консерватории в Милане, он написал довольно серьезную песню. В ней он пытался представить чувства, которые Мессия испытывал, будучи распятым на кресте. И какова ирония, что именно эта песня дала имя одному из самых известных бойз-бендов в стране и стала его визитной карточкой. Да, речь идёт о «Я теряю корни и улетаю в небо». О своем опыте на «Фабрике звезд» Павел Артемьев вспоминает с улыбкой, но, кажется, без особой ностальгии — ведь репертуар, который сочинял для группы Игорь Матвиенко, не был близок душе артиста. Павлу нравились более лиричные песни на сложные темы: одиночество души, конечность жизни и бессмертие наших близких, маленькие люди, выживающие в больших городах. И, конечно, это были песни о любви и надежде, о «потешных огнях», которые есть в сердце каждого из нас. И все это удалось воплотить в инди-проекте ARTEMIEV. В сборник «Биография песен» вошли тексты и истории их создания. Это не дотошное объяснение из разряда «что хотел сказать автор», скорее дневник воспоминаний и чувств, моментов, событий, которые послужили фоном для написания той или иной песни. Редкая возможность пообщаться с творцом напрямую, и у поклонников меланхоличного и чувственного творчества Павла Артемьева теперь она есть.

Большинство книг, статей и документальных фильмов, посвященных панку, рассказывают о его расцвете в 70-х годах – и мало кто рассказывает о его возрождении в 90-х. Иэн Уинвуд впервые подробно описывает изменения в музыкальной культуре того времени, отошедшей от гранжа к тому, что панки первого поколения называют пост-панком, нью-вейвом – вообще чем угодно, только не настоящей панк-музыкой. Под обложкой этой книги собраны свидетельства ключевых участников этого движения 90-х: Green Day, The Offspring, NOF X, Rancid, Bad Religion, Social Distortion и других групп. Панк-рокеры никогда не были по-настоящему успешными или знаменитыми, и так оно и оставалось – пока не произошло обратное. "Вдребезги" – это история о том, как аутсайдеры наконец победили и навсегда изменили ландшафт музыкального мейнстрима.

Эта книга, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского "Работа актера над собой", посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне "проживать" – или как писал он сам: "Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий".

Выпусти своего внутреннего фаната К-РОР на волю! Не отказывай себе ни в чем — оклей поверхности флажками Южной Кореи, контурами Сеула, цветками сакуры и летящими аистами. И не забудь украсить самые дорогие тебе вещи забавными изображениями ребят из BTS! Более 100 наклеек ждут, когда ты найдешь им применение! Фишки Большие и маленькие стикеры подойдут для оклеивания целой стены, сорока айфонов, трёх ноутбуков, двух скейтов, множества великов, шлемов, кружек, скетчбуков и других грустных поверхностей. Теперь вы забомбите всё!

Главный герой этой книги – это ты, тот, кто помог Джину, Шуге, J-Hope, RM, Чимину, Ви и Чонгуку стать теми, кто они есть сегодня. Это подробная хроника развития группы и их взаимоотношений с фанатами, которые гордо именуют себя ARMY. Корейская группа BTS стремительно покорила весь мир, но без своих поклонников она была бы совсем другой. ARMY – это то, что придает им силы и по-настоящему отличает участников группы от других знаменитостей. Все время BTS шли со своими фанатами рука об руку, поэтому история BTS – это история ARMY, а история ARMY – история BTS.

Хотите повторить успех BTS?Узнайте формулу успеха самой популярной и титулованной поп-группы современности!Преуспевшие люди — артисты, блогеры, предприниматели — любят повторять, что всего добились усердным трудом и верой в свою идею и проект. Разумеется, это так. Однако еще больше людей, работавших с не меньшим энтузиазмом и усердием, не смогли ничего добиться. Почему так?Группе BTS заслуженно оказывают повышенное внимание. Горячее стремление и упорный труд привели семерых ребят к ошеломляющему успеху. Но если продолжать смотреть на историю BTS только как на чудесную сказку, попытки повторить успех группы со своим проектом, будь то собственная группа или блог, не приведут к желаемому результату.Творческий путь BTS не был идеальным, и группа пришла к успеху путем многих проб и ошибок, а также в силу удачно сложившихся обстоятельств. Эта книга не только расскажет об истории всемирно известной семерки, но и поможет извлечь полезные уроки из опыта ребят и покажет, как их можно применить в своем проекте.

