Культура и искусство

Хэви-метал — жанр, который в силу своей природы всегда был музыкой аутсайдеров. Звучание, тексты, образы, символика — всё в метале подчинено предельной откровенности чувств и эмоций. Но какова история этого невероятного музыкального направления? Кто считается основателем метала? Кто придумал легендарную «козу»? Какие существуют поджанры у «тяжеляка»?В своей книге французский автор Жак Де Пьерпони иллюстратор Эрве Бури, будучи убеждёнными фанатами метала, взялись за этот необъятный пласт культуры, чтобы разложить по полочкам все каноны самого необузданного стиля рока. Если имена Оззи Осборн, Лемми Килмистер и Варг Викернес для вас что-то значат, а названия Metallica и Sepultura отзывается в вашей памяти ревущими риффами и заливистыми соляками, то этот сборник — то, что вам нужно!БОНУС! Специально для нашего издания в книгу была добавлена глава про отечественный метал!- Просто и доходчиво рассказывает о всех тонкостях музыкального жанра;- Расскажет массу интересных и зачастую неизвестных фактов о любимых группах;- Расширит ваш повседневный плейтист множеством новых доселе неизвестных групп;- Отличный подарок любому, кто неровно дышит к рок-музыке.

Армия фанатов группы Stray Kids насчитывает несколько десятков миллионов человек по всему миру. Их клипы смотрят по всему земному шару, а поклонники гордо называют себя STAY — потому что они всегда остаются рядом со своими кумирами. С помощью этого фанбука вы докажете, что вы — настоящий STAY, который знает все об истории жизни и любимых занятиях айдолов. А также узнаете много интересных фактов об участниках группы. Набор заданий и интересных фактов поможет расширить ваши познания и сделает вас одним из самых преданных STAY в российском фан-сообществе. А стильное оформление и иллюстрации с изображением любимых музыкантов сделают этот фанбук идеальным подарком для каждого поклонника группы. Хотите знать все о Stray Kids? Тогда этот фанбук просто обязан быть у вас на полке.

"Этот новый совет для артистов вскрывает все обобщения и разбирает яркую конкретику об актерской профессии. Благодаря радости и юмору этого произведения, Деклан Доннеллан мягко направляет молодых артистов к пониманию живого процесса их работы. В качестве доказательств он приводит огромный пласт мыслей и интуитивно найденных им решений, порожденных его режиссерским опытом". Питер Брук Актерская игра — это искусство, тонкий процесс и бесконечная работа. Это нечто, отражающее уникальность вещей. Рассуждать об актерской игре довольно непросто, но порой совершенно необходимо. В своей книге Доннеллан рассуждает о природе актерской игры, о том, с какими сложностями сталкиваются артисты и как эти сложности преодолеть. «Я не знаю, что я делаю», «Я не знаю, что я чувствую», «Я не знаю, как мне двигаться» — эти и другие вопросы часто ставят в тупик актеров, и Доннеллан помогает найти ответы. Он разбирает каждую проблемную ситуацию и предлагает их решения, давая не только теорию, но и практические упражнения. Эта книга уже давно стала настольной у актеров во всем мире. Она будет интересна не только профессионалам театра, но и тем читателям, кто интересуется психологией и психоанализом.Переводчик книги — Дина Додина, заместитель художественного руководителя Академического Малого драматического театра — Театра Европы, литературный консультант спектаклей «Бесплодные усилия любви», «Долгое путешествие в ночь», «Повелитель мух», «Враг народа» в постановке Л.Додина.

Впервые на русском языке легендарная книга по операторскому искусству, по которой учатся операторскому искусству по всему миру вот уже 20 с лишним лет! «Коротко и по делу. Учимся снимать на пленку и цифру» — это базовая книга по кинопроизводству во всем мире. Эта книга, написанная работающим профессионалом с многолетним стажем, представляет собой самое удобное пособие по теме кино- и видеопроизводства; сложный процесс съемки сводится к его сути, облегчая понимание замысловатых концепций. Используя простой понятный язык и более 150 иллюстраций, книга объясняет основные понятия: - Экспозиция. - Линзы. - Композиция. - Основная последовательность. - Пересекать линию. - Освещение. - Монтаж. - Звук. И многое другое! Когда вы закончите читать эту книгу, вы будете знать и понимать, как снимать ДЕЙСТВИТЕЛЬНО КАЧЕСТВЕННЫЙ видеоматериал, который легко будет монтировать в постобработке. Это новый дополненный выпуск курса «The Bare Bones Camera Course for Film and Video» с добавленными главами о звуке и монтаже.

Мировой бестселлер! История создания главной медицинской драмы на ТВ, благодаря которой вы полюбите сериал еще больше! Когда в далеком 2005 году на экранах появилась история о девушке-хирурге, никто и представить не мог, какой успех ждет «Анатомию страсти» в будущем. Всего год спустя сериал стал одним из самых успешных на телевидении и завоевал множество наград, включая «Золотой глобус» и «Эмми», а исполнители главных ролей стали популярны во всем мире. В чем же секрет? Как «Анатомии страсти» и его создателям удается удерживать любовь и внимание зрителей уже более 17 лет? Ответ прост — это история не просто о врачах, это история об обычных людях, которых мы каждый день видим вокруг. Они влюбляются и теряют любимых, устают на работе и совершают ошибки, радуются и грустят — они живут! И поэтому каждый может найти в этом сериале себя, своих друзей или близких — а, возможно, и ответы на животрепещущие вопросы. За 18 лет существования сериал «Анатомия страсти» рассказал своим зрителям очень много историй — о любви и ненависти, поиске себя и своего пути, отстаивании границ и ссорах с близкими, предательстве и даже смерти. Нерассказанной осталась лишь одна — о том, какой путь прошел сериал и его создательница, чтобы оказаться на телевидение. Эта книга — ваш пропуск за кулисы главной медицинской драмы эпохи. С его помощью вы окажетесь в самом центре событий, в окружении Шонды Раймс, главных актеров и членов съемочной группы сериала. Каждый из них поделится с вами своим рассказом — и вместе они сложатся в самую полную историю создания «Анатомии страсти», которую вы сможете узнать одним из первых. - Как Шонда Раймс защищала своих героев? - Кто должен был играть Дерека Шепарда? - Почему Т.Р. Найт оставил роль доктора О’Мэлли? - Как Исайа Вашингтон опозорил своих коллег? - Кого из актеров уволили без объяснения причин? Узнайте всё о том, как создается любимый сериал! «Твоя жизнь — это то, что происходит сегодня. Сейчас. Вот она. Здесь. Не успеешь моргнуть — она пройдет. Ты сказал это? "Я люблю тебя". "Я не хочу жить без тебя". "Ты изменила мою жизнь". Ты сказал это? Строй планы, выбирай цели, иди к ним, но время от времени смотри по сторонам. Прими жизнь всем существом, потому что она здесь и сейчас. Завтра ее может не быть». — Мередит Грей, 5-й сезон, 24-я серия

Милые котики, резвящиеся собаки и даже обаятельные капибары — под одной обложкой собрано 23 смешных и очаровательных сюжетов с любимыми животными. На страницах этой антистресс-раскраски вам встретятся страусы, крысы, лягушки и другие забавные звери, которые очень стараются сделать удачные селфи. Берите любимые маркеры, цветные ручки и карандаши и проведите вечер в компании самых обаятельных и пушистых друзей.

