Культура и искусство

А ты знаешь, что Энди Уорхол сделал предметом искусствабанку с супом? Он окружал себя обыкновенными вещамии необыкновенными людьми, придумал поп-арт, которыйнавсегда изменил мир воображения. Его отец работална шахте, а мама подрабатывала уборкой, что не помешало Энди стать одним из самых влиятельных и богатых людейв мире искусства.

Почему святой Христофор изображается на иконах с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как оказались на иконе Пушкин, Сталин и футболисты? Самые необычные иконы перестанут быть загадкой в новой книге известного популяризатора науки, культурного антрополога Сергея Зотова.

С творчеством Жана-Мишеля Баския знакомы, пожалуй, все, кто знает о современном искусстве чуть больше, чем о существовании квадрата Малевича. При этом Жан-Мишеля часто представляют как бродягу, внезапно обретшего славу. Однако история Баския намного интереснее. К сожалению, он — член злополучного "клуба 27", так что биография Жана-Мишель довольно коротка. Но его наследие настолько большое, что до сих пор то на одной, то на другой выставке всплывают ранее неопубликованные дневники, фотографии или даже работы художника. Баския, является одним из важнейших творцов XX века. Творческий стиль Баския новаторский и нестандартный. Это давало ему определенную свободу, которую не могли себе позволить другие художники. Его произведения составлялись из нескольких слоев, где были разные символы и надписи из газет, меню близлежащих кафе и других элементов поп-культуры. Полотно художника, чем бы оно ни являлось, составляет из себя многослойную композицию. Ее нужно исследовать, словно энциклопедию, где за каждой литерой таятся новые значения. Тематика работ была многообразна. Как и многие художники, Жан-Мишель высказывался через свое творчество. Он работал с Энди Уорхолом, а Бэнкси вдохновлялся его творчеством. В своих картинах, записных книжках и интервью он показал себя сильным и творческим писателем и оратором, а также имиджмейкером. "Basquiat-измы" –это сборник важнейших цитат этого крестного отца стрит-арта. В этих кратких, убедительных и запоминающихся подборках, взятых из его интервью, а также из его дневников, Баския пишет и говорит о культуре, своей артистической персоне, мире искусства, художественном влиянии, расе, городской жизни и многих других темах. Лаконичные, прямые, сильные, поэтичные и загадочные слова Баскиа, как и его искусство, продолжают находить отклик.

Книга станет незаменимой шпаргалкой для тех, кто увлекается искусством. Она представит читателям галерею шедевров Возрождения и попутно расскажет о судьбах их великих творцов.Вы узнаете: на какие периоды принято делить Возрождение; каким наследием может похвастаться каждый период; какие открытия совершались человечеством в эту эпоху; как они повлияли на становление общемирового искусства. Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать для докладов и в самостоятельном изучении. Оригинально оформленное издание серии «Галерея живописи на ладони» – украшение вашей книжной полки! Соберите свою коллекцию!

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Мэри Кассат…Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, этот мини-альбом рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути, а также рассказывает о творчестве художников постимпрессионистов, так или иначе попавших под влияние импрессионистов: Поле Гогене, Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге.

Павел Петров совершенствует свою технику игры на гитаре более 35-ти лет, многие его ученики стали звездами сцены, а сам Павел расширил свою преподавательскую деятельность до международного масштаба. Виртуозно научиться играть на гитаре - это просто!

«Искусство для артоголиков» – занимательная энциклопедия для тех, кому хочется сделать свои встречи в картинных галереях по-настоящему увлекательными, кому важно не смотреть, а видеть. Вооружившись этим гидом, вы будете чувствовать себя уверенно в разных музеях мира, и знаменитые художественные произведения и их создатели уже не будут казаться вам странными и непонятными. В этой книге нет научных открытий и искусствоведческих откровений. Автору хотелось, чтобы вам было так же интересно, как ему, в тихих художественных галереях и музеях, один на один с произведениями искусства. Эта книга не заменит ваше личное общение с шедеврами, но будет вашим компасом в сложном мире искусства, полном загадок и тайн.

Среди гениев Караваджо держится особняком. Так и видишь этого мрачного человека с неопрятной бородой, в старом плаще, в широкополой шляпе, надвинутой на лоб – так, чтобы ни с кем не встречаться глазами. В 1600-х годах его можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио – одного, со слугой или в компании друзей, цирюльников и торговцев. Караваджо любил скандалы и не упускал случая ввязаться в драку. При этом он был уже известный художник, писавший невиданные картины. Со всеми своими разрушительными маниями – манией величия, преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью – Караваджо – идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О Караваджо – новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.