Сотни миллионов просмотров на YouTube, рекордные продажи альбомов и мировой тур с концертами, собравшими полные залы, — всего за пять лет Twice удалось буквально покорить мир! Но с чего они начинали? Какой путь прошли, прежде чем оказались на вершине музыкального Олимпа?В этой книге вы узнаете все секреты девушек-айдолов. Страница за страницей пройдете вместе с ними весь путь от трейни до звезд мирового уровня и даже заглянете в комнату звукозаписи Twice чтобы узнать, как создавались легендарные треки, полюбившиеся всем: Like Ooh-Aah, Cheer Up, Likey и многие другие. А подробные досье помогут ближе познакомиться с каждой участницей герлз-бэнда!

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы "Кинескоп" собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон. Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие."…эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали “in motion” — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени. Ну а самой главной потребностью было выразить — уже не в кадре, а в слове — хоть в самом первом приближении — то, что поэт назвал "единственной новостью". Он, талант, действительно нов всегда — и задолго до путешествия Годара по Трубной в 1992-м — и сейчас, да и всегда".

Винсент Ван Гог – известнейший нидерландский художник-постимпрессионист, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX века. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей жизни лишь 7 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном мини-альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет.

Искусство и отражает время, и формирует его. Песня – самая демократичная, самая простая и самая популярная форма искусства. Она создается нередко почти спонтанно, мгновенно реагируя на то или иное событие. В этой книге культурный, исторический и политический портрет века показан через историю популярной песни, каждой из которых посвящена отдельная глава. Главные – не обязательно лучшие, хотя нередко эти понятия и совпадают. Некоторые песни отражают важнейшие политические события века – войны, революции, переломные моменты истории. Другие их предвосхищают. Некоторые зачастую помимо, а то и в противовес намерениям их авторов, вдруг необычайно точно отражают настроения огромных масс людей и превращаются в гимн поколения. Некоторые открывают популярной музыке, а через нее массовому сознанию ранее запретные, а то и неведомые пласты человеческого бытия. Песни расположены в хронологическом порядке, и в книге отражены все десятилетия ХХ века и все жанры популярной музыки – от блюза и спиричуэла до мюзикла и джаза, от рока до диско, от баллады до хип-хопа. Созданный в книге "песенный портрет века" позволит читателю увидеть порой неочевидную связь между популярной музыкой и социальными и общественно-политическими процессами в обществе разных стран на протяжении ХХ века.

Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями. В наследии Иеронима Босха всего лишь 25 картин и 8 рисунков. Среди них главные шедевры Босха, – большие алтарные триптихи, полные невероятных существ, будто живущих в параллельных мирах или других галактиках. Загадочная жизнь великого живописца (биографических сведений о Босхе сохранилось очень мало), была причиной в наше время немалого количества литературных и исторических спекуляций. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня, и даже обвиняли в тайном сговоре с Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему уникальный талант проникать в другие миры и отображать их на холсте. Босх – художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своем роде в европейской живописи XV века. Как трактовать его картины, откуда он черпал источники вдохновения, кем в действительности являются его герои? Надо сказать, что в литературе Средних веков уже существовала богатая традиция описания странных существ и мифических сред. Притчи, проповеди, сказки и библейская аллегория питали средневековое воображение. Уникальность Босха заключалось в том, что он развивал этот визуальный язык, благодаря иллюстрациям загадочных существ. Ранее существовало мнение, что "чертовщина" на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей и щекотать им нервы. Но современные историки искусства пришли к выводу, что в творчестве Босха заключен куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки и дать ему толкование. Одни исследователи даже назвали Босха "сюрреалистом" XV века, извлекавшего свои диковинные образы из глубин подсознания подобно Сальвадору Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые "эзотерические дисциплины" – алхимию, астрологию, черную магию. Для того, чтобы приблизиться к разгадке тайны Босха, надо понять в какое время он жил, кто его окружал, и что повлияло на его творчество. Попробуем разобраться.

Книга посвящена развитию западноевропейского искусства в Средние века и эпоху Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров, об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.Издание можно адресовать школьникам, студентам, изучающим курс "Мировая художественная культура", и всем интересующимся искусством.