Видеоблогинг в России за долгие годы своего существования прошел огромный путь от локального увлечения пары десятков тысяч продвинутых интернет-пользователей до одного из крупнейших сегментов индустрии развлечений в нашей стране. Российский видеоблогинг уникален и качественно отличается от своих зарубежных аналогов, ведь он действительно создает тренды, за которыми следит вся страна. Но произошло это не сразу. На пути становления видеоблогинга стояло огромное количество людей, которые сформировали эту индустрию такой, какой мы ее знаем. Автор этой книги Евгений Гуцал просмотрел несколько сотен часов просмотренных видеороликов, а также записал эксклюзивные интервью с главными творцами индустрии. И теперь рассказывает истории главных видеоблогеров рунета. Из «Истории российского видеоблогинга» вы узнаете: - Как Илья Мэддисон получил звание «короля Рунета». - Каким образом российское правительство пыталось влиять на видеоблогинг в начале 2010-х. - Как «русский Джастин Бибер» превратился в «русского Маколея Калкина». - Почему жанр интервью сменил лестплеи на троне главного тренда российского YouTube. «История российского видеоблогинга» — первая большая книга с полноценным исследованием феномена популярности YouTube и TikTok у нас в стране. Она станет отличным подарком для каждого, кто знает, кто такие Мэддисон и Хованский, умеет отличить Даню Милохина от Артура Бабича и помнит, кто такие Рома Желудь и Ивангай. Также эта книга станет отличным ликбезом для каждого, кто хочет разобраться в истории становления видеоблогинга в России. Ведь помимо теоретической информации каждый читатель сможет навести смартфон на QR-код и посмотреть главные видеоролики российского интернета, чтобы закрепить изученное на практике.

Есть лица, знакомые нам с самого детства, они глядят на нас с сюжетных картин и парадных портретов. Однако зная историю полотна, автора и его посыл, мы практически никогда и ничего не знаем о людях, которые запечатлены на холсте. Эта книга именно о них. О тех юношах и девушках, дамах и кавалерах, крестьянах и торговцах, "подаривших" свои лица художникам. • Более 50 моделей и около 240 цветных иллюстраций и архивных фотографий• Самые яркие и известные полотна российского и мирового искусства • Интересные и документально подтверждённые истории о создании всемирно известных картинЕлизавета Красная – искусствовед, исследователь Русского Севера, адепт NFT.

Удивительная история жизни и творчества одной из самых ярких фигур русского и советского искусства, Игоря Эммануиловича Грабаря, воссоздана на страницах этой книги. Трогательные истории из жизни оттеняют поразительные творческие достижения выдающегося живописца, историка искусств, реставратора, музейного деятеля, преподавателя и неутомимого исследователя. За свой век Грабарь смог объять необъятное - стать знаковым русским импрессионистом, поставить на научные рельсы реставрационное дело в России и многое другое. Он подготовил и выпустил фундаментальную "Историю русского искусства", создал Центральные реставрационные мастерские в Москве, стал попечителем Третьяковской галереи и провел в ней переэкспозицию, преподавал в МГУ имени М.В. Ломоносова, и даже руководил художественно-декоративной частью Малого театра… Данное издание приурочено к выставке “Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения”в Государственной Третьяковской галерее.

В своей книге Питер Берк доступно и увлекательно рассказывает, как связаны изображения и история. Как фотографии и живопись подтверждают и искажают исторические события? Как визуальные свидетельства помогают историкам анализировать прошлое и устанавливать факты? Помимо картин и фотографий Берк исследует плакаты, рекламу, рисунки, карты и многие другие артефакты визуальной культуры. Питер Берк рассказывает о забавных исторических фактах, влиянии пропаганды, религии и культурных установок на историю. Благодаря этой книге вы узнаете, как изображения помогают и мешают в исторических исследованиях, как они подменяют смыслы и идеи, как установить истину. «Фото и изобразительные свидетельства связаны не столько с ценностью изображений, а скорее с главенством слов... Эта книга становится устойчивым аргументом в пользу сохранения старомодной истории, основанной на текстах и постоянном цитировании контекстов, в которых изображения — ничто без слов, объясняющих их». — Times Literary Supplement «Берк написал прекрасную книгу, ставшую результатом его изучения изображений как источников исторических свидетельств... Автор известен своим интересом к поиску связей между языками, культурами и эпохами, а также методологиями и дисциплинами. Эта книга — пример широкого интеллектуального поиска, и она является обязательной для студентов, изучающих историю, культуру, изобразительное искусство, антропологию и кинематограф». — Choice «Эта книга особенно ценна из-за множества примеров изображений, которые можно использовать в исторических исследованиях, а также из-за последовательного изложения ключевых концепций и теорий… Историкам и искусствоведам настоятельно рекомендуется видеть свидетельства истории своими глазами». — Art Documentation «Как показывает Питер Берк в книге "Взгляд историка", изображения издавна искажали факты. В чем же тогда польза визуального для ученых-историков? Какие типы исторических свидетельств предоставляют изображения? Берк готов ответить на эти вопросы. Его книга предназначена для обучения читателей историографическому использованию изображений, и он превосходно преуспевает в этом... Посредством впечатляющего набора тематических подборок Берк демонстрирует ценность изображений для историков, одновременно давая поучительные предупреждения об их использовании... ...Для тех, кто плохо знаком с исследованиями визуального, книга "Взгляд историка" представляет собой доступное и практическое введение в историографическое использование визуальной культуры. Для искусствоведов и ученых, уже имеющих опыт изучения визуальных явлений, книга Берка служит убедительным напоминанием о сложных отношениях между образами и историей». — Technology and Culture

Увлекательная книга о том, как сформировались первые города и менялось их восприятие жителями: от закрытых крепостей до коммун без четких границ. Город всегда рассматривается как интегральная система, где один элемент дополняет другой, становясь единым целым: город + власть + жители + деньги + земля +… Это не просто элементы пазла, собранные вместе, потому что город — многомерная структура, где взаимодействуют время, пространство, история, люди и… игра в жизнь. То, что нам сейчас кажется обязательным и привычным, возникло благодаря сотням лет шлифовки не столько стен, сколько человеческих отношений, и эта история пишется до сих пор. - Были ли в древних городах кладбища? - За что могли выслать из города в Древнем Египте? - Почему золотые монеты во времена Древней Греции были признаком тяжелых времен? - Как средневековые больницы становились биржами труда и почему нищих делили на «своих» и «чужих»? - Как Тевтонские рыцари вкладывались в развитие урбанизацию? С тех пор как люди стали собираться все плотнее, они ощутили необходимость установить особые принципы поведения, чтобы сделать совместное проживание более понятным и управляемым. Нужно было договориться об общем регламенте, чтобы и защищать частные интересы, и не противоречить общественным, не нарушать чужие границы и не создавать неудобства, чтобы интересы твоих соседей соблюдались так же, как твои собственные. Разумеется, свое влияние оказывали и политика, и экономика, и культура, и социум. Эта книга расскажет, как именно формировались современные мегаполисы, когда жить в них стало считаться привилегией и что вообще значит быть горожанином: что в Средние века, что в наше время. Ирина Грин — почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, кандидат архитектуры, доцент, член Союза архитекторов России, член-корреспондент Академии архитектурного наследия. Преподает в Московском государственном строительном университете (НИУ МГСУ), Институте архитектуры и градостроительства, доцент кафедры основ архитектуры и художественных коммуникаций. Двенадцать лет возглавляла кафедру архитектуры и урбанистики ТОГУ. Преподавала в качестве приглашенного профессора в университете INHA, Республика Корея. Автор более 80 научных публикаций и соавтор четырех монографий.