Среди гениев Караваджо держится особняком. Так и видишь этого мрачного человека с неопрятной бородой, в старом плаще, в широкополой шляпе, надвинутой на лоб - так, чтобы ни с кем не встречаться глазами. В 1600-х годах его можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио - одного, со слугой или в компании друзей, цирюльников и торговцев. Караваджо любил скандалы и не упускал случая ввязаться в драку. При этом он был уже известный художник, писавший невиданные картины. Со всеми своими разрушительными маниями - манией величия, преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью - Караваджо - идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О Караваджо - новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.

Леонардо да Винчи – одна из самых талантливых и загадочных персон эпохи Возрождения. Творец оставил после себя массу изобретений, картин и тайн, многие из которых остаются не раскрытыми по сей день. Да Винчи называют "универсальным гением". Ведь он достиг высот практически во всех сферах науки и искусства. Гениальный инженер, художник, скульптор, архитектор, модельер, изобретатель, механик, химик, филолог, анатом, певец и создатель удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, композитор – им было написано множество прекрасных кантат. Универсальность гения Леонардо оценили только тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды – записные книжки и рукописи (около семи тысяч листов), многие из которых были проиллюстрированы. Но до сих пор многие тайны гения остаются неразгаданными. Этот красочный мини-альбом со множеством великолепных иллюстраций рассказвывает о жизни этого универсального гения и дарит нам прекрасную возможность познакомится с его творчеством.

Экспресс-курс по рисованию для всех.Скетчинг помогает развить творческую жилку и успокаивает нервы.Рисовать можно в метро, на работе в обед, на скучных лекциях и на подоконнике дома уютными вечерами.Эксклюзивные рисунки от профессионального художника.Научитесь рисовать всего за 4 шага

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции. Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Фрида Кало (1907-1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей сстепени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало. Тяжелая и долгая работа над становлением собственной личности, определение самобытности, стойкость в постоянном переживании физических страданий, поиск истоков своего "я", определяющих характер, – вот главная движущая сила на пути художницы к необъятному миру латиноамериканского сюрреализма. Этот красочный альбом, написанный двумя известными итальянскими историками искусства, рассказывает о нелегкой судьбе знаменитой мексиканской художницы и ее творческом пути. В альбом вошли не только самые известные произведения Фриды Кало, но и редкие фотографии художницы.

Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

Только в этой книге вы увидете так много интерактива - тесты, QR-коды со ссылками на видео--клипы и многое другое! Яркие фото и интересная нформация!

Об автореСолодовникова Ольга Николаевна в 1997 году закончила исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, отделение истории искусства, специализировалась на японской средневековой декоративно-прикладной живописи, а именно на росписях ширм, вееров и свитках на сюжет знаменитого на весь мир романа "Повести о Гэндзи" эпохи Хэйан (794-1185) - произведении , поистине не имеющего аналогов в мировой литературе. В 2000 году получила второе высшее образование с красным дипломом по специальности "Специалист регионовед. Переводчик японского языка" на кафедре японской филологии ИСАА МГУ им. М.В Ломоносова. По окончании Вузов работала хранителем фонда Восточной графики в Отделе гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С Пушкина.Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

"19 мифов о популярных героях. Самые известные прототипы в истории книг и сериалов" - это книга о личностях, оставивших свой почти незаметный след в истории культуры. Почти незаметный, потому что под маской многих знакомых нам по книгам и фильмам героев скрываются настоящие исторические личности, действительно жившие когда-то люди, имена которых известны только историкам, литературоведам и кинокритикам. На страницах этой книги вы познакомитесь с теми, кто вдохновил писателей и режиссеров прошлого на создание таких известных образов, как Шерлок Холмс,Хюррем, Миледи, Митрофанушка, Остап Бендер и многих других. Также вы узнаете, кто стал прообразом героев русских сказок и былин, и найдете ответ на вопрос, действительно ли Иван Царевич существовал на самом деле.Людмила Макагонова и Наталья Серёгина – авторы популярных исторических блогов "Коллекция заблуждений" и "История. Интересно!", а также авторы книги "Коллекция заблуждений. 20 самых неоднозначных личностей мировой истории".

Скетчбук для всех, кто давно мечтал научиться рисовать ллюдей, но всегда считал что это слишком сложно.Всего 4 простых шага и ваша мечта исполнится

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

Юлия Щербинина исследует живопись с литературной и культурологической точки зрения. Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах, сжимая тугую пружину Времени. И если долго смотреть на книгу — книга начинает всматриваться в тебя.