Эта книга, уже ставшая классикой, составлена из серии очерков, в которых подробно и всесторонне рассмотрены выдающиеся памятники мировой архитектуры — от Карнакского храма в Египте до станций московского метрополитена. С помощью анализа и сравнения архитектурных произведений (иногда относящихся к разным стилям и эпохам) читателю открываются тайны художественного языка. Этот метод позволяет на наглядных примерах раскрыть все важнейшие составляющие архитектурных произведений, а также оценить их многогранную красоту. Архитектор, философ и ученый-энциклопедист Алексей Германович Цирес обращает внимание читателя на важнейшие детали и помогает постичь самую суть искусства архитектуры.Текст приводится по оригинальному изданию 1946 года, с минимальными правками и примечаниями.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

"Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей".Кацусика ХокусайЯпония маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю, Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие. Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого – поиск гармонии между всеми составляющими жизни – вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.

В серию книг "Классическая библиотека по рисованию" входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Оствальда ("Farbkunde"., изданное в Лейпциге в 1923 г., и переведенное на русский язык под названием "Цветоведение" и изданное в издательстве "Промиздат" в 1926 г.) Вильгельм Оствальд – русский и немецкий физик, химик и философ-идеалист, лауреат Нобелевской премии по химии 1909 года, относится к тем естествоиспытателям, которые произвели открытия, необычайно важные для развития химии. В своей научной деятельности много времени отводил исследованиям в области теории цвета. Начиная с 1910 по 1920 г. был опубликован ряд работ, посвященных учению о цвете. Целью Оствальда в его глубоком изучении цвета была разработка принципов подбора гармоничных сочетаний, которые можно напрямую использовать в производстве. Даже книга "Farbkunde", имела полное название: "Цветоведение: Пособие для химиков, физиков, естествоиспытателей, врачей, физиологов, психологов, колористов, цветовых техников, печатников, керамиков, красильщиков, ткачей, художников, кустарей, живописцев плакатов, рисовальщиков узоров, модистов".Изучение гармоничных сочетаний цвета, особенно в современных представлениях, невозможно без ознакомления с цветовым кругом Оствальда. Хотя мы ежедневно видим воплощение его работ в мониторах компьютеров, смартфонов, телевизоров, которые воспроизводят цвет в кодировке RGB (red, green, blue, — красный, зеленый, синий), эта система была разработана на основе открытий Оствальда.Оствальдом были разработаны целые наборы красок для обучения в художественных школах и училищах. Он подготовил практические задания по цветоведению, по которым обучались поколения европейских художников. Вклад Оствальда в науку изучения цвета колоссален, многие системы анализа и упорядочивания цвета, существующие в наше время, базируются на его работах. Несмотря на обширную научную деятельность Оствальд продолжал заниматься живописью. С 1915 г. он участвовал в выставках, в 20-е годы устраивал большие персональные выставки. "Цветоведение" является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, равно как и физико-химическая технология красящих веществ.

Постоянный ведущий программы «Правила жизни» на канале «Культура» Алексей Бегак приглашает в собеседники экспертов из разных областей знаний. В третьей книге одноименной серии Илья Доронченков, Андрей Сарабьянов, Михаил Майзульс, Пакрас Лампас и Айрат Багаутдинов обсуждают искусство авангарда и современную каллиграфию, архитектуру Москвы и живописные мировые шедевры.

В новой книге Василия Горчакова представлена полная история жанра вестерн за последние 60 лет, начиная с 60-х годов прошлого века и заканчивая фильмами нового времени. В книге собрано около 1000 аннотированных названий кинокартин, снятых в Америке, Европе и других странах."Жанр живет. Фильмы продолжают сниматься, причем не только в США и Италии. Другие страны стремятся внести свою лепту, оживить жанр, улучшить, заставить идти в ногу со временем. Так возникают неожиданные и до той поры невиданные симбиозы с другими жанрами — ужасов, психологического триллера, фантастики. Иногда получается лучше, иногда хуже — но есть движение, поиск, жизнь…Все мы с нетерпением ждем выхода на экраны подзадержавшегося из-за коронавируса фильма Мартина Скорсезе "Убийцы Цветочной Луны" с Ди Каприо и Де Ниро. И не только — ведь в одних лишь США в 2021 году будет снято двенадцать вестернов!"Василий Горчаков

Мы переживаем сегодня большой подъем театра в России. Театр вызывает колоссальное внимание. Побочным эффектом этого становятся скандалы вокруг спектаклей, из-за театра ругаются в блогах, кто-то выступает против новых форм, ниспровергаются авторитеты, возникают театральные судебные дела и т.д. Внутри же театра происходит развитие различных типов театрального действа, развенчиваются привычные зрителю театральные жанры. Такого большого количества форм, видов и фантастического разнообразия театр давно не переживал. Как не потеряться во всем этом? Что выбрать для себя? Автор книги — театральный продюсер, обозреватель драматического театра и кино, редактор портала о культуре Индекс-Арт — Анастасия Вильчи приглашает читателей на экскурсию по столичным театрам.