Ревущие залы и стадионы, эффектные выступления на сцене и шоу с гитарой, нескончаемые вечеринки до и после концертов — таким был конец 1960-х в рок-н-ролле 1960-х. А одним из главных лиц этого периода был Джими Хендрикс, основатель культовой группы The Jimi Hendrix Experience и самый известный гитарист в истории музыки, который покорил сердца слушателей по всему миру. Из этой книги вы узнаете все подробности его биографии и карьерного становления: - Как к Хендриксу пришла идея поджигать свою гитару на выступлениях? - Что происходило в номере музыканта в ночь его смерти? - Как на Хендрикса повлиял Боб Дилан и как они познакомились? В этих и во многих других подробностях биографии легендарного виртуоза разобрался известный американский музыкальный журналист Чарльз Кросс. Автор книги «Тяжелее небес» об истории Курта Кобейна собрал сотни архивных записей прессы, изучил архивные материалы и поговорил с людьми из окружения и семьи Хендрикса, чтобы подготовить полную и исчерпывающую биографию музыканта.

«Мой Капитан Америка» — это трогательная история Меган Маргулис о ее дедушке Джо Саймоне, который навсегда останется для нее Папулей Джо. Для нас же он одна из легенд удивительного мира Marvel Comics. В период 1980—1990-х годов улицы Нью-Йорка были опасным местом, начиная от краж со взломом до перестрелок наркодилеров. Дома у Меган тоже шло не все гладко: жизнь с семьей из пяти человек в крошечной двухкомнатной квартире нельзя назвать спокойной. Единственным спасением для Меган была студия ее дедушки, Джо Саймона, которая впоследствии стала ее вторым домом. Меган с огромной любовью и вниманием к деталям рассказывает биографию Джо Саймона, начиная с его детства и покорения Нью-Йорка до сотрудничества с Джеком Кирби и всемирного признания. Итогом этой дружбы стало создание важных персонажей «золотого века» комиксов 1930—1940-х годов, таких как Огненная Маска и Капитан Америка, а также Джо Саймон возглавил редакцию компании Timely Comics, которую впоследствии переименуют во всем известную Marvel Comics. В этой биографии вы увидите легенду мира комиксов глазами его близких: друзей и семьи, в его небольшой, но уютной квартире с видом на ночной Нью-Йорк, где он продолжал создавать фантастические миры комиксов до самой смерти. И где до сих пор остается его свободный и ироничный дух.

«Архитектура и дизайн являются преимущественно социальными искусствами. Можно не любить театр и балет, никогда не посещать музеи и галереи, отвергать поэзию и литературу и выключать концерты по радио. Однако здания, поселения и повседневные инструменты образуют множество визуальных впечатлений, которые невозможно игнорировать». — Виктор Папанек, американский дизайнер, антрополог, философ и теоретик. В общем, гений. Виктор Папанек получил степень магистра по направлению «Д изайн» Массачусетского технологического института, преподавал в Университете Северной Каролины и Стокгольмском университете. Он был консультантом Volvo, создал радиоприемник из консервной банки и написал 6 книг, самая известная из которых — «Дизайн для реального мира». Папанек стал первым дизайнером в XX веке, кто заговорил о социально ответственном и экологически чистом дизайне. Эта книга расскажет, в чем заключается цель дизайна и архитектуры, как дизайнеры могут делать более чистые продукты и почему потребитель должен всегда ожидать большего. Виктор Папанек, американский дизайнер с многолетним стажем, философ и теоретик, на различных примерах, от упаковок до парковок, покажет, что настало время более сложного устойчивого дизайна, требующего вдумчивости и заботы о нашей Земле.

«Эта книга призвана выдать вам всю эту информацию — анализ изображений, монтажа, звука и смысла сюжетов. Я отвечу на все ваши "почему" и объясню "как"». — Джимм Пайпер, автор книги «Грамматика кино» — это полноценный курс по истории и теории кинематографа! От простейших основных понятий до глубинных смыслов, которые скрывает в себе фильм. Эта та база, которая необходима каждому киноману! На примере культовых фильмов вы узнаете: • Что такое голландский угол и зачем он нужен? • Какие бывают виды освещения в кино и что такое «золотой час»? • Как используют цвет для усиления смысла? • Кого называют «отцом киноиндустрии»? • Нуар, формализм, неореализм, Новая волна — и какие еще направления есть в кинематографе? • И как понимать скрытые смыслы в кино? Классика черно-белого кино и современные блокбастеры — всё будет разложено по полочкам, и вы научитесь по-новому смотреть фильмы и сериалы! А чтобы читать книгу и не отрываться на поиски фильмов в Интернете, на страницах вы найдете QR-коды, отсканировав которые вы моментально перейдете на страницу с отрывком фильма, о котором говорит автор.

Мировой бестселлер! Уникальное путешествие по миру шестерых друзей, завоевавших наши сердца! Если вы пересмотрели все сезоны столько раз, что знаете наизусть не только «Драного кота» и шутки про «Росса-разводилу», эта книга точно для вас. Это больше, чем просто рассказ о съемках и интересных фактах, это — самое настоящее исследование популярности сериала. Как ему удалось так долго продержаться на экранах? Как он смог стать частью каждого из нас и сделать почти каждого жителя планеты чуть ближе друг к другу? Ответ прост — авторам удалось создать шестерых друзей для каждого из нас. Мы возвращаемся к сериалу, когда нам весело и когда нам грустно, когда мы болеем или после тяжелого рабочего дня, — сериал обладает своей собственной уникальной атмосферой, в которую всегда хочется вернуться. И эта книга расскажет вам чуть больше о создании сериала словами его создателей! Автор берет вас с собой за кулисы вашего любимого шоу и рассказывает то, о чем вы раньше не знали и, может, даже не задумывались. - Как актеры объединились против студии и изменили индустрию? - Почему Дэвид Швиммер не хотел играть Росса? - Как Мэтт ЛеБлан изменил своего героя в лучшую сторону? - Кто из актеров подружился на самом деле? - Какие были варианты финала истории? Какие-то факты вы уже знали, какие-то вам только предстоит узнать, но это путешествие в ностальгический мир «Друзей» однозначно стоит того. Отдайте дань уважения и любви той пустоте внутри каждого из нас, которую удалось заполнить «Друзьями», вместе с этой книгой! Келси Миллер — преданная фанатка сериала. И эта книга — ее подарок таким же фанатам, как и она сама. Она собрала воедино множество интервью и воспоминаний актеров, сценаристов и продюсеров шоу. Эта книга — не просто интересные факты о «Друзьях». Это настоящее погружение в мир сериала, взгляд за кулисы и попытка ответить на вопрос: «В чем феномен "Друзей"?»

«Мое путешествие по мирам Миядзаки было захватывающим, и я надеюсь, что читателям оно тоже понравится». — Раз Гринберг, автор книги «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера» Каждый мультфильм Хаяо Миядзаки — это не просто рядовая анимационная лента, а некий микромир со своей философией, внутренними законами и уникальной эстетикой. Эти миры построены на полутонах, они балансируют на грани между правдой и ложью, добром и злом, фантазией и реальностью. И каждый из нас, кто однажды сделал хотя бы маленький шажок во вселенную его картин, уже никогда не сможет забыть об этом. Эта книга — вдохновляющая история о том, как юный Хаяо Миядзаки, фанат мультипликации, проделал колоссальный путь, превратившись в профессионала и одного из самых узнаваемых аниматоров на планете. Издание «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера» расскажет о том, как великий аниматор искал себя и находил — в чем черпал вдохновение, где истоки его идей и кто помогал ему в этом удивительном путешествии. Вы узнаете: - как повлияла на дальнейшее творчество мастера его первая работа в студии Tōei; - какие литературные первоисточники лежат в основе ранних картин аниматора; - как устроен самый масштабный неанимационный проект Миядзаки — эпическая манга «Навсикая из Долины ветров». И многое другое. Откройте для себя заново шедевры неподражаемого Хаяо Миядзаки — жемчужины не только японской, но и мировой анимации, которые отозвались в сердцах миллионов людей.

