Культура и искусство

Альберт Эйнштейн сказал, что "безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют", но так ли это? Безумие — иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе.В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен "сумасшедшего творца" распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы.

У вас в руках уникальная книга, которая писалась в режиме реального времени. В ее основе воспоминания поэта-композитора Сергея Борисовича Кузнецова о создании им группы «Ласковый май» с солистом Юрием Шатуновым. Сюжет этой книги должен был ограничиться творческим вечером основателя группы «Ласковый май» Сергея Кузнецова, но через два дня после аншлаговых концертов маэстро ушел из жизни в результате сердечного приступа. Соавтор книги и подруга Сергея Борисовича Ландыш Ахметшина завершает повествование описанием последних дней жизни великого композитора и событий, связанных с ним в течение последующего года. В книгу также включены воспоминания Оксаны Масягутовой — помощницы Кузнецовых, Валентины Алексеевны Кузнецовой, мамы Сергея Борисовича. Из книги вы узнаете: - как познакомились Кузнецов и Шатунов и почему выбор пал именно на Юрия как на солиста будущей мегапопулярной группы; - как были написаны хиты «Белые розы», «Седая ночь» и другие песни; - почему «зеленые концерты были самые веселые». «Ты просто был частицею меня…» — очень откровенная книга, даже интимная, таких личных разговоров с Сергеем Кузнецовым, кажется, не было и уж точно, к сожалению, не будет. Здесь есть все: трудная судьба со взлетами и падениями, предательство и борьба, истинное творчество и, конечно, много любви, пронесенной сквозь года. Издание включает уникальные архивные фото авторов книги.

Как связать воедино теорию музыки и освоение ее на практике? В этом вам поможет книга Андрея Данилова «Ум, голос и пальцы». Название раскрывает читателям три основных инструмента, которые понадобятся для освоения знаний: ваш ум, ваш голос и ваши пальцы. И, конечно, активное желание разобраться в вопросе. Автор не изобретает новых идей, но блестяще связывает между собой положения физики звука, гармонии, ритмики, голосоведения, полифонии, сольфеджио, музыкальной формы и инструментоведения в духе идей о Harmonia Mundi. И всё это в перспективе от Античности до наших дней. Внутри вы найдете самые важные вехи музыкальной теории: - основные лады и гаммы; - обращения аккордов; - построение интервалов. Начните от базовых принципов построения нот и дойдите до принципов золотого стандарта в написании музыки. Книга предназначена, прежде всего, для подготовленных читателей, которые хотели бы углубить свои знания в теории музыки и систематизировать их. Об авторе: Андрей Данилов — музыкант, композитор, саунд-дизайнер, музыковед, преподаватель в Moscow Music School. Окончил Институт Современного Искусства по направлению эстрадно-джазового исполнительства. Занимается преподаванием уже около 10 лет. Работал над музыкой и звуком для таких брендов и компаний, как Arzamas, МТС, РосТех, Сбербанк, GARAGE, Яндекс. Книга «Ум, голос и пальцы» входит в новую совместную серию «Бомборы» и Moscow Music School — школы современной музыки. Образовательный метод школы нацелен на решение прикладных задач, развитие творческого мышления, овладение современными звуковыми и световыми технологиями, музыкальными инструментами, приобретение навыков и знаний, необходимых для самостоятельной деятельности в условиях высококонкурентного музыкального рынка. Авторы книг серии — это преподаватели Moscow Music School: российские и зарубежные продюсеры, музыканты, звукоинженеры, состоявшиеся артисты, востребованные профессионалы и инсайдеры индустрии, готовые передать свой опыт новичкам.

Внутри этой книги собраны десятки различных интервью Рианны. Здесь вы найдете важные цитаты, которые раскрывают ее не только как певицу, но и как многогранную личность со своей позицией и очень тонким культурным чутьем. Музыка, кино, мода, косметический бренд, благотворительность, – ко всему этому приложила руку одна из самых влиятельных женщин в современной культурной индустрии. Взгляните на мир глазами популярной певицы!

Всё ещё думаете, что изюминка музыкальной профессии — беспорядочность и хаотичность? Но что произойдёт, если разбавить творчество капелькой планирования? "Дневник музыкальной практики" составлен по авторской методике Эмилии Евгеньевны Ремизовой — независимого музыковеда, автора популярных учебных пособий, преподавателя теории музыки, фортепиано, сольфеджио и гармонии.Это уникальное издание, призванное помочь начинающим и профессиональным музыкантам внедрить в свою жизнь планирование, повысить продуктивность и самодисциплину. На страницах дневника можно не только отследить свой прогресс и достижения, но также привить разнообразные полезные привычки и поучаствовать в музыкальном челлендже.Издание рассчитано на 40 недель, подходит начинающим и профессиональным музыкантам, а также тем, кто занимается музыкой самостоятельно.