Пятьсот лет отделяют нас от того времени, в котором жил Леонардо да Винчи (1452–1519), художник и изобретатель, истинное воплощение человека эпохи Возрождения, наследие которого до сих пор продолжает увлекать и захватывать нас. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных живописных произведений, Леонардо оставил нам также немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современной аудитории. В то время как потрясающее мастерство Леонардо-художника снискало ему заслуженную славу, его многочисленные записи известны намного меньше. Это около четырех тысяч листов, представляющих собой несколько разных сборников и компиляций его манускриптов. Затрагивая множество разных тем, от анатомических исследований до подробностей перетирания и смешивания пигментов, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера. Книга состоит только из собственных рисунков и записей Леонардо. Они представлены в отредактированном формате и объединены в главы и разделы. И хотя такая классификация немного вольно обходится с высоко синкретическим подходом Леонардо к интересующим его темам, она направлена на то, чтобы создать более удобную структуру для современного читателя.

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзмаи эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, — в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных — чешский театральный художник и иллюстратор — Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник — Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор — Антонио Гауди.

Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живо-писцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творче-ским наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Книга представляет собой цикл лекций по музыкальной поэтике, прочитанных Игорем Стравинским в Гарвардском университете в 1939–1940 гг.Понятным даже неподготовленному читателю, живым и образным языком этот гениальный композитор рассказывает о тех фундаментальных элементах, которые формируют музыкальное творчество.Что же такое музыка? Откуда берется вдохновение и какие материалы использует творец в своей работе? Как нужно исполнять музыку? И какова судьба русского музыкального искусства?..

Еще при жизни Леонардо да Винчи ходили легенды. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. "Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так плодотворно прожитая жизнь доставляет удовлетворение" — этому принципу великий итальянец оставался верен до конца своих дней. Он считал, что и наука, и искусство являются путем познания и преображения мира, а потому старался вникнуть в суть всех окружающих его вещей и явлений — будь то строение человеческого тела, полет птицы, происхождение радуги или теория живописи.В книге публикуются избранные естественнонаучные произведения Леонардо да Винчи и его "Трактат о живописи". Перевод на русский язык сделан крупнейшими учеными ХХ века А.А. Губером и В.П. Зубовым.

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и советский театровед, историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра. Книга "В спорах о Станиславском" родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

Метрополитен - один из крупнейших и посещаемых музеев мира. За полтора столетия его коллекция достигла огромных размеров, вобрав в себя более двух миллионов произведений искусства мастеров всего мира. Среди них картины, скульптуры, гравюры, костюмы, предметы быта, артефакты Древнего мира... Здесь хранятся уникальные работы Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Босха, Дюрера, Караваджо, Рубенса, Вермеера, Делакруа, Ренуара, Ван Гога, Пикассо и многих других. Книга богато иллюстрирована знаменитыми шедеврами Метрополитен, с которыми вы познакомитесь, совершив вместе с ней увлекательное и захватывающее путешествие по залам музея.

Имя Паолы Волковой знает каждый, кто хотя бы немного связан с искусством. Её глубокие познания помогли многим разобраться в том, как понимать и ценить искусство. Джотто, Босх, Да Винчи и многие другие имена, известные многим людям по всему миру, но не все знают кем были эти люди в действительности и что они брали в основу своего творчества. В основу книги легли лекции Паолы Дмитриевны о самом революционном и прогрессивном периоде в истории искусства. Понятный и простой текст позволит понять идеи картин даже тем, кто ранее был далёк от искусства. Издание сопровождается яркими и красивыми иллюстрациями на бумаге, в полной мере способной отобразить красоту шедевров мирового искусства.