«Уолтер — первооткрыватель, каким я хотел бы стать, и человек, к которому нужно внимательно прислушиваться и которым нужно наслаждаться». — Фрэнсис Форд Коппола, режиссер Обновленное издание легендарной книги In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing, которая входит в списки обязательной литературы во всех киношколах мира! Ее автор Уолтер Мёрч — прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа, саунд-дизайнер и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент» и многими другими, девять раз был номинирован на премию «Оскар» и получил ее трижды. «Искусство монтажа» — это не просто история рождения невидимого искусства, это проводник в мир кинематографа. Весь бесценный многолетний опыт Уолтера Мёрча собран на страницах этой книги. Не важно, профессионал ли вы или только новичок — магия кино захватит вас с первых страниц, и вы не сможете смотреть на кино как раньше!

Московская школа кино и издательство Бомбора представляют! Книга «Призвание режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино» — это настоящий калейдоскоп современного отечественного кино. Киновед Всеволод Коршунов встретился с двенадцатью выдающимися режиссерами нашего времени и поговорил с ними об искусстве, ремесле и индустрии в целом. Каждый из них режиссер, но каждый — уникален. У каждого свой взгляд на кино, свои профессиональные секреты и свои ориентиры в искусстве. «Особенность этой книги в том, что ее можно читать по-разному. Киноманы смогут заглянуть на «кухню» творческого процесса, узнать различные истории со съемочной площадки, увидеть, как рождается фильм. А студенты киношкол — побывать на двенадцати мастер-классах очень разных авторов, делающих разное кино, разделяющих разные принципы и использующих разные методики. Мы задумывали эту книгу как практический учебник по кинорежиссуре, в котором каждый параграф будет живой встречей с новым автором». — Всеволод Коршунов, автор книги, киновед, редактор, преподаватель ВГИКа и Московской школы кино В книгу вошли интервью с режиссерами: Жора Крыжовников («Звоните ДиКаприо!», «Родные» и др.), Валерий Тодоровский («Страна глухих», «Стиляги» и др.), Борис Хлебников («Аритмия», «Обычная женщина» и др.), Андрей Прошкин («Доктор Рихтер», «Выжившие» и др.), Оксана Бычкова («Питер FM», «Еще один год» и др.), Иван И. Твердовский («Класс коррекции», «Конференция» и др.), Анна Меликян («Звезда», «Фея» и др.), Павел Бардин («Клуб», «Россия 88» и др.), Наталья Мещанинова («Пингвины моей мамы», «Алиса не может ждать» и др.), Алексей Попогребский («Коктебель», «Оптимисты» и др.), Алексей Федорченко («Овсянки», «Война Анны» и др.), Марина Разбежкина («Время жатвы», «Яр» и др.).

«Очень часто люди спрашивают меня, есть ли книга о том, как писать истории, которую я могу порекомендовать. Так вот это именно та самая книга. Я даже передать не могу, насколько она хороша!» — Алекса Юнге, сценарист сериалов «Друзья», «Секс в большом городе», «Почему женщины убивают» Сценарий фильма, роман, музыкальный клип, песня, подкаст или комикс — все это разные формы истории. Не важно, какую форму выбрать, у всех историй одинаковые принципы построения. Если быть точным, всего их 27. В своей книге Дэниэл Джошуа Рубин разбирает каждый принцип отдельно на живых примерах. Он объясняет, как строится сюжет «Гамлета» и «Криминального чтива», рассказывает секреты создания портрета героя, анализируя «Гарри Поттера», и на примере «Южного парка» учит строить причинно-следственные связи. Вы не найдете здесь никакой теории литературы, академических сложных понятий или профессионального жаргона. Все двадцать семь принципов изложены на простом человеческом языке. Если вы хотите поэтапно, шаг за шагом, узнать, как наилучшим образом рассказать связную, достоверную историю, вы найдете здесь то, что вам нужно. Если вы не приемлете каких-либо рамок и склонны к более свободному полету фантазии, вы можете изучать каждый принцип отдельно и использовать только те, которые покажутся вам наиболее полезными. Главным здесь являетесь только вы сами. Дэниэл Джошуа Рубин — писатель со стажем более 25 лет, магистр истории искусств в области драматургии Йельского университета, основaтель студии писательского мастерства Story 27, бывший преподаватель Чикагского и Калифорнийского университетов.

Мифы Древней Греции — неотъемлемая часть современной культуры. Как часто мы думаем, что пора бы разгрести авгиевы конюшни на работе? Или упоминаем то самое «яблоко раздора»? Автор этой удивительной книги, колумнист журнала «Правила жизни» Мария Аборонова наполняет яркими и захватывающими описаниями истории древнегреческих богов и героев, добавляя в них немного юмора и аллюзий на современность. Классические иллюстрации из европейской живописи позволят взглянуть не только на мифологию, но и на искусство, под неожиданным углом. «На изящном: мифы в искусстве. Современный взгляд на древнегреческие мифы» — это книга, которую вы сможете читать снова и снова, наслаждаясь древними мифами и легендами, описанными с юмором и легкостью. Рекомендуется как для любителей классических мифов, так и для тех, кто обычно избегает их. И, конечно же, эта книга — прекрасный подарок для всех любознательных и остроумных людей, которые готовы окунуться в удивительный мир древней Греции и проникнуться ее философией! Мария Аборонова — исследователь искусства, колумнист рубрики #на_изящном журнала «Правила жизни», автор телеграм-канала Art is new sexy. «Про похождения Зевса и сексуальные приключения прочих обитателей Олимпа («Игра престолов»? Пф, дети) можно читать долго и с упоением. Главное не брать с них пример». — Юля Пош, Антиглянец «Эта книга — самый увлекательный способ начать изучать искусство и заодно освежить в памяти античные мифы». — Жанель Куандыкова, шеф-редактор сайта журнала «Правила жизни» «Если вы давно хотели разобраться в древнегреческих мифах, но не успевали, откладывали или брались за чтение, но не могли запомнить имена богов и их родственные связи и думали, что у вас уже нет шансов это осилить — Маша написала книгу для вас. Для тех, у кого после насыщенного информацией дня остаются силы только на просмотр сериала. Маша пересказывает мифы в лучших сериальных традициях, иллюстрируя главными работами Рубенса, Брейгеля и Тициана. Сюжеты вы точно теперь не забудете, а еще поймете, что классическая живопись — просто один большой остросюжетный сериал эпохи до изобретения кинокамеры». — Татьяна Немировская, основатель PR-бюро vesnaskoro

«Книга поделена на три части. Сначала я дам краткую историю триллера как жанра и характеристики персонажей, которые чаще всего появляются в нем. Далее разберем план сценария на примере уже вышедших триллеров и рассмотрим, как построить ваш сценарий на основе успешных фильмов, сохранив при этом оригинальность. И наконец, я опишу весь процесс написания триллера от задумки и первого черновика до поиска режиссеров. Расскажу, что нужно для создания фильма с ограниченным бюджетом и что каждый сценарист может сделать для того, чтобы его сценарий стал жизнеспособным и рентабельным.»Люси В. Хэй Эта книга настоящая последовательная инструкция к созданию успешного сценария фильма в жанре триллер. После основной теории, автор переходит к практическим советам и подробно объясняет на примере популярных триллеров, в чем секрет успеха хорошего сценария. Какие есть виды триллеров? Что должен делать главный герой? Что такое крючок и как им пользоваться? Для чего нужен поэпизодник? Как должна выглядеть сценарная заявка?И, что особенно важно, как и кому продать готовый сценарий? Но не стоит думать, что речь пойдет только о триллерах. На самом деле книга будет полезна всем, кто занимается сценарным мастерством. Потому что она подробно исследует вопрос «Что делает хороший сценарий хорошим?» Люси В. Хэй — английская писательница, продюсер, редактор сценариев и один из организаторов Лондонского Фестиваля Сценаристов.