Всё ещё думаете, что изюминка музыкальной профессии — беспорядочность и хаотичность? Но что произойдёт, если разбавить творчество капелькой планирования? "Дневник музыкальной практики" составлен по авторской методике Эмилии Евгеньевны Ремизовой — независимого музыковеда, автора популярных учебных пособий, преподавателя теории музыки, фортепиано, сольфеджио и гармонии.Это уникальное издание, призванное помочь начинающим и профессиональным музыкантам внедрить в свою жизнь планирование, повысить продуктивность и самодисциплину. На страницах дневника можно не только отследить свой прогресс и достижения, но также привить разнообразные полезные привычки и поучаствовать в музыкальном челлендже.Издание рассчитано на 40 недель, подходит начинающим и профессиональным музыкантам, а также тем, кто занимается музыкой самостоятельно.

Джон Рёскин — великий английский писатель, поэт, художник, теоретик искусства и социальный реформатор. Наиболее известен трудами в области искусствоведения и архитектуры, в частности готики, и ролью в формировании художественного движения прерафаэлитов. Среди его работ наиболее выдающимися считаются "Лекции об искусстве", "Художественный вымысел: прекрасное и безобразное", "Английское искусство", "Современные художники", а также "Камни Венеции" и другие. Всего Рёскин написал около пятидесяти книг, семисот статей и лекций.В эту книгу вошли два классических цикла лекций, прочитанных студентам Оксфорда: "Лекции об искусстве" и "Орлиное гнездо". Первый цикл представляет собой квинтэссенцию художественных представлений искусствоведа, размышления об истории искусства, его сущности, роли и значении в общественной жизни. Здесь Рёскин впервые в мировой истории искусствоведения говорит о гедонистической цели искусства, а также о "чистом" и "массовом" искусстве. Второй цикл посвящен взаимосвязи науки и искусства, влиянию изучения анатомии на творчество великих художников и важности бескорыстного отношения к творчеству. Также в этом цикле Рёскин представляет целую систему воспитания взгляда, которая поможет научиться видеть прекрасное в обыденном.

Для чего у этой женщины глаз на подбородке - художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене - он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое - это рисунки сумасшедшего? Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы. Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

«Я родился в два часа с 30 на 1 июля. То есть, как истинный мужчина, я в доме появился ночью». Если Леонид Якубович для вас — это только бессменный ведущий передачи «Поле Чудес» на Первом канале или «тот самый усатый дядя из телика, раздающий автомобили», то эта книга станет для вас приятным открытием. Прочитав его во многом автобиографическую книгу, вы узнаете, что Леонид Аркадьевич — мастер попадать в нелепые ситуации и также мастер с блеском из них выпутываться. А еще что он прекрасный рассказчик и обладает потрясающим чувством юмора и прекрасно владеет словом. В это обновленное издание вошли новые рассказы Леонида Аркадьевича, которые расскажут вам всю правду про то, каково это — быть Якубовичем. Расскажет так легко и непосредственно, будто вы услышали все эти истории, попивая чай на одной кухне с ее автором. Первый полет на вертолете и назойливые журналисты, поездки в Чечню, дружеские розыгрыши с Геннадием Хазановым, все удачные и совсем не удачные попытки найти свой путь — чего только ни случалось в жизни этого всенародно обожаемого ведущего, талантливого актера и прекрасного человека.

Если весь мир — театр, а люди в нем — актеры, то Константин Станиславский может по праву считаться одним из великих учителей в истории наравне с Аристотелем и Л. Н. Толстым. Выдающийся режиссер, артист, чуткий педагог, Константин Сергеевич Станиславский (1863—1938) не просто реформировал театр, но и подарил артистам уникальную систему овладения ремеслом. Система Станиславского изучается в театральных вузах всего мира. Станиславский ввел в обязательную программу подготовки актеров такие базовые термины, как «сверхзадача», «темпо-ритм», «сквозное действие», писал о важности пластики и дикции, о развитии общей эрудиции и кругозора, необходимости непрерывно самосовершенствоваться. Из обширного литературного наследия Станиславского наиболее известны две книги — «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой» в двух частях: «Работа над собой в творческом процессе переживания» и «Работа над собой в творческом процессе воплощения». В них великий русский режиссер и актер рассказывает о собственном опыте работы в театре и раскрывает тайны актерского ремесла: как избавиться от скованности движений и улучшить дикцию, как работать над образом, как прочувствовать своего персонажа, чтобы наконец услышать заветное «Верю!». В настоящем издании собраны наиболее интересные главы из этих книг, в которых представлена суть актерского ремесла. Но адресовано оно всем без исключения — независимо от того, планируете ли вы покорять театральные подмостки и киностудии или просто иногда выступаете перед публикой, вы найдете для себя в этой книге много полезного. Серия «Три главных произведения» знакомит читателя с ключевыми произведениями и идеями мировой философии и культуры. Тщательно подобранные труды знаменитых мыслителей займут достойное место в библиотеке читателей.