Рынки произведений искусства привлекают самых разных людей. Есть просто шутники, которые дурачат авторитетных искусствоведов, чтобы просто развлечься. Встречаются жулики, которые вообще не имеют отношения к искусству, но хотят выступать в роли великих мастеров. А есть известные арт-дилеры, которые сознательно строят карьеру на изготовлении поддельных произведений или фальшивых сертификатов подлинности и вводят в заблуждение известных историков искусства.Изъятие в 2016 году "Венеры с вуалью", приписываемой мастеру эпохи Возрождения Лукасу Кранаху, из коллекции принца Лихтенштейна вызвало скандал, которого никогда не было в мире искусства. Эта почти детективная история – результат пяти лет расследования, начавшегося с момента, когда первый, а потом второй свидетель пришли побеседовать с автором книги – известным журналистом ежемесячника The Art Newspaper, Винсентом Носе и рассказать о своих невероятных приключениях в закулисье арт-рынка, где заключаются миллионные сделки, плетутся интриги, случаются молниеносные падения и головокружительные взлеты. Лувр, Национальная Галерея в Лондоне, музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей истории искусства в Вене, Национальный музей в Парме, отделения "Sotheby’s" и "Christie’s" в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, многие престижные галереи Лондона и Парижа, не считая различных экспертов из Европы и США оказались замешаны в разразившемся скандале – естественно, против своей воли. Юридические процедуры проводились в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане. Несмотря на различные заявления, сделанные в ходе расследования, ни один из участников событий до сих пор не был осужден.В течение пяти лет, путешествуя по Франции, Италии, Соединенному Королевству и Соединенным Штатам, Винсент Носе исследует происхождение этих картин, и именно так он встречает человека, удаленного в Эмилию, Джулиано Руффини. Он заявляет о своей невиновности, подвергая сомнению выводы торговцев, экспертов, кураторов и искусствоведов. Правда ? Неправда ? Каждый из главных героев раскрывает свою долю правды в захватывающем деле, которое потрясает все основы рынка и истории искусства.информация, и в том, что его отголоски распространятся по всей планете. Одна за другой картины проходят под микроскопами американских и европейских лабораторий. Блестящие подделки талантливого жулика? Подлинные шедевры прошлого? Или просто старинные копии?

"Подслушать у музыки", следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. ПисателюАндрею Битову "музыка построила душу". Для поэта Иосифа Бродского — "лучший учитель композиции", для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И.А. Антоновой — "самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид ис-кусства"; для хранителя "Михайловского" Семена Гейченко, "в настоящей музыке — опыт благородства человеческого", раввина А. Шаевича — "громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!". И. Дыховичный заметил "трагизм несоответ-ствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности", архитектор А. Черни- хов видит ее "камертоном эстетическим, нравственным", а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку "улучшается каче-ство нейронной сети, пластичность мозга". Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

Искусство карандашного рисунка универсально -это и небольшой набросок предмета и сложная композиция, с полным диапазоном тональных оттенков. Художники, работы которых представлены в этой книге, создали свой собственный, особый подход к рисунку, отраженный в многочисленных и универсальных уроках. Авторы научат вас как нарисовать натюрморт, животных, пейзаж и портрет. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей". Вот почему объединение этих двух имен нам кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

Однажды французского живописца Поля Гогена его коллега Эдгар Дега сравнил с волком из басни де Лафонтена. Этот голодный бродяга завел разговор с весьма упитанной собакой, которая отдыхала после еды, развалившись на крестьянском дворе. Собака рассказала тощему и голодному волку, что каждый день хозяин кормил ее и окружал заботой. Такая легкая жизнь волку приглянулась, и он решил остаться жить у крестьян. Но потом увидел цепь, на которую собака была посажена. Неужели ему тоже придется пожертвовать своей свободой? Никогда! Так же было и у Гогена. Он оставлял женщин и детей, обрывал дружеские связи и отказался от многообещающей карьеры. Все ради живописи. Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Эта книга со множеством красочных иллюстраций рассказывает о появлении и становлении самого загадочного направления в изобразительном искусстве – постимпрессионизме. А также жизни и творчестве егозначительных представителей – художниках Поле Гогене, Винсенте Ван Гоге, Поле Гогене, Анри де Тулуз-Лотреке. Для широкого круга читателей интересующихся мировой живописью.