Об автореСолодовникова Ольга Николаевна в 1997 году закончила исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, отделение истории искусства, специализировалась на японской средневековой декоративно-прикладной живописи, а именно на росписях ширм, вееров и свитках на сюжет знаменитого на весь мир романа "Повести о Гэндзи" эпохи Хэйан (794-1185) - произведении , поистине не имеющего аналогов в мировой литературе. В 2000 году получила второе высшее образование с красным дипломом по специальности "Специалист регионовед. Переводчик японского языка" на кафедре японской филологии ИСАА МГУ им. М.В Ломоносова. По окончании Вузов работала хранителем фонда Восточной графики в Отделе гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С Пушкина. Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

Беседы с Константином Сергеевичем Станиславским были записаны между 1918 и 1922 годами в студии Большого театра его ученицей Корой Антаровой, известной оперной певицей. Это собрание изречений, мыслей и наставлений театрального маэстро, которыми он делился со своими учениками. Антарова постаралась наиболее точно передать атмосферу, царившую на занятиях, — атмосферу всеобщей любви к искусству, открытости, тепла и взаимоуважения. Через высказывания Константина Сергеевича открывается его отношение к театру, актеру, зрителю и всему, что его окружало. Принципы, внимательно им отобранные и переданные ученикам, полезны как для актеров, так и для тех, кто не связан с миром искусства. Здесь вы найдете размышления на философские темы, практические советы, объяснение устройства театральной жизни, а также объяснение методов знаменитой системы Станиславского и раскрытие творческих секретов.

Все шедевры импрессионизма - в кармане!Выдержки из лучших лекций Паолы Волковой!Мягкая обложка и небольшой формат - удобно брать с собой!

Необычное и самобытное исследование творчества выдающегося режиссёра Дэвида Линча!Всё самое мыслимое и немыслимое, всё самое логичное и абсурдное внутри!Громкая новинка в серии «Звезда лекций»!

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.

Невероятно популярный бестселлер знаменитого режиссера. Все секреты и загадки кино, все о том, как снять шедевр!

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам.Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии.Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своейжизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающемо жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

Книга в деталях расскажет любителям искусства о шедеврах Возрождения и о судьбах великих художников той поры. Вы узнаете о том, на какие периоды принято делить Возрождение, каким наследием может похвастаться каждый период, какие открытия совершались человечеством в эту эпоху, и как они повлияли на становление общемирового искусства. Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать в качестве шпаргалок. Оригинально оформленное издание станет украшением вашей книжной полки. Соберите свою коллекцию!

Новорождённые, омываемые, одеваемые, любимые, пострадавшие от ножа или тяжёлого удара, вскрытые, захороненные, даже воскрешённые, средневековые тела — это ключ к пониманию самой сущности повседневной жизни в прошлом. Книга «Голое Средневековье» поможет оживить их такими, какими их мыслили сами люди той эпохи.Голова, органы чувств, кожа, кости, сердце, кровь, руки, живот, гениталии и, наконец, ноги – воплощая в тексте каждый из этих анатомических объектов по очереди, автор выстраивает целостную картину средневекового тела, а не просто суммирует его части. При этом книга охватывает тогдашнее отношение к жизни и смерти, боли и красоте. Это тело в широчайшее смысле слова, отправная точка для исследования всех аспектов средневековой жизни.

Первая книга знаменитого искусствоведа и телеведущей Паолы Волковой посвящена Античности.

Знаменитая Паола Волкова о художниках Ренессанса.

Новая книга серии «Искусство в лекциях Паолы Волковой». Лучший подарок любителям искусства.Все величайшие произведения музея Прадо под одной обложкой!Богатый иллюстративный материал и обширные авторские комментарии

Что такое искусство и почему оно так важно? Не редко люди упускают нечто прекрасное, не находя времени или компании для посещения музеев и выставок. С книгой "Искусство для интровертов" такой проблемы более не возникнет. Она поможет узнать все, что нужно об искусстве и даже больше, избавив себя от необходимости покидать собственную зону комфорта ради монотонных речей экскурсоводов и кучи незнакомцев вокруг:- Есть ли способ правильно смотреть искусство?-Как понять, какую идею вложил автор изначально?- Почему на самом деле искусство ближе, чем кажется?- Что вообще такое искусство?Никита Добряков – профессиональный искусствовед, интересно и доступно рассказывающий о вещах, которые порой упускают многие другие профессионалы.