Фингерстайл — невероятно глубокий метод игры на гитаре, при котором гитарист ведет сразу несколько партий и добивается нетипичного звучания. Освоить фингерстайл не так уж сложно, достаточно просто приложить определенные усилия. Блогер Василий Пастухов наглядно и с иллюстрациями рассказывает, как выбрать гитару для этого способа игры и какие аксессуары к ней подобрать. А также учит перкуссионному методу и гитарной теории. Все новые навыки можно отработать с помощью составленных автором упражнений. Пройдите весь путь от подбора необходимого для игры на гитаре положения до своей первой мелодии, сыгранной этим способом. А также освойте чувство ритма на примере простых композиций. Также в книге присутствует и мотивационная часть. Пастухов рассматривает различные вызовы и преграды, которые могут возникнуть в процессе обучения, и дает советы по тому, как с ними бороться. Освойте этот необычный способ игры и развивайте свое гитарное мастерство!

Укулеле — один из самых демократичных и доступных инструментов. И прежде всего он подкупает возможностью аккомпанировать любимым песням. Профессиональная музыкантка, блогерка и преподавательница Даша Кирпич расскажет тебе, как легко и быстро освоить инструментальную игру на укулеле. После изучения этой книги ты не только разучишь аккорды и ноты, но и узнаешь азы музыкальной теории, изучишь расположение нот на инструменте и выучишь сложные техники, баррэ, переборы и т.д. В конце книги, как и раньше, находятся словарь терминов и укутрекер для отслеживания прогресса. Даша Кирпич — профессиональная музыкантка, преподавательница, YouTube и TikTok блогерка с аудиторией более чем 200 тысяч человек. Недавно, в коллаборации с мировым музыкальным брендом Flight, выпустила свою собственную укулеле — «АКУЛЕЛЕ», которая произвела фурор в музыкальном комьюнити.

Важнейшая иллюстрированная биография Slayer читается на одном дыхании. Словно смотришь историческое документальное кино! Сложно объяснить феномен трэш-группы Slayer тем, кто не слушал их в 80-х и 90-х. Может быть, дело в том, что фанаты Slayer — это своеобразный культ, однако кажется, что у каждого из нас среди друзей найдется энтузиаст и эксперт по творчеству Slayer. Группа считается одним из величайших коллективов в жанре «хеви-метал» наряду с такими знаковыми именами, как Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden и Metallica. В этой книге описывается весь творческий путь группы. Автор ссылается на источники, пытливо разбирает и анализирует каждый альбом, тур, сторонний проект и культурологический контекст, в котором эти альбомы создавались, записывались и рождались на свет. Д.С. Феррис начал писать книгу еще до того, как в мае 2013 года не стало Джеффа Ханнемана. Автор провел часовые интервью с музыкантами Slayer и многочисленными источниками. Все начинается с детства в Калифорнии, репетиций в гараже, гастролей на «Шевроле Камаро», а затем мы попадаем в зарождающуюся метал-сцену района залива Сан-Франциско начала 80-х. Феррис подробно исследует период, когда группы, игравшие в гаражах и клубах, постепенно стали собирать арены и стадионы, и Slayer, вероятно, оказались лучшими представителями жанра «трэш-метал». В 1986—1987 хеви-метал достиг коммерческого пика. Slayer, Metallica, Testament, Exodus и Anthrax выпустили знаковые для жанра альбомы и не упустили своего шанса. В 1986 году Slayer обрушили на ничего не подозревающий мир альбом Reign in Blood, молниеносный шквал трэша, длившийся всего 28 минут. Он легко умещался на одну сторону кассеты, и его можно было прослушать дважды. Reign in Blood считается культовой пластинкой и эталоном жанра. Песни стали короче, тексты — серьезнее, а владение музыкальными инструментами и вовсе достигло невероятного уровня (интересно отметить, что Рик Рубин продюсировал Reign in Blood в один год с классической работой Beastie Boys License to Ill — это к слову о том, как сильно музыка менялась в 1986 году). После Reign in Blood группа выпустила второй альбом из культовой трилогии (записанной первым составом) — South Of Heaven (1988) и Season in the Abyss (1990). Несмотря на то что потом Slayer выпустили еще несколько альбомов, группе так и не удалось приблизиться к уровню трех своих классических работ. Можно сказать, что в середине 90-х, с появлением гранжа, нью-метала и электронной музыки, трэш-метал и Slayer просели и прилично сбавили обороты. Годы изнурительных гастролей и постоянные смены барабанщиков вымотали железных титанов. В книге присутствует множество интересных фактов. К примеру, в конце 90-х Джефф Ханнеман страдал артритом, а Керри Кинг в самом начале карьеры проходил «стажировку» в Megadeth и учился у Дэйва Мастейна. А Дэйва Ломбардо учил играть на бочках небезызвестный ныне Джон Хоглан по прозвищу «Атомные часы». Книга представляет интерес не только для фанатов группы и жанра, но и для всех, кто интересуется музыкой в целом. Автор подробно рассказывает о причине ухода Дэйва Ломбардо и, самое главное, проливает свет на преждевременный распад Slayer. Учитывая, что группа уже завершила музыкальную деятельность, книга станет отличным историческим справочником и путеводителем в мир легендарных Slayer.