Радикал — как стиль жизни. За свои 27 лет я успел стать актером, пережить депрессию, уйти из кино, найти себя в Вере, открыть бизнес, переехать в другую страну, жениться, развестись, потом снова жениться и завести детей. И если раньше я думал, что это просто случайное стечение обстоятельств, то сейчас понимаю — я так живу. Я слушаю своё сердце и отсекаю от жизни всё, что может нарушать его гармонию и спокойствие. Да, иногда мне было неприятно, больно и тяжело. Кто-то скажет, что это слишком радикально — и будет прав. Ведь, как оказалось, простое человеческое счастье требует, порой, непростых радикальных изменений.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т.Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Если вы хоть раз были на концерте Rammstein или просто смотрели хоть один их клип, вряд ли вы сможете забыть магическое воздействие невероятно отточенной, мастерски воплощенной на сцене при помощи музыки, света и пиротехники уникальной эстетики этой легендарной группы! Почувствовать вам ее еще раз поможет книга Петера Вике, в которой описана краткая, но при этом полная история группы, дополненная интересными фактами о музыкантах и анализом текстов ключевых песен Rammstein. После прочтения этого издания вы узнаете ответы на следующие вопросы: - Как повлияло падение Берлинской стены в 1989 году на каждого из музыкантов, создание самой успешной рок-группы Германии и последующую самоидентификацию Rammstein? - На каких идеях базируется провокационная концепция творчества знаменитых на весь мир немцев? - С какими трудностями и скандалами сталкивались музыканты при выпуске каждого альбома? - В каких их песнях и как проявляется «темная романтика» Rammstein? - Что из культурного наследия Германии наиболее ясно и четко отражено в песнях легендарной группы? Петер Вике — немецкий музыковед, основной областью интересов которого является популярная музыка. Профессор кафедры теории и истории популярной музыки Берлинского университета им. Гумбольдта, член International Association for the Study of Popular Music и Deutscher Musikrat. «Единственное, чего нам следует по-настоящему опасаться, это самого страха. Rammstein подрывает тоталитарную идеологию не ироническим дистанцированием с имитирующими ее ритуалами, а напрямую — сталкивая нас с возмутительностью ее проявлений и тем самым останавливая ее воздействие на нас. Поэтому не бойтесь — наслаждайтесь Rammstein». — Славой Жижек, словенский философ, марксист

«Я слушала пластинку 72 часа. Днем и ночью. Во время просмотра телевизора и во сне». — Патти Смит об альбоме Дэвида Боуи «Heroes». Дэвид Боуи по праву признан самым влиятельным музыкантом столетия, но этим его заслуги и таланты не ограничиваются. Он не только совершил прорыв в музыке, экспериментируя с различными жанрами и инновационными музыкальными приемами, при этом всегда оставаясь в рамках своего индивидуального стиля, но и прославился как легендарный мастер перевоплощения и мистификации, замечательный актер и художник. Неожиданная смерть Дэвида Боуи 10 января 2016 года стала большим потрясением для поклонников, которым так и не удалось «разгадать» этого великого человека. Но эта книга поможет вам приблизиться к этому: взглянуть на творческую историю великого музыканта глазами авторитетного ученого и фаната Боуи Франка Келлетера! Франк Келлетер — Эйнштейн-профессор по североамериканской культуре и истории культуры в институте Джона Ф. Кеннеди при Свободном университете Берлина. В этой книге, входящей в популярную серию «Легенды музыки: биографии за 100 страниц», вы: - познакомитесь всего на ста страницах с ключевыми этапами жизни и творчества великого музыканта, - прочитаете разбор самых важных для формирования индивидуального стиля Боуи песен и узнаете об их творческой истории и особенностях восприятия современниками, - исследуете вместе с автором ведущие мотивы творчества Боуи: путь их трансформации и развития на протяжении всей карьеры легендарного «хамелеона рок-музыки», - и обнаружите много новых неизвестных фактов из жизни и творческой судьбы Дэвида Боуи.