Мария Санти, автор таких бестселлеров, как «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусств за чашкой кофе», в своей новой книге приоткроет завесу тайны над судьбами гениальных художников — как они добивались успеха? Как они стали авторами шедевров? Почему мы восхищаемся их полотнами сотни лет спустя? Как художник, бывший обслугой у своих господ-заказчиков, стал пророком и визионером, влияющим на умы людей? «Поражает умение изложить мировую историю искусств в привлекательном кратком однотомном каталоге, снабженном небольшими философскими текстами, где анализируется феномен популярности художников и смело препарируются механизмы воздействия их творений на массового зрителя в разные эпохи. Автор не боится высказать свою точку зрения на природу успеха в арт-сообществе, на механизмы работы художественного рынка, делать прогнозы в этой сфере. Книга интересна, на мой взгляд, не только любителям искусства и истории, но и профессионалам. Язык изложения далек от архаично-научных нарративов, автор пишет на современном, бытующем в обществе языке. Книга увлекает, легко читается и в то же время вызывает желание ее смаковать и рассматривать предложенные иллюстрации, делая открытия вместе с автором, а потом уже и самостоятельно. Подобное чтение пробуждает интерес не только к посещению музеев и галерей, но и к более подробному освоению мира прекрасного, применению в жизнедеятельности полученных фактов и знаний». — Мариника Бабаназарова — искусствовед, директор Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе (1984—2015) Мария Санти — искусствовед, куратор музейных выставок и арт-путешественница. Также Мария является создательницей популярной группы «Pro искусство» (proiskusstvo), в которой каждый день делится с подписчиками выдающимися картинами и малоизвестными фактами биографий признанных художников.

Если вы всегда хотели узнать о классической музыке чуть больше, но не знали, с чего начать, то эта книга для вас! Автор книги — журналистка и скрипачка, она ведет радиопрограммы на BBC и абсолютно уверена, что классическая музыка доступна для каждого. И она готова помочь всем начать знакомство с этим удивительным миром. Эта книга представляет собой список музыкальных композиций на каждый день года с кратким описанием, в котором рассказывается о композициях, их создателях, с размышлениями автора и объяснением, почему она выбрала ту или иную композицию.

Что, если музыка — это своего рода генетический код, который хранит в себе многочисленные наследственные данные? Именно такой подход к исследованию музыкального искусства предлагает автор книги «ДНК классической музыки» Сергей Евдокимов. Масштабный труд Сергея Евдокимова определенно выделяется среди сотен книг по музыковедению и истории академической музыки. На страницах «ДНК классической музыки» теоретическая часть сплетается с историческим обзором самых ярких музыкальных явлений, со справками о жизни важнейших музыкальных деятелей. Автор любопытным образом прибегает к терминологии из области генетики, тем самым открывая совершенно новый метод изучения истории академического искусства. Это иллюстрированное издание поможет вам переоткрыть для себя мир классической музыки и постичь скрытое за восхитительным звучанием композиторские тайны. Из этой книги вы узнаете: • Как появилась нотная запись и как записывали музыку в древности? • Когда впервые в мелодиях появился ритм? • Как отличить на слух барокко от Средневековья? • Как устроен симфонический оркестр? • Какие «шифры» композиторы закладывают в свои произведения и как научиться их считывать? • Как слышать мелодию, взглянув лишь на партитуру? • Какие приемы в современной музыке берут свои истоки из классики? Книга содержит нотные записи и дискографию, которые помогут в изучении теории музыки, а также список литературы для дальнейшего самообразования. Автор книги, Сергей Евдокимов, окончил историко-теоретический факультет МГК им. П. И. Чайковского. Занимается журналисткой, редакторской и просветительской деятельностью. Его статьи можно прочесть в издании «Музыкальные сезоны» и на портале ClassicalMusicNews.Ru.

«Великие композиторы меня научили: не мудрствуй, садись и слушай, садись и играй, садись и пиши. В общем, садись и начинай. По секрету скажу: общение с ними, с великими, еще и не такому научит. Стоит впустить их в свою жизнь, как она поменяется». Именно с такими словами Юлия Казанцева, пианистка и автор книги «12 вечеров с классической музыкой», приглашает нас в это музыкальное путешествие. Меньше чем за две недели вы прочтете столько историй – курьезных или немного грустных – о композиторах, их творчестве и жизни, что сможете смело называть себя ценителем классической музыки. Эта книга – чудесный и абсолютно уникальный способ познакомиться с виртуозами академического искусства и прикоснуться к их величию.Проведя 12 вечеров с классической музыкой, вы узнаете:- какую музыку слушали деятели Возрождения – Боккаччо и Микеланджело;- как женщине можно было стать композитором в XVI веке;- почему химик Александр Бородин решил сочинять музыкальные произведения, а Николай Римский-Корсаков предпочел увлечение музыкой морской карьере;- и даже то, какие блюда любили на обед Чайковский и Россини.Юлия Казанцева, музыкант и автор этой книги, проведет вас по лабиринтам классической музыки. Налейте себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), садитесь в удобное кресло и приготовьтесь к встрече с прекрасным. После этих двенадцати вечеров вы гарантированно влюбитесь в классику. Без памяти.

«Себастьян Бах. От Skid Row до Бродвея» рассказывает историю мальчика, который провел свое детство, переезжая из Фрипорта, Багамы, в Калифорнию и, наконец, в Канаду, и который в возрасте восьми лет обнаружил в себе дар, который изменил его жизнь. За свою карьеру Себастьян Бах продал более двадцати миллионов пластинок как в качестве солиста Skid Row, так и в качестве сольного исполнителя. Он особенно известен своими хитами I Remember You, Y outh Gone Wild, & 18 & Life , а также альбомами Skid Row и Slave To The Grind , которые стали первым хард-рок альбомом, дебютировавшим на первом месте в Billboard Top. 200 и попал на обложку Rolling Stone.журнал. Затем Бах стал первой рок-звездой, украсившей бродвейскую сцену, сыграв главные роли в фильмах «Джекил и Хайд», «Иисус Христос — суперзвезда» и «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Он также появлялся в течение семи сезонов в популярном телешоу « Девочки Гилмор». В своих мемуарах Бах рассказывает зловещие истории об излишестве и разврате, когда он гастролировал по миру с Bon Jovi, Aerosmith, Motley Crue, Soundgarden, Pantera, Nine Inch Nails и Guns N' Roses. Наполненный закулисными фотографиями из его личной коллекции, «Себастьян Бах. От Skid Row до Бродвея» — это история успеха в молодом возрасте и группы, которая распалась в самом расцвете сил. Это история человека, который осуществил свои самые смелые мечты только для того, чтобы потерять семью, а затем и дом. Это история о настойчивости, вине, женщинах и песнях, а также о человеке, который сделал свою жизнь в дороге и всегда будет делать это. «Себастьян Бах. От Skid Row до Бродвея» — это не обычные рок-мемуары, потому что Себастьян Бах — не обычная рок-звезда.