Книга, которую вы держите в руках, — не просто автобиография Юрия Александровича. Это честный рассказ наставника, без преувеличения, почти всех звёзд нашей эстрады — о жизни, дружбе, работе. О легендарной «Утренней звезде», о том, как сегодняшние звёзды приходили на сцену юными и наивными ребятами. Это советы от человека, которому мы обязаны целой индустрией поиска детских вокальных талантов. Эта книга — сборник опыта прошлого для тех, кто сегодня хочет попробовать «стать звездой». С бесценными советами Юрия Александровича, который действительно создал целую плеяду нашей эстрады. В этой книге и правда «всё по-честному». Могут меняться форматы и информационные каналы, помимо телевидения появляются интернет-форматы и социальные сети. Но мечта молодых ребят покорить сцену и просто петь — будет всегда. Юрий Александрович продолжает помогать — сегодня в созданной им совместно с медиагруппой «Красный квадрат» вокально-музыкальной академии «Утренняя звезда». Традиции легендарной программы по-прежнему в его бережных руках, и любой ребенок может поучиться советам кумиров нескольких поколений.

Управляйте процессом съемки как профессионал, познав основы студийной фотографии! Книга Владимира Клиновского — фотохудожника с 30-летним стажем, преподавателя и востребованного фотографа для мировых брендов — раскроет нюансы создания собственной студии при минимальных затратах даже у себя дома. Вы узнаете о необходимом оборудовании и правилах построения кадра, схемах освещения и визуальных эффектах, тонкостях работы с моделями и организации предметной съемки для рекламы и маркетплейсов, а также отточите свои навыки с помощью подробных мастер-классов. Страница за страницей вы погрузитесь в мир коммерческой съемки в самых востребованных жанрах фотографии и повысите уровень от новичка или любителя до настоящего профессионала.

Книга "Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда…" представляет собой живую летопись событий театральной Москвы в период с конца 70-х по 80-е годы XX века. И то, что тогда можно было смело считать прямым репортажем с театральных подмостков, сегодня становится важной страницей в истории отечественной культуры.Особой ценностью этого издания является как раз то, что театр не был вынут из контекста эпохи, как отдельно взятое явление, а рассматривался автором на фоне всей культурной жизни столицы того времени.

Анна Баштовая — художник и историк кинокостюма. Автор статей для The Blueprint, Esquire, Kinopoisk, создатель телеграм-канала "Кинокостюм для чайников" и книги "Мода и кино: как фильмы формируют тренды". Задумывались ли вы когда-нибудь, благодаря чему появляется тот или иной тренд в одежде? Почему, например, корсет – элемент средневекового гардероба – снова вошел в моду уже в XXI веке?"Игра престолов", "Друзья", "Эйфория", "Аббатство Даунтон" – многие сериалы повлияли и продолжают влиять на модную индустрию. Анна Баштовая на примере культовых телевизионных проектов демонстрирует связь между образами героев и модными тенденциями во всем мире. С этой книгой вы сможете погрузиться в мир стиля и свободы самовыражения, стать профи в разработке своего собственного видения моды и научитесь сочетать предметы гардероба разных цветов, фактур и рисунков. А также узнаете: что такое вневременные тренды в чем изюминка Рейчел Грин и Арьи Старк почему в "Половом воспитании" англичане не выглядят как типичные англичане  и откуда взялась мода на пуховики в стиле 80-х.

Китай — процветающее государство с богатыми историей, культурой, традициями. Искусство этой страны всегда выделялось на общем фоне, а разнообразные китайские надписи, статуэтки, кувшины, тарелки, чашки, зеркала, костюмы покоряют своей оригинальностью и красотой. Китайские парки, сады, пагоды отличаются необычным стилем оформления и каждый год притягивают миллионы туристов. Эта книга — своеобразный путеводитель по искусству Поднебесной, который подробнее познакомит вас с основными жанрами, видами, направлениями, шедеврами китайского искусства и его историей.