Довольно редко можно встретить людей, которые не любят кино или ничего о нем не знают. Возможно, вы принадлежите к этому любопытному виду и, несмотря ни на что, решили понемногу открывать для себя кинематограф. Сила кино очевидна. Оно часто занимает наши разговоры, о главных новинках кинопроката у каждого должно быть сформированное мнение, а на основе кинопредпочтений собеседника мы порой делаем выводы о его вкусе. Кино — это простой способ сломать лед в отношениях с незнакомыми людьми, это легкая тема для разговора, которую почти всегда разделяют все. Это хобби, которым большинство людей уделяют время хотя бы раз в неделю. Когда ты совсем ничего не знаешь о кино, ты словно с другой планеты. Авторы этой книги объяснят, как смотреть кино, ведь вряд ли ответь «сесть и смотреть» кого-то устроит. Кино — сложное и многогранное искусство, и если не знать, как смотреть, можно упустить много интересного. Чтобы делать это осознанно, нужно понимать, как делается фильм (сценарий, режиссура, актеры, грим, декорации, монтаж, спецэффекты, музыка); представлять основные этапы развития кино и их особенности; знать основные жанры и категории. Эта книга поможет вам стать профессиональным зрителем!

Мы все знаем, что такое классическая музыка. Это произведения лучших композиторов, прошедшие проверку временем и исполняемые из века в век. Ряд произведений композиторов прошлого века тоже стал классикой. Сонаты, симфонии, музыка к операм и балетам — эти произведения традиционно противопоставляются «легким», эстрадным, сопровождающим нас в повседневности. Но всегда ли для того, чтобы послушать классическую музыку, нужен особый повод? Конечно же, нет! Однако сначала нужно научиться ее понимать — только тогда каждый из нас сможет осознать ее глубины и многовековую привлекательность. Знание особенностей жанров, инструментов, стиля лучших композиторов — ключ к пониманию классической музыки. Об этом и о многом другом наша книга.

Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей. А с Костантино д’Орацио жизнь Ван Гога превращается в мастерски сложенный рассказ. Автор раскроет самые увлекательные секреты, скрытые в галлюцинированных ночных пейзажах и в ярких полях Ван Гога. Мы проникнем среди ветвей оливковых деревьев и встретим взгляды жителей Прованса конца девятнадцатого века. Это расследование поставит под сомнение образ безумного гения, восстановит видение мира Винсентом и прольет яркий свет на его тайны. Дневники Винсента младшего станут основой сюжета, и его глазами мы посетим места, которые рисовал Винсент: от Боринажа до Гааги, от Парижа до Прованса и обратно. Это путешествие длилось годами, и именно в этих местах и в семейных воспоминаниях таится тайна художника. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хотел бы больше узнать об одном из самых интересных художников всех времен. Это чтение даст вам новый взгляд на жизнь и творчество Ван Гога.

Продолжение бестселлера «Фрида Кало. Биография в комиксах»! Графический роман-биография одного из знаковых музыкантов в истории в формате его дневников! Майор Том, Зигги Стардаст, Изможденный Белый Герцог, инопланетянин, король Гоблинов, человек-слон, брат репликанта, Лазарь, сама черная звезда — каким только не знают фанаты Дэвида Роберта Хейвуда Джонса, также известного как Дэвид Боуи. Многие пытались разгадать этого человека, но как только им казалось, что они разгадали Дэвида Боуи, он уже снова преображался. Попробуйте и вы разгадать этого великого музыканта! Фишки книги: - графическая подача материала; - стильная обложка. Эта книга для вас, если вы: - любите музыку и хотите узнать больше; - любите творчество Дэвида Боуи; - устали от моря текста и огромных биографий.

Она талантлива, не по годам умна, предана своему делу и уже покорила весь мир!Билли Айлиш — мисс Парадокс и икона актуальной поп-музыки, чьи песни возглавляют ведущие мировые хит-парады.У нее в подписчиках почти 65 млн человек, что делает Билли настоящим голосом поколения Z.Проследи путь самой молодой обладательницы 7-ми Грэмми, и ты узнаешь:-В чем секрет самого успешного творческого тандема 21 века?-Какие истории скрываются за текстами знаковых хитов Айлиш?-Откуда взялся псевдоним главной звезды целого поколения?-Почему в свои 17 Билли не может прожить без массажа, иглоукалывания и иногда убегает со сцены в слезах?Внутри ты найдешь не просто биографию очередной поп-звезды, а иллюстрированную историю успеха обычной девочки, сумевшей побороть свои страхи, боль и обстоятельства, чтобы стать голосом целого поколения.Be the bad guy...duh.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной ее образ, - Апокалипсис. Однако, что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровениями Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трем персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.Автор книги – Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

«Павел Кашин. По волшебной реке» – уникальное издание, которое непременно придется по вкусу всем почитателям творчества этого артиста. Со своими читателями Павел делится воспоминаниями из детства, армии, Питера и Америки. Делится сокровенным и дорогим сердцу. Рассуждает о жизни и смерти, о творчестве и поэзии, о любви и дружбе, о мужчинах и женщинах и многом другом. Артист рассказывает, какие жизненные события и какие мысли навели его на создания каждой песни каждого из альбомов и представляют вниманию читателей уникальные кадры из семейного архива.