«Мы поделились самым важным из того, что знаем о кино-, анимационной, театральной, игровой и комиксовой сценаристике. Даже если о чем-то нам больно говорить, и мы до сих пор всхлипываем по ночам». — Авторы книги, члены Союза литераторов РФ 10 опытных сценаристов (писателей и драматургов), которые пишут для российских фильмов и сериалов сегодня, собрались вместе, чтобы создать новый формат учебника по сценарному мастерству! Кроме базовой теории и проверенных в работе лайфхаков, будут киношные байки, истории со съемок и размышления о будущем современной киноиндустрии. Хотите войти в сценаристику, но не знаете, в какую именно? Читайте это пособие, чтобы найти свою сферу. Хотите узнать, как выглядит работа сценариста в реальности, а не в смешных кинообзорах — читайте это пособие. Желаете прокачать авторские/сценарные скиллы — грызите раздел теории, там супервыжимка полезных статей. Хотите посмеяться и удивиться — полистайте производственные байки о том, как снимают фильмы, делают игры и ставят пьесы. Уникальное пособие для сценаристов любого уровня и просто ценителей кино! 10 авторов, каждый из которых работает по-своему, со своим неповторимым опытом и особым взглядом на искусство. Настоящий суперконцентрат сценаристики!

Крышесносная и запредельно откровенная автобиография звезды рок-н-ролла Стива Тайлера! В своей книге легенда Aerosmith рассказывает всё о безумных буднях настоящих рокеров: от трогательных историй из детства в Бронксе и отношений с его четырьмя детьми до мгновенного взлета в карьере и тернистого пути борьбы с зависимостями. Пять причин прочитать эту книгу: 1. Альбомы Aerosmith разошлись по миру рекордным тиражом в 150 миллионов копий! Тайлер в книге не раз рассказывает об изнанке шоу-бизнеса, грандиозных провалах и потрясающих успехах — слагаемых славы. 2. Более 1,5 тысяч отзывов на Amazon — эта книга умеет встряхнуть публику! 3. Это Стив Тайлер. 4. Стив Тайлер. 5. СТИВ, ЧЁРТ ВОЗЬМИ, ТАЙЛЕР! Тот самый Стив Тайлер, который спьяну не узнал собственную песню и однажды вырубился на сцене. Тот самый Стив Тайлер, покорявшей сердца всех красоток своего времени. Тот самый Стив Тайлер, потративший на запрещенные вещества миллионы долларов, но сумевший в итоге завязать. Тот самый Стив Тайлер, обладатель «Грэмми», золотых и платиновых альбомов, по праву включенный в Зал славы рок-н-ролла, обладатель неиссякаемой энергии и музыкального таланта, завоевавший любовь слушателей из разных стран и поколений. Его автобиография — это символ жизни рок-звезды. Он и есть рок. «Я помню, как мама сказала мне, когда я ей заявил, что хочу быть как Дженис Джоплин: "Если ты покажешь себя миру, то станешь мишенью для всеобщих страхов, сомнений и комплексов. И если ты с этим справишься, Стивен, мой маленький глупыш, то сможешь собрать свою армию". И знаете что? Я получил сполна!» — Стивен Тайлер «Автобиография одной из самых влиятельных рок-групп столетия! От безумных вечеринок с морем алкоголя и запрещенными веществами до кубиков на прессе Стивена Тайлера в 74! Начало, трансформация, магия успеха! AEROSMITH — это эталон рок-н-ролла, связующая нить поколений и просто очень крутые музыканты!» — Андрей Андреев, главный редактор/программный директор радио MAXIMUM. Книга выходит с уникальными фотографиями из личного архива автора.

«Друзья», «Игра престолов», «Во все тяжкие»… Человечество больше не смотрит телевизор, как это было 10 лет назад. Раньше зритель подстраивался под расписание своих любимых программ, ждал определенного часа, когда в эфире будет долгожданный фильм, но теперь все изменилось. Включить новую серию можно где угодно и когда угодно — дома, на работе, в пробке, на пляже, в самолете. Ставки выросли! Гонка за зрителя стала еще более ожесточенной. Netflix, HBO, Apple+, Amazon Prime, ShowTime, Hulu — все они сражаются за рейтинги и единственное оружие, которое действительно поможет в этой борьбе — отличный сценарий. Но когда весь мир перешел в онлайн, а включить кино можно на любом смартфоне, изменились и требования к сценаристам. Новый формат диктует свои правила. - Как создать запоминающихся персонажей? - Как завлечь зрителя после пилота и не потерять после первого сезона? - Что такое удачный спин-офф? - И почему одни шоу становятся культовыми, а другие умирают на старте? Нил Ландау разобрал всю индустрию стримминговых сервисов по косточкам и нашел формулу идеального сценария. На примере самых популярных сериалов он подробно рассказывает, как написать сценарий, за который будут сражаться и Netflix, и Кинопоиск! Нил Ландау — автор книги «Дорожная карта шоураннера», продюсер и титулованный сценарист, руководитель направления телевизионного сценария в Департаменте кино, телевидения и цифровых медиа Калифорнийского университета (в своей альма-матер). Он работал над такими фильмами и сериалами, как «Не говори маме, что няня умерла», «Мелроуз Плэйс», «Великолепная семерка», «Доктор Дуги Хаузер» и тд.

Есть ли у вас мечта, исполнить которую не хватает смелости? Если вы обратили внимание на эту книгу, то, скорее всего, одним из ваших заветных желаний всегда было научиться играть на фортепиано. Наверняка вы не раз представляли, как удивите своих друзей, с легкостью исполнив «К Элизе» или «Лунную сонату». Или как сможете тихими осенними вечерами писать собственную музыку под аккомпанемент дождя за окном. Автор этой книги преподаватель и пианистка Марина Костик знает, что нет ничего невозможного. Вот уже более 46 лет она помогает людям овладевать игрой на фортепиано на профессиональном уровне. От вас требуется лишь терпение, внимательность и, конечно, любовь к этому инструменту. Эта книга не только пошагово, с нуля, даст вам все азы нотной грамотности, но и с помощью творческих и доступных упражнений научит легко справляться со сложными аккордами, импровизировать и даже писать собственную музыку. Все упражнения выстроены по системе «от простого к сложному» и сопровождены уникальными наглядными иллюстрациями, а также пьесами, специально написанными автором этой книги. Шаг за шагом изучайте искусство игры на фортепиано и воплотите свою мечту в жизнь. «Книга — самоучитель для взрослых, но написана живым художественным словом, что необычно. Этим и привлекает. Ее автор откровенен с читателем и доброжелателен к нему, терпеливо ведя за собой, а не толкая. У того, кто захочет научиться играть на рояле и обратится к этой книге, — не возникнет страха неудачи». — Александр Лукьянов, пианист, ведущий музыкальных радиопередач, журналист «Ценная и необычная книга для желающих овладеть игрой на фортепиано. Творческий авторский подход к обучению технике в том числе воздействует на необходимые каждому из нас воображение и осознанность. Упражнения рождают прекрасные ощущения свободы внутренней и внешней, а теория прописана необычно, легко и понятно. При столь ёмком количестве информации слог книги не педагогически-стандартный, а скорее личностный, уютно загадочный. Я бы назвал это произведение "тёплым учебником"». — Олег Клипп, педагог по эстрадно-джазовому вокалу, кандидат педагогических наук

Надоело слепо жать кнопку затвора и надеяться, что фотография удалась? Расширьте границы своих возможностей, освоив съемку в ручном режиме. Владимир Клиновский — профессиональный фотохудожник с 30-летним опытом работы в различных жанрах, преподаватель и востребованный фотограф для мировых брендов, делится с читателями секретами идеального кадра. Новичок вы или любитель, данная книга ответит на ваши основные вопросы и сделает каждый снимок безупречным — после нее вы забудете про режим Auto.