Эгон Шиле – знаменитый австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Он сформировался в творческой среде Венского сецессиона, но вскоре отказался от соблазнов декоративизма в пользу иного пути, который привел его к личной интерпретации экспрессионизма.Каждый год его существования можно было сравнить с разорванными струнами, создававшими уникальную музыку. Вечные отношения между грустью и красотой кажутся наиболее походящим ключом к творчеству Шиле и, бесспорно, этот ключ в истинно венском духе. Для Эгона Шиле люди и цветы, дома вдоль набережной и зимняя заря относятся к одной и той же эстетической категории. Все они увядают, что те, что эти, переходя от красоты к тревоге. Если свежие подсолнухи и цветущие сады Климта созвучны умиротворенным и густым садам Моне, то те же подсолнухи в исполнении Шиле предстают ещё более усталыми, чем у Ван Гога; они изгибаются с тем же отчаянием, как и пальцы на портретах его современников Шиле оставил после себя тысячи рисунков и 300 картин, экспонируемых сегодня в самых известных музеях мира. Этот красочный альбом с множеством великолепных иллюстраций рассказывает о жизни и творчестве великого австрийского художника. В издании представлены самые знаменитые полотна великого мастера.

Мы знаем, что демоны нереальны, но готовы верить, что они существуют. Мы наделяем их образами людей, но втайне боимся своих фантазий. Мы понимаем, что мир смертных далек от мира богов, но любим придумывать связующие их нити. Изящные и очаровательные иллюстрации китайской художницы Повелительницы Демонов погрузят вас в загадочное пространство фэнтези, где соседствуют боги, смертные, демоны и духи, а грань между этими мирами тонка и незрима. Повелительница Демонов ‒ современный иллюстратор из Китая со своим неповторимым и загадочным стилем живописи, завоевавшая популярность у широкой аудитории. В данное издание вошло свыше 100 работ автора с изображениями демонов и других потусторонних существ, а также поэтапное описание процесса работы с промежуточными эскизами. Вдохновляющие иллюстрации понравятся любителям китайских новелл и их фэнтези-вселенных, художникам-графикам и всем, кто увлекается современной цифровой живописью.

Галина Минакова – искусствовед, лектор и архитектурный гид. Создатель телеграмм-бота, определяющего стиль зданий по фотографиям. Ее авторские экскурсии по малознакомым уголкам Москвы – это путешествие в мир величественных форм, погружение в эпоху, знакомство с жизнью людей. А еще – это живой диалог со слушателем, приоткрывающий тайны городского пространства. Монументальные строения древности, пугающие образы готики, геометричный симбиоз стекла и металла деконструктивизма… В "Атласе-раскраске" двенадцать ключевых архитектурных стилей представлено в формате контурных иллюстраций. Каждое здание и деталь переданы предельно точно. Научно-популярные тексты дадут полное представление о том, как зародились стили, какие конструктивные решения и элементы для них характерны, какие памятники архитектуры можно к ним отнести. Авторские комментарии отлично дополнят рассказ и подскажут, какую цветовую палитру выбрать, чтобы верно воссоздать на бумаге самые яркие мировые шедевры. Издание подойдет как для студентов-архитекторов, так и для тех, кто изучает архитектуру самостоятельно. - Вдохновляющий гид по архитектурным стилям. - Точные контурные иллюстраций известных зданий. - Понятное и наглядное объяснение сложных терминов.

Компактный каталог гамм для игры на гитаре — ваш проводник в мир музыки! На страницах каталога вы найдете аппликатуры самых популярных гамм, включая гармонические и мажорные гаммы. Представленные в справочнике таблицы пригодятся как начинающему, так и опытному гитаристу, а наглядные иллюстрации с расположением ладов помогут разобраться в самых сложных, на первый взгляд, комбинациях. Сделайте свой шаг на пути совершенствования навыка игры на гитаре!

Классика может быть доступна каждому! Профессиональная скрипачка Арианна Уорсо-Фан Раух в своей увлекательной и невероятно остроумной книге исследует мир классической музыки, развенчивает стереотипы о ее элитарности, раскрывает тайны закулисного мира утонченного академического искусства и отвечает на самые животрепещущие вопросы: - Как формировалась история классической музыки и в чем ее уникальность? - Как заработать на музыке? - Что значит быть музыкантом высочайшего уровня? - Существует ли классическая музыка как явление? Профессионализм автора умело переплетается с самоиронией, а также уникальным ироничным подходом к элитарной сфере музыкального искусства, которая на самом деле оказывается совсем не скучной — она полна драмы, интриг, сюрпризов и удивительных парадоксов. Откройте книгу и погрузитесь в этот чудесный мир!