Искусство Китая выделяется национальным колоритом, разнообразные китайские надписи, статуэтки, кувшины, тарелки, чашки, зеркала, костюмы покоряют своей оригинальностью и красотой, а роскошные китайские сады и пагоды каждый год привлекают миллионы туристов. Этот мини-альбом с шикарными цветными иллюстрациями — путеводитель по искусству Поднебесной, который подробнее познакомит вас с основными жанрами, видами, направлениями, шедеврами китайского искусства и его историей.

Вампиры, демоны, предвестники смерти.Почему древние кельты, предки ирландцев, поклонялись языческим божествам? Как вера помогала им выжить? Что связывает легендарное племя и наших пращуров славян?На эти и многие другие вопросы отвечает один из самых авторитетных современных кельтологов, профессор, доктор филологических наук Татьяна Михайлова.Волхв-прорицатель на пути Вещего Олега, пугающие плакальщицы-банши и коварные полуденницы, упыри и вурдалаки, ведьмы и охотники на них — все эти герои, так или иначе, влияли на историю мировой культуры. Автор доказывает, что созданные древними народами пугающие образы и легенды — это не просто суеверия, а истоки человеческого сознания, без которых невозможно в полной мере понять образ мыслей современных людей.

"Основные понятия истории искусств" — один из главных трудов Вельфлина, впервые опубликованный в 1915 году и до сих пор регулярно переиздающийся на всех ведущих языках мира, поскольку важность его для студентов, искусствоведов и просто людей, интересующихся теорией и историей искусств, невозможно переоценить.В этом произведении, ставшем своеобразной "священной книгой" формального метода в искусствоведении, автор предлагает и описывает свою теорию "искусства без имени" — теорию, требующую изучения произведений искусства "вне персоналий", в полном отрыве от имен и личностей их авторов.Для традиционного искусствоведения, не в последнюю очередь основывающегося именно на связи биографии творца с его индивидуальным "творческим почерком", работа Вельфлина оказалась шоком и едва ли не пощечиной. Однако впоследствии она легла в основу иного, более общего и масштабного научного взгляда, без которого невозможно было бы представить современное искусствоведение и историю искусств.

Лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост над бездной»!Богато иллюстрированное подарочное издание для всех любителей живописи импрессионизма!

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

Реальные истории из жизни легендарного Останкино, а также советы, помогающие достичь успеха в тележурналистике!

Разбирая "повседневность", мы говорим о мире искусственных феноменов, о созданной людьми искусственной среде существования. Интерес к реалиям давно ушедших эпох с их бытом и нравами, поиски утраченных корней, практика реконструкций… Исследования "повседневности", рассказы о ней подразумевают под- ход к миру человека и самой его жизни как к ценности — недаром, говоря о возвращении в повседневность, исследователи культуры называют эту тему "возвращением домой".Книга "Повседневность Средневековья" предназначена для всех интересующихся историей культуры повседневности. Её цель — показать становление западноевропейской цивилизации, путь, проложенный на уровне повседневного. Внутри аккуратно собраны факты, подтверждённые научным авторитетом известных отечественных и зарубежных специалистов.Козьякова Мария — доктор философских наук и культуролог. В своей книге она приоткроет завесу тайны над бытом людей, живших в Средние Века.

Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир – и внутренний и внешний.Книга "Погружение в музыку" (известная также под названием "Тайны гениев-2, или Волновые пути к музыке") знакомит читателя с особенностями творчества известных композиторов, раскрывает секреты различного воздействия той или иной музыки на слушателя, обращается к вечным темам добра и зла, смерти и бессмертия, любви, страсти, одержимости. Рядом с музыкой всегда находится поэзия. Научившись их слышать и понимать, человек способен увидеть в себе такие глубины, которые приведут его к совершенству и сделают его жизнь яркой и неповторимой.

Искусствовед и профессиональный гид по Вене Влада Никифорова расскажет о богатой истории города, которому суждено было стать центром стиля модерн. Вы перенесётесь в Вену 1900 года, побываете при дворе Франца Иосифа, в мастерских Густава Климта и на первой выставке Сецессиона, своими глазами увидите признанные шедевры живописи, архитектуры, скульптуры и дизайна, познакомитесь с современными австрийскими художниками, узнаете о любопытных местах для шопинга – и всё для того, чтобы самостоятельно отправиться в арт-путешествие по следам венского модерна, не упустив ни одной живописной детали!

Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир – и внутренний, и внешний. В своей книге он рассказывается не только об известных композиторах, писателях, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе.О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Гоголе, Достоевском, Пастернаке, Шекспире, Кафке, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…

Любовь Казарновская откровенно об опере, своей карьере и личных драмах Все, что вы хотели узнать о мире оперы – на страницах этой книги!Громкая новинка в серии «Классика лекций»!

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.