«Я хорошо знаю драматургию Валентина Красногорова и высоко ценю ее. Однако он не только пишет хорошие пьесы, но и основательно размышляет о сущности своей профессии. В итоге родилась эта книга, в которой новый подход к теории драмы сочетается с непринужденным и нестандартным изложением ее. Он умеет говорить достаточно просто о нужном, важном и сложном. Я без колебаний рекомендую книгу читателям. Говорю это без надоевшей мне иронии, ибо считаю, что книга эта — пособие для всех деятелей театра». — Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России, профессор От основных понятий до современных особенностей авторского права. - Действие — что это и каким бывает? - Что такое хороший актер? - Какие есть особенности языка драмы? - Как написать пьесу и поставить спектакль? Театр начинается с вешалки, а понимание театра — с этой книги! Валентин Красногоров — доктор технических наук, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России, лауреат премии им. А. Володина. Один из основателей Гильдии драматургов Петербурга и Гильдии драматургов России. Драматург, автор пьес «Жестокий урок», «Комната невесты», «Собака», «Рыцарские страсти», «Прелести измены», «Любовь до потери памяти», «Сегодня или никогда», «Его донжуанский список», «Легкое знакомство», «Три красавицы» и многих других, поставленных более чем в 500 профессиональных и 800 любительских театрах по всему миру: Австралии, Англии, Германии, США, Турции, Финляндии, Чехии и других странах. Красногоров выступает также как теоретик драмы, автор многочисленных статей о театре и драматургии. Он вел курс по инновационной драматургии и теории драмы в Санкт-Петербургском институте культуры.

Борис Мессерер (р. 1933) – живописец, график и сценограф, автор мемуарной книги "Промельк Беллы". Легендарная балетная семья Мессереров и Плисецких, работа с лучшими театральными режиссерами, двадцать персональных выставок и, конечно, дружеское окружение – художника недаром называли королем богемы. Главной же своей жизненной удачей он всегда считал возможность заниматься чистой живописью. В книге "Жизнь переходит в память" Борис Асафович пишет о великих учителях: А. Фонвизине, А. Тышлере, В. Эльконине; ближайших товарищах и коллегах: Л. Збарском, Ю. Красном, С. Бархине, В. Левентале, Э. Кочергине, С. Алимове и многих других. Говорит о своем видении их искусства и вспоминает теплые встречи. Из этой мозаики постепенно складывается портрет эпохи."Я рассказываю о тех прекрасных художниках, кто жил и творил на моих глазах, кто произвел на меня сильное впечатление и повлиял на мое становление. Так воспоминания о друзьях сложились в творческую автобиографию".Переиздание дополнено главами о Сергее Параджанове, Гаянэ Хачатурян, Ладо Гудиашвили, Зурабе Церетели, Сулико Вирсаладзе, Вадиме Рындине и новыми фотографиями.

Питер давно и неразрывно связан с музыкой: ленинградский рок-клуб, первые рейвы, звезды альтернативы. Автор этой книги, Святослав Коровин, уже 20 лет занимается музыкальной журналистикой. Он стал свидетелем (а точнее, наблюдателем) зарождения и восхождения рокеров, чьи имена сейчас уже легенды, а когда-то это были совсем молодые и просто подающие надежды группы. Эта книга не энциклопедия, а срез музыкальной жизни Петербурга и всей отечественной сцены с конца 90-х до сегодняшних дней. Истории «Северного Флота», «Пилота», [AMATORY], Jane Air, Animal Джаz, Торбы-на-Круче, «Психеи» и других знаковых исполнителей здесь рассматриваются от частного к общему, через интервью с участниками групп, авторские зарисовки с концертов, фестивалей и радиоэфиров, личные встречи и беседы с единомышленниками. Из этой книги вы узнаете: - как панк проник через железный занавес и почему музыканты научились его играть, ни разу не слышав; - грязное «Нашествие» в Эммаусе и виртуальное — в радиостудии: как эволюционировал главный рок-фестиваль страны; - как Илья Черт из группы «Пилот» стал на одну статью соавтором Святослава и чему был посвящен этот текст; - какой человек сделал известными «Алису» и «Кино», а потом взял под крыло «Последние танки в Париже». «У каждого времени — свои герои. Как и почему ими становятся — вопрос интересный, но часто не имеющий ответа. А иногда и не требующий его. Куда важнее свидетельства того, как именно это происходит. На страницах книги мелькают имена групп и их участников, названия радиостанций и журналов, рецензии на альбомы, отчёты о концертах и фестивалях — словом, точный и нередко остроумный срез того, что происходило на музыкальной сцене Питера (а отчасти и всей страны) в первые два десятилетия XXI века, хотя иногда мысль заносит автора в более удалённые от них времена. Слава Коровин делится мыслями о тех, с кем ассоциируются эти десятилетия именно для него. У кого-то, возможно, список был бы другим, но это и прекрасно — автор, прежде всего, должен рассказывать о том, каким видит мир он сам. Потому что это делает его текст настоящим документом эпохи. А это главное». — Андрей Бурлака, музыкальный журналист, продюсер, историк советского и российского рока, писатель

«Прекрасное напоминание о том, почему музыка так важна для всех нас. Страсть Болла к музыке очевидна на каждой странице». — The Sunday Times «Болла следует похвалить за разнообразие и уместность музыкальных примеров, которые он выбирает — от Альбинони до Led Zeppelin, от Баха до мюзикла "Звуки музыки", — а также за его внимание к музыке в целом». — The Guardian Остроумный, честный анализ музыкального феномена, который перевернет ваше представление о, казалось бы, очевидных вещах. - Как связанны рок-музыка и блюз? - Почему мы напеваем, когда счастливы? - Почему музыку можно считать отдельным языком? - Как избавлял слушателей от скуки Дэвид Боуи? - Как Black Sabbath всего одной песней создали целое музыкальное направление? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на страницах книги Филиппа Болла. В результате получилась настоящая феерия, которая могла бы расширить не только представление читателей об эффектах музыки, но и подарить им способность наслаждаться любимыми мелодиями по-новому. Книга станет идеальным подарком для всех влюбленных в музыку.

Около пятисот лет назад Сандро Боттичелли, скромный и небогатый художник, создал произведения неземной красоты. Влиятельная семья Медичи поручила ему проиллюстрировать «Божественную комедию» Данте Алигьери. К сожалению, эти рисунки затерялись почти на 400 лет, а великий Боттичелли был забыт. Эта книга расскажет о том, как великий художник вернулся из небытия и какую роль в этом сыграли его удивительные иллюстрации «Божественной комедии». «Благодаря своему широкому культурному диапазону Луцци читает рисунки Боттичелли как "стихи" и как важнейшее звено в отслеживании перехода человеческого духа от одной эпохи к другой». — The New Yorker «Полная неожиданных поворотов и захватывающих деталей, история иллюстраций Боттичелли для поэмы Данте, тем не менее, становится, по словам Луцци, историей о силе искусства, формирующей жизнь». — Клэр Мессуд, Harpers «Живая книга Луцци блестяще воссоздает сцену яркой, жестокой Флоренции эпохи Возрождения и оживляет персонажей, которые помогли воскресить Боттичелли». — Макс Норман, Wall Street Journal Джозеф Луцци — профессор литературы в Бард-колледже, писатель, преподаватель и исследователь итальянской культуры. Он является автором пяти книг и живет в долине реки Гудзон в Нью-Йорке.

«История — это не просто используемый нами инструмент, она крайне важна, поскольку во многом определяет, кто мы. В некотором смысле это объясняет, почему тираны сжигают книги и в конечном счете тех, кто их пишет». — Р. Махержи Весь наш мир, все наши жизни состоят из историй. Дети, не знающие мир, читают сказки и выдумывают волшебные миры. Взрослые, болтая между собой рассказывают, как прошел день. Старики, умудрённые опытом, дают наставления и предаются воспоминаниям. Все это истории. Короткие или длинные, печальные или счастливые, скучные или захватывающие. Но истории. И любую историю можно превратить в сценарий! Главное — знать, как это сделать. Книга «Что будет дальше?» — ваш проводник в мир сценарного мастерства. Успешный сценарист Робин Махержи покажет из чего состоит хороший сценарий. В легкой и понятной манере он объясняет, что главное для истории: • Идея. • Конструкция. • Лейтмотив. • Персонаж. • Диалог. Набирайтесь опыта, смотрите по сторонам, выполняйте упражнения из книги, и ваша история обретет жизнь! Робин Махержи — сценарист фильмов и телесериалов «Чисто английское убийство», «Медики», «Жители Ист-Энда», «Катастрофа», «Лоре» и другие.