«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». — Альфред Хичкок Можно сколько угодно восхвалять режиссеров, восхищаться актерами, но все их достижения ничто без СЦЕНАРИЯ. Сценарий первичен, все остальное вторично. Сегодня существует бесчисленное количество курсов, киношкол, тренеров и, конечно, книг по сценарному мастерству. Большинство из них похожи и однообразны. Но «Метод написания сценария» испанского сценариста, лауреата премии Гойя Томаса Арагая выделяется среди всех. Во-первых, Арагай НЕ утверждает, что его метод единственно правильный, ведь каждому подходит что-то свое. Во-вторых, Арагай предлагает взглянуть на ремесло под непривычным углом и рассматривает сценарий как пирамиду. И, в-третьих, он не стесняется критиковать привычные паттерны в написании сценария и предлагает держаться от них подальше! В своей книге Томас Арагай рассказывает: • Почему «тема» для сценария — это плохо, а «вопрос» — хорошо? • Можно ли нарушать привычную формулу «завязка — развитие действия — кульминация — развязка»? • Что такое «пирамида сценария» и как она облегчает работу? Это лаконичное, понятное и доступное пособие по сценарному мастерству поможет начинающим сценаристам освоить азы и сделать первые шаги в профессии, а более опытным мастерам позволит по-новому взглянуть на свое ремесло.

Познакомьтесь с драматичными и трогательными историями о любви крупнейших художников в истории искусства — Дали, Пикассо, Модильяни, Матисса, Леже и Майоля — к удивительным русским женщинам. Какой вклад в сохранение признанных мировых шедевров внесли русские музы и как их образы запечатлелись в знаменитых полотнах великих творцов? Как они «продвигали» своих возлюбленных в большом мире искусства? Узнайте на страницах этой красочной, магически завораживающей и богато иллюстрированной книги. Подарите себе или своей второй половинке путешествие в мир романтических перипетий мира искусства.

Путеводитель по творчеству Караваджо для любителей одного из самых загадочных художников в истории мировой живописи. Костантино д’Орацио, завоевавший славу уважаемого историка искусства, расскажет вам о тайнах Караваджо, избегая сложных терминов, которыми переполнены учебники, знакомые всем. Эта книга — попытка вернуть конкретность образам художника, соблазнительным и иллюзорным, как трюки фокусника. Она подобна сценарию театральной пьесы. Как знание театральной «кухни» помогает проникнуть в намерения режиссера и при этом не лишает удовольствия от открытий, точно так же знание творческих приемов художника позволяет прикоснуться к его гению. Фишки книги Увлекательное чтение погрузит вас в мир искусства, даже если вы не являетесь его знатоком. Перед вами откроется множество подробностей и нюансов, которые позволят лучше понимать картины великого мастера. Качественная печать и вкладка с творениями художника помогут вам окунуться в многогранную историю живописи. Прекрасный подарок для поклонников творчества Караваджо.

«…мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.» М. Муссель «Все грани мобильного кино. Советы начинающим режиссерам» Не только большие кинокомпании могут делать хорошие фильмы, сегодня чтобы снимать настоящее кино достаточно вооружится смартфоном и этой книгой! Времена огромных киноаппаратов и громоздких пленочных камер стремительно проходят. Современные гаджеты позволяют создавать по-настоящему качественное видео и этим уже во всю пользуются известные режиссеры. Триллер Стивена Содерберга 2018 года «Не в себе», например, полностью снять на камеру смартфона. Почему бы не попробовать и вам?• Что такое high concept?• Чем отличается американская запись сценария от русского?• Плюсы и минусы разных операционных систем смартфонов?• Что отличает вэб-сериал от полнометражного фильма?• Как монетизировть свое творчество?«Все грани обильного кино» — это остроумное и практичное пособие для начинающих кинематографистов, которое не оставит ни один из этих вопросов без ответа и позволит сделать первые шаги в кинематографе. Максим Муссель — создатель проекта MobileFilmmaker, режиссер мобильного кино, соорганизатор общероссийского конкурса мобильного кино «Фильм-Мобиль 2016, куратор первого профессионального курса «Основы создания мобильного кино» в ВШЭ, призёр International Mobile Film Festival 2014 (Сан-Диего, США).

Для кого Отличный подарок фанатам! Что внутри: - Факты о группе. - Информация про каждого участника. - Раскраски. - Тесты. - Формы для писем. - Прописи группы на корейском. - Пространство для мечты и творчества.

Иллюстрированное издание об архитектурных проектах Леонардо да Винчи авторства почетных профессоров Сорбонны.

В своей книге потомок ученика и наследника Леонардо - Джан Вико Мельци Мельци д'Эрил рассказывает о творчестве универсального гения, проливает свет на многие тайны его жизни. Для самого широкого круга читателей.

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

«Эти мемуары посвящены памяти моего самого дорогого друга, с которым я исполнил свою заветную мечту. Он был единственным, с кем я хотел пройти этот путь». Спустя несколько лет после безвременного ухода Джорджа Майкла его близкий друг Эндрю Риджли решил написать мемуары о создании оного из самых успешных дуэтов мира — Wham! Их успех на много лет вперед породил моду на романтичные бойз-бэнды в поп-музыке. Эндрю Риджли вспоминает всю историю их дружбы и совестного творчества с Джорджем Майклом: от записи первых демо в гостиной родителей до головокружительного выступления на Top of the Pops, от первой встречи в школе до последнего концерта в «Уэмбли». Оба они были сыновьями отцов-эмигрантов, оба обожали музыку и мечтали заниматься только ею. Эта страсть вознесла их на вершину и подарила нам такие хиты, как Last Christmas, Careless Whisper, Wake Me Up Before You Go-Go, Everything She Wants и другие. Хотя история дуэта была и недолгой, Wham! Умудрились покорить не только Европу и США, но и Азию, продали более 30 млн копий своих записей и не раз поднимались на вершины мировых чартов. Это история успеха, в основе которой лежит талант, преданность любимому делу и крепкая дружба, способная преодолевать все невзгоды. Издание иллюстрировано архивными фотографиями, предоставленными Эндрю Риджли.

Свойство волноваться перед публичными выступлениями свойственно всем людям. На музыкантах к этим страхам добавляется ответственность не забыть свою партию и сыграть ее с нужными эмоциями и ритмом. О том, как перебороть психологические и физиологические барьеры перед важными экзаменами, конкурсами и концертами, рассказывает опытный преподаватель Мария Матох. • Какой метод позволит вам раз и навсегда перестать забывать ноты во время игры? • Что такое «якоря» в пьесах и где их искать? • Нужно ли создавать «стерильные условия» тишины на репетициях? • И как диктофон и камера могут стать незаменимым союзниками для важных выступлений? Каждый способ проиллюстрирован интересными примерами из личной педагогической практики автора. Также книга содержит множество наглядных иллюстраций для более образного донесения упражнений и практик. Мария Сергеевна Матох — преподаватель высшей категории по классу гитары. Окончила Минский музыкальный колледж им. Глинки и Белорусский государственный университет культуры и искусств по классу гитары. 20 лет проработала в детской музыкальной школе искусств № 1 им. Л. П. Александровской г. Минска. Среди ее учеников лауреаты республиканских и международных конкурсов, в том числе победители на фестивалях-конкурсах в Польше и Испании. Книга адресована преподавателям музыкальных школ, студий, начинающим исполнителям, а также всем, кому интересно узнать о скрытой от публики работе музыканта.

Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь, напечатанный на матовой мелованной бумаге. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как «Симпсонам» удается всё предсказывать, то эта книга для вас! Авторы провели тщательное расследование самых грандиозных предсказаний, которые сбылись на самом деле.

«Парадоксы гениев» – это переосмысление жизни и творчества великих людей, которое поможет вам под новым углом взглянуть на их творения. Автор размышляет о природе творчества, о том, что помогает творцам выходить за рамки привычного и создавать шедевры, делится историями из жизни и погружает читателя в мир подлинного искусства.

В один из вечеров, когда граждане СССР завершали двенадцатую «трудовую пятилетку», намеченную очередным съездом КПСС, Борис Зосимов набросал в своем блокноте лаконичный рабочий план. «Первое — провести в Москве концерты Metallica и AC / DC, второе — сделать совместное предприятие с одним из мировых рекорд-мэйджоров (EMI, Sony, Polygram...), третье — открыть MTV Russia. По сути, я написал абсолютный бред, который вряд ли когда‑то исполнится. Но решил, что нужно хотя бы стремиться в этом направлении». Все это, вопреки ожиданиям и, казалось бы, здравому смыслу, исполнилось и достаточно быстро. Имя медиаменеджера Бориса Зосимова прочно вошло в историю современной музыкальной индустрии России. Можно даже с уверенностью утверждать, что он стал ее отцом-основателем. Эта книга — завораживающая панорама рассвета шоу-бизнеса 1990—2000-х годов, которая переплетается то с забавными случаями из жизни Зосимова и его многочисленных друзей, то с лирическими зарисовками и тонкими историческими наблюдениями. «Прекрасное музыкально-криминальное чтиво!» — Артемий Троицкий, музыкальный критик «Новые и, сдается, очень смутные времена, возможно, опишут какие-то другие фигуранты. Их повествование не начнется с концерта Metallica и АС/DC в Тушино или с чего-то ещё, напоминающего ядреные, но романтические времена, когда многое „было впервые и вновь“. Как и та удивительная фотография в книге, на которой Борис Зосимов и я в веселой компании стойких рок-музыкантов получали из рук Бориса Ельцина медали „Защитнику Белого дома“ за сопротивление ГКЧП в 1991 г. Тогда все было от души и по велению сердца». — Артур Гаспарян, музыкальный критик Для полного погружения в историю в книге собраны уникальные фотографии из личного архива Бориса Зосимова. Автор книги Михаил Марголис — известный музыкальный журналист и писатель. Его другие книги: «Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену», «Редкая птица. Первая авторизованная биография Дианы Арбениной и группы "Ночные Снайперы"», «Машина Времени. Полвека в движении. Настоящая история главной рок-группы страны», «Путь Горыныча. Авторизованная биография Гарика Сукачева».

Автор книги "Как в старой сказке" и один из основателей группы "Король и Шут" Александр "Балу" Балунов собрал в этом красочном подарочном издании лучшие главы из двух предыдущих книг, а также еще нигде не публиковавшихся историй и много новых фотографий. Эксклюзивно для книги он представил отрывки из репетиционного дневника, которые так давно ждали читатели.

К 80-летию всемирно известного архитектора. Дополненное четвертое издание классической книги по архитектуре и дизайну почетного профессора Вашингтонского университета Франсиса Д. К. Чиня. Более 1200 авторских иллюстраций!

Иллюстрированное цветное подарочное издание-руководство по рисованию.

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о технике реалистической живописи (с дополненной реальностью).

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о техниках сухого рисования: углем и сангиной, твердой и масляной пастелью, пастельными и восковыми мелками, графитом и цветными карандашами.

Правда и вымысел в культовом сериале Netflix. В книге вы найдете неожиданные факты, интервью с известными шахматистами, редкие архивные фотографии и потрясающие кадры из сериала.

Когда мы слышим слово «рокер», часто представляем брутальных мужчин с раскрашенным лицом, длинными волосами, в кожанке, которые что-то громко орут со сцены, любят выпить, погонять на байках и развлечься с девушками. А ведь среди них немало примерных семьянинов и чудесных отцов. Алексей Евдокимов — музыкальный журналист, автор книги «Doom Metal Lexicanum» взял интервью у рокеров, играющих в различных направлениях метала, чтобы показать, как они живут за пределами сцены. Если вы думаете, что это скучно, вы ошибаетесь: стрэйтэйдж, натуропатия, похищение ребенка, участие детей в записи песен, совместные путешествия, жизнь на две семьи, суд с бывшей супругой — это только крупицы историй героев этой книги. ВЫ УЗНАЕТЕ: — На что готовы пойти отцы, если им не дают видеться с детьми. — Как музыкантам удается совмещать творчество и родительство. — Как дети рокеров относятся к карьере отцов и участвуют в ней. ОТЗЫВ: «Быть отцом — великая радость. А еще — это большая ответственность. Алексей и герои его книги показывают нам, как важно соблюдать баланс между семьей и творчеством, как они взаимодополняют друг друга. И самое важное: быть хорошим отцом, примером для своих детей — это осознанный выбор, который делает каждый мужчина, вне зависимости от того, чем он занимается». — Доктор Дэн, папа двух дочерей, автор блога @dr.denalex

Вот уже больше сорока лет эта прекрасно иллюстрированная книга считается классикой изданий об архитектуре и дизайне. Перед вами дополненное четвертое издание, в котором вы найдете расширенные разделы о движении людей в пространстве, о свете, об оконных проемах и о многом другом. Кроме того, здесь представлены новые сведения о влиянии окружающей среды на принципы строительства и современные примеры форм организации пространства. Это наглядное пособие будет полезно как студентам, так и уже практикующим архитекторам. Оно поможет понять основы архитектурного дизайна и своими глазами увидеть, как форма и пространство объединяются в строительстве. Франсис Д. К. Чинь, почетный профессор Вашингтонского университета в Сиэтле, архитектор, автор книг по архитектуре, наглядно продемонстрирует, как связаны друг с другом основные элементы архитектуры, как они век за веком передаются от одной культуры к другой. Знакомя читателя с фундаментальными основами архитектуры, книга заставляет его критически взглянуть на окружающие здания, заново увидеть и осознать важность пространства в архитектуре.

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о технике быстрой живописи (с дополненной реальностью).

Эта невероятная женщина была уверена, что родилась вместе с мексиканской революцией. Её железная воля помогала ей преодолевать недуги, её талант открыл миру яркие краски родной Мексики, а трепещущее сердце - сокровенные переживания любящей женщины. Книга написана в форме дневника Фриды Кало, акцент сделан на реальных фактах из биографии художницы.