Чтобы посмотреть все фильмы из этой книги, вам понадобятся ровно сутки. И, возможно, эти сутки смогут круто поменять вашу жизнь! Ведь собранные здесь 12 фильмов от культовых кинорежиссеров помогут вам разобраться не только с тем, как смотреть кино и улавливать замысел автора, но и лучше понять себя. Вместе с психологом, киножурналистом, автором проекта «Культтерапия» и популярного инстаграм-блога @kultterapia Надеждой Железняк вы изучите фильмы самых разных эпох и стран, узнаете, как отличить шедевр от проходимца и сформировать свой личный список фаворитов. Без напряжения, принуждения и нудных лекций! Каждая из кинолент здесь затрагивает важную тему: детство, красота, любовь, одиночество, расставание, старение, воспоминания, муки выбора и поиск собственного пути. Вы научитесь с легкостью различать режиссерский почерк и нырять в очередной фильм так, будто поболтали за кофе с его создателем. Компанию вам составят знаковые личности мира киноиндустрии: • Уэс Андерсон • Альфред Хичкок • Паоло Соррентино • Дэвид Линч • Стэнли Кубрик • Федерико Феллини • Акира Куросава • Мишель Гондри и другие. А чтобы вам всегда было с кем обсудить увиденное, в книге вы познакомитесь с шестью «злобными кинокритиками». Каждый из этих персонажей — от домохозяйки до феминистки — имеет свой взгляд на разные киноленты, с которым вы сможете согласиться или нет. Кинорешебник полностью интерактивный и содержит задания до просмотра и после. А дневник зрителя поможет отследить прогресс. В финале вы будете ориентироваться в творениях главных кинорежиссеров и сможете открыть мир кино уже своим близким! Душевного просмотра!

«Anime World» — это книга о том, как аниме повлияло на умы и судьбы целых поколений. Если кому-то до сих было непонятно, откуда такая армия фанатов у «Покемонов» или почему столько человек повернуты на «Тетради смерти», эта книга поможет найти ответ. Автор книги Крис Стакманн — известный кинокритик, писатель и автор YouTube-канала с 1,77 млн подписчиков. Здесь он, а также его различные соавторы, рассказывают о своих любимых аниме, о том, как они помогали им в жизни и спасали в сложных ситуациях. Это истории, которые затрагивают ваше сердце, которые хочется обсудить и обдумать. Все рецензии выстроены в книге в хронологическом порядке, так что найти интересующую вас главу не составит труда. • «Призрак в доспехах» • «Евангелион» • «Тетрадь смерти» • «Унесенные призраками» • «5 сантиметров в секунду» • «Рубаки» • «Наруто» • «Стальной алхимик» и другие! Дополните этот список своими собственными воспоминаниями и мыслями. Пусть эта книга станет вашим вдохновением, источником света, к которому вы будете обращаться раз за разом. Ведь аниме — это нечто гораздо большее, чем просто развлечение: аниме — это топливо нашей жизни.

Как легендарный Хаяо Миядзаки превратился из простого подмастерья в аниматора-виртуоза с неповторимым художественным стилем? Какую роль в его картинах играют экология и феминизм? Почему между Хаяо и его сыном Горо сложились весьма непростые, напряженные отношения? Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях» не только даст ответы на эти вопросы, но и позволит увидеть известные мультипликационные фильмы с совершенно иной стороны. Первая часть издания посвящена биографии Хаяо Миядзаки, рассказу о его творческом пути, а вторая — глубокому анализу его работ и сюжетов. Это путешествие по основным темам, визуальным особенностям и скрытым деталям удивительного мира — мира, который мы так полюбили, мира великого Хаяо Миядзаки. Автор книги Гаэль Бертон — знаток японской культуры и преданный поклонник творчества Миядзаки. Сайт Kanpai.fr, который он основал в марте 2000 года и за публикацию которого с тех пор отвечает, в основном посвящен поездкам в Японию, в частности, и японской культуре в широком смысле. Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки» — результат многолетних исследований Бертона и его большой любви к японской аутентичной культуре.