Проверенные музыкальные пособия теперь в новом оформлении! О серии: Серия «Маленький музыкант» — это уникальный набор учебных пособий для детей дошкольного и младшего школьного возраста, которые помогут воспитать у ребенка музыкальный слух и научат любить музыку. В серии выходят иллюстрированные книжки-сказки с развивающими карточками и наклейками для самых маленьких и классические учебники по сольфеджио для учащихся начальных классов музыкальных школ и студий. С книгами серии «Маленький музыкант» дети получают знания с удовольствием. О книге: Удобно составленное пособие для учащихся 1—3 классов детских музыкальных школ и студий, разработанное с учетом возрастных особенностей ребенка. Сразу два учебника под одной обложкой: по сольфеджио и специальности фортепиано. С этим сборником ученики параллельно осваивают нотную грамоту и развивают практические навыки игры на инструменте. Материалы сборника строятся по принципу от простого к сложному и делают процесс обучения легким и интересным.

Научиться играть на фортепиано… не очень просто. Готовы поспорить, что каждый, кто сталкивался с этим инструментом, готов в красках рассказать о том, насколько непростая задача — освоить этот музыкальный инструмент. Но что, если мы скажем, что играть можно еще и на слух? И для этого совсем не обязательно быть выпускником консерватории. Американская джазовая пианистка Сара Джейн Сион представляет уникальный метод игры на слух. Внутри книги представлены 32 композиции, которые сможет сыграть каждый, кто знаком с фортепиано. Освойте искусство джазовой импровизации и почувствуйте себя на полноценной джем-сессии. Узнайте, каково это — играть и не смотреть в ноты каждый раз, когда чувствуете, что теряете концентрацию. С этим методом повышенную сосредоточенность заменяет экспрессия. Уверены, ее вам не занимать.

Искусство фотографии — удивительное и относительно молодое явление в истории человечества, быстро снискавшее всеобщую популярность. Неиссякаемый источник споров и дискуссий, фотография с первых же опытов захватила исследователей, как теперь захватывает соцсети. Если вы только начинаете знакомиться с техникой фотографии, вы скорее всего столкнетесь с массой вопросов. Что выбрать: пленочную камеру или цифровой фотоаппарат? Как правильно хранить фотографии? Как избежать досадных ошибок? Какой жанр выбрать? Эта книга ответит на эти и другие важные вопросы о фотографии и поможет сделать первые шаги в фотосъемке. Серия книг «Теперь всё стало ясно!» легко и доступно расскажет о важных темах, соединит множество разрозненных фактов в вашей голове и наведет полный порядок в знаниях. Она приведет вас к самой сути каждого обсуждаемого вопроса с помощью удобного макета и понятного языка, вызовет огромную тягу к знаниям и желание постоянно учиться.

Искусство фотографии — удивительное и относительно молодое явление в истории человечества, быстро снискавшее всеобщую популярность. Неиссякаемый источник споров и дискуссий, фотография с первых же опытов захватила исследователей, как теперь захватывает соцсети. Если вы только начинаете знакомиться с техникой фотографии, вы скорее всего столкнетесь с массой вопросов. Что выбрать: пленочную камеру или цифровой фотоаппарат? Как правильно хранить фотографии? Как избежать досадных ошибок? Какой жанр выбрать? Эта книга ответит на эти и другие важные вопросы о фотографии и поможет сделать первые шаги в фотосъемке. Задача серии «Энциклопедия быстрых знаний» — рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном. Книги послужат отличным источником базовых знаний и донесут общее понимание основных терминов и ключевых моментов в различных областях. Книги будут интересны читателям всех возрастов, решившим расширить свои знания в той или иной области и сделать это в быстрой и увлекательной форме.

Современные кинопродюсеры много говорят о недостатке хороших сценариев. Настоятельно рекомендуем им прочитать эту книгу. Здесь читатель найдет коллекцию сценарных заявок от трех легендарных режиссеров — Славы Цукермана, Рашида Нугманова и Олега Тепцова, творчество которых составляет золотой фонд мирового кино. Интервью дополнены оригинальными фото со съемок фильмов, редкими кадрами и документами, которые представляют большой интерес для всех любителей киноискусства.Каждая идея, озвученная великими режиссерами в данном сборнике интервью, способна сделать любой снятый по ней фильм как минимум культовым. А как максимум — блокбастером.

Корея — удивительная страна, в искусстве и культуре которой отражена ее богатая, необычная история. Корейское искусство отличается своей самобытностью, оригинальностью, яркостью и разнообразием сюжетов. Живопись корейцев символична, ведь в глубине каждой картины можно найти определенный смысл, передающий национальный колорит. Этот мини-альбом — своеобразный гид по искусству эпохи Чосон — научит вас разбираться в стилях и сюжетах, поможет понять, какие идеи заложены в произведениях мастеров старой Кореи.

Павел Павлович Муратов — выдающийся русский историк, специалист по европейскому и азиатскому искусству, знаток иконописи, литературный и художественный критик, издатель, переводчик и публицист. Он был хранителем в отделе изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, вместе с К.Ф. Некрасовым издавал художественный журнал "София", был активным деятелем в сфере искусства до и после своей эмиграции: организовывал выставки и сотрудничал со многими профильными газетами и журналами. Павел Муратов также известен как писатель, среди наиболее известных его сочинений можно выделить исторический роман "Эгерия" и, конечно же, книгу утонченных и наблюдательных очерков "Образы Италии". Книга "Образы Италии" — это подробнейшее многогранное исследование развития искусства Италии от Раннего Возрождения до начала XX века, написанное на основе многолетних изысканий и путешествий автора по городам Италии. В ней Павел Муратов искусно передает атмосферу исторического прошлого этой страны, знакомя читателя с шедеврами архитектуры, живописи, скульптуры и литературы. Он не просто рассказывает о произведениях искусства, но и погружает читателя в контекст эпохи, позволяя ему прочувствовать дух времени и понять, почему именно эти произведения стали столь значимыми как для итальянской культуры, так и для всего мира.

Романс – любимейший жанр в России. В нем как в капле воды заключена вся стать, мощь, нежность, страсть, боль и радость многогранной Русской Души. Именно в этом секрет восторга, который на протяжении многих лет заставляет нас плакать и смеяться, сопереживать и искать все новые и новые "жемчужины" в безбрежном океане этого жанра... О путях-дорогах композиторов, поэтов, исполнителей романса, о сложной судьбе самого жанра рассказывает один из интереснейших интерпретаторов романса, оперная дива Любовь Казарновская.

Илья Смирнов — журналист, музыкальный критик и непосредственный участник московской андеграундной сцены 1980-х годов. В книге он рассказывает о настоящем феномене "рок-культуры", в котором соединились непримиримые стороны света, высокое искусство и политическая оппозиция, новейшая технология и средневековая организация. Здесь вы найдете не опыт популярного музыковедения, а историю. Как и у всякой истории, у нашей есть начало и конец — рождение и смерть эпохи. Есть у нее и собственное имя — с тех пор как Башлачев написал "Время колокольчиков". Тогда же появился и первый вариант этой